Pöpujedi's Blog

God Bless Ozzy Osbourne

2011-12-26T12:41:00.001+01:00

Tengo un colega al que le encantaría que Black Sabbath anunciase unas fechas por nuestro país. Si no le conociese bien tal vez pensaría que así lo desea para que el público autóctono sea testigo (de nuevo) del declive físico/mental del Madman, pero, por difícil que a mí me resulte entender, este amigo mío realmente anhela presenciar un show de Iommi, Butler, Ward y Osbourne en pleno 2012. Ay, ojalá me equivoque, pero mucho me temo que esta gira va a estar muy lejos del nivel que alcanzaron en su Reunion Tour original... (yo no estuve allí, pero las filmaciones del evento no engañan).

Por desgracia para Ozzy (y sus fans que todavía compran sus tickets), estos últimos años no le han sentado demasiado bien, así que podrás comprender mi desconfianza ante las aptitudes actuales del cantante para llevar a buen puerto un recital de estas características (si en solitario, con setlists de escasa duración, difícilmente da la talla -los que estuvieron en el último Azkena coinciden en ese punto-, no quiero imaginar el esfuerzo que le que puede suponer acabar de una sola pieza un concierto de dos horas).

Ya se sabe, hay opiniones para todos los gustos, pero mientras en el caso de Rob Halford existe un margen razonable para la discrepancia (yo abogo por su retirada inmediata de los escenarios), la situación del Príncipe de la Oscuridad no conoce medias tintas; sólo tienes que ver "God Bless Ozzy Osbourne", el documental que ha producido su propio hijo, para llegar a una conclusión indiscutible: Ozzy debería decir adiós a la carretera y a los estudios de grabación (sus últimos discos son flojísimos). ¡Si incluso en una toma Zakk Wylde le recrimina su decadencia vocal!

A todo esto, la película, pese a estar entretenida, deja el mismo sabor de boca que su libro autobriográfico "I Am Ozzy" (el cual leí hace un par de meses): se centra demasiado en su vida personal e íntima (¿realmente me interesa saber que el autor de "Bark at the Moon" es un padre desastroso que ni siquiera recuerda el día en que nació su primera hija?) y deja aparcado el aspecto musical. Y es que, a mi entender, este tipo de retratos hagiográficos me parecen correctos cuando el artista ha pasado a mejor vida (muerto el mito nace la leyenda, y con ella toda suerte de trapos sucios que nos acercan al lado humano del personaje), pero no mientras el susodicho todavía se gana el sustento poniendo sus pies sobre un escenario.

¡Dios bendiga a Ozzy!

Rock Science: diversión para la familia rockera

2011-11-28T20:48:00.001+01:00

En el post anterior se me olvidó comentar que la carpeta del vinilo del próximo álbum de .357 Lover cumplirá una doble función: la habitual, que es poner a buen recaudo los sufridos surcos, y, además, servir como tablero para un juego de mesa que la banda ha ideado con motivo de la extraña temática del disco (Julio Verne, viajes en el tiempo, Sergio Leone, chicas, robots,...). La frikada promete.

Pero mientras la idea de los Lovers corre peligro de quedarse en sueño, Rock Science es ya una realidad. Pero... ¿y qué carajo es Rock Science? Pues un juego de mesa al estilo Trivial Pursuit en el que, en lugar de preguntas de geografia, deportes y espectáculos (sí, sí, me faltan tres temas más, pero es que ahora mismo no me acuerdo del resto...), todas las cuestiones giran alrededor del Rock'n'Roll.

El proyecto viene respaldado por Nicke Andersson (Imperial State Electric, The Hellacopters, Entombed), auténtica enciclopedia humana en estas lides, quien, junto a otros expertos en la materia, ha llevado a buen puerto el regalo perfecto para estas Navidades.

El 9 de diciembre se pone en circulación (aunque ya se pueden realizar pre-orders), y el precio no puede ser más rockero: ¡¡66'6 euros!!

Los únicos inconvenientes son, claro está, el idioma, y, por supuesto, que no dispongas de ningún rocker@ a mano con quien poder echarte unas partidas... ¿Admitirá modo solitario?

.357 Lover quieren/necesitan tu dinero

2011-11-27T17:17:00.001+01:00

Este post se publica con carácter de urgencia, pues, como en una película de acción, se encuadra en una cuenta atrás que podría tener final feliz: la edición del próximo disco de .357 Lover. Joder, a cada minuto que pasa el plazo se acorta más y más (ya sólo quedan 14 días) y hay un objetivo que alcanzar (5000 dólares a recaudar), pero hasta el momento se ha cumplido un 82% de la cifra, así que no hay nada imposible.

El disco, que tal como anuncié hace ya más de un año se titulará "The Purchase of the North Pole", está completamente grabado, sin embargo, la banda no dispone del dinero necesario para la masterización. Las donaciones se pueden hacer a través de Kickstarter, y, dependiendo de la cuantía depositada, la banda ofrece una amplia variedad de contraprestaciones: desde enviarte a tu domicilio una copia firmada del vinilo, hasta cantarte "Thank You" (sólo esas dos palabras, no la canción de Led Zeppelin) a través del teléfono, hacer constar tu nombre en la lista de agradecimientos del disco, interpretar un show completo en el salón de tu casa (sólo si vives en el área metropolitana de New York City), recibir clases de canto, sesiones de tatuado, etc...

Günner, tú que manejas parné, ¡¡suelta un billetes!!

El camino de sal de Pain Of Salvation

2011-11-26T20:38:00.000+01:00

Esta semana, además de acometer las escuchas del debut en solitario de Jim Wilson y del segundo disco de Foxy Shazam (gracias Günner por la recomendación, ¡¡estos tíos son buenos!!), mi atención se ha centrado en las dos últimas obras de Pain Of Salvation, el cuarteto sueco que ha abierto los recientes shows de Opeth por nuestras tierras (por cierto, qué aburrido ese "Heritage" que se ha sacado de la manga el amigo Mikael Åkerfeldt...).

"Road Salt One" (2010) y "Road Salt Two" (2011), que así es como se titulan los dos discos de PoS, forman un díptico inclasificable que les aleja (sólo unos pasos) de la etiqueta prog-rock y les adentra en sonidos más clásicos (aunque también hay espacio para experimentos más modernos que dejan entrever influencias de, por ejemplo, Depeche Mode).

Rebatiendo el tópico de "segundas partes nunca fueron buenas", el capítulo final de este -emocionalmente- tortuoso camino salado se me antoja muy superior al primero; de hecho, mis dos temas preferidos están incluídos en él:

En febrero del próximo año volverán a Madrid y Barcelona como cabezas de cartel. Espero no perdérmelos.

Iron Maiden y sus fans

2011-11-26T00:12:00.000+01:00

Con críos como éste no todo está perdido:

Desgraciadamente, 25 años después... el mismo crío (con el pelo teñido) se presenta a Factor X (nada que ver con el primer disco de la Doncella con Blaze Bayley):

Toy Story 4: "Lego, Let's Go"

2011-11-25T23:22:00.000+01:00

¿Alguien ahí afuera recuerda las portadas de discos recreadas con figuras de Lego? Pues bien, el camino del Rock'n'Roll y el de este juego de construcción vuelven a cruzarse, pero en esta ocasión de forma mucho más dinámica: con videos.

Y sí, de acuerdo, videos protagonizados por estos monigotes con banda sonora metalera de fondo llevan lustros circulando en YouTube, pero todos sin excepción resultan bastante chapuceros. Para subsanar tanto exceso de trabajo casero los productores de Lego Club TV se han puesto manos a la obra y han facturado estas dos animaciones que incluyen, además, canciones originales compuestas ex profeso:

"Lego, Let's Go":

y "Building":

Rock City Morgue preparan nuevo disco

2011-11-25T22:23:00.001+01:00

Otra de mis pesquisas en Facebook ha dado jugosos frutos: desde agosto Rock City Morgue está dando forma a su próximo disco, que llevará por título "White Devil". Aseguran que "esta vez habrá más Rock'n'Roll ruidoso" (lo cual no sé si es una buena o mala noticia porque, personalmente, me encanta la linea que siguieron en sus dos anteriores discos -los cuales, dicho sea de paso, también contenían buenas dosis de "Rock'n'Roll ruidoso"). A los controles opera J Yuenger, el que fuera compañero de Sean Yseult en White Zombie.

Ojalá el año que viene vuelvan de gira por España y pueda hacerme -de una maldita vez- con una copia original de "Dead Man's Song" y "The Boy Who Cried Werewolf".

Novedades en la familia Martín

2011-11-20T20:09:00.002+01:00

Semanalmente apenas invierto unos cuantos minutos a mi cuenta de Facebook, por lo que poco provecho le saco a esta plataforma social; sin embargo, esta mañana, a raíz de un post publicado anteayer en el Foro Azkena Rock, he dedicado unas horas a otear en los muros y álbumes de fotos de algunos de los amigos del mismísimo Cesar Martín, quien (tachán, tachán) ¡¡se ha abierto una cuenta en este invento del demonio!! Quién lo hubiese imaginado hace unos años... Aunque, habiendo publicado este mes una foto de Steve Jobs en las páginas del Apéndice, ya no hay imposibles. Hagamos memoria: primero cayó en las redes del iPod, y ahora en las del puto Facebook. Veremos, lo mismo de aquí a un tiempo nos habla maravillas de su recién iniciada relación cibernética...

No, no es un detalle de mal gusto del forero Jevi Ochentero. Aunque parezca mentira, esta instantánea es la que ha escogido The Man como foto de perfil.

Otro Martín, en este caso su padre, Jose Luís Martín Frías (aka Martin J Louis -¡toma castaña!-), comenta en una de las fotos de su extenso álbum fotográfico (aunque para extenso -y jugoso- álbum, el de Bertha) que ha acabado de escribir una novela que transcurre a caballo entre New Orleans, Memphis y New York a finales de los '70s. ¿Habrá apuntes autobiográficos o será pura ficción? ¿Nos contará qué hay de cierto del (supuesto) accidente que tuvo su vástago a lomos de una Harley Davidson en las calles sin asfaltar de Tupelo? ¡Que algún valiente editor publique ese mamotreto cuanto antes, por favor!

The Dirty Pearls

2011-11-13T21:45:00.001+01:00

Musicalmente llevo toda la tarde en modo bucle. Son ocho canciones en total, de dos formaciones distintas, y no hago más que hacerlas sonar y sonar y sonar... Y no me canso de escucharlas. Cinco de ellas pertenecen al flamante EP de Danko Jones "Mouth to Mouth" (que, como no podía ser de otra manera, supone una nueva bala directa a la cabeza del oyente), y las otras tres son propiedad de la banda que encabeza el post: The Dirty Pearls.

De esta panda de neoyorkinos supe por primera vez gracias al blog Zapatos Rockeros, el espacio en el que Marcos de Lahueria, colaborador habitual de Popular 1 y asiduo al foro ARF bajo el seudónimo Al Bundy, deja caer -cada vez menos, eso sí- auténticos pepinazos de Rock con pelotas. Uno de sus primeros posts se centraba precisamente en las Perlas Sucias, y en él se alojaba un archivo (borrado a día de hoy) que reunía sus dos EP's hasta el momento; dos EP's, por cierto, que son auténtica canela en rama.

De este primer encuentro ya han pasado casi tres años, y desde entonces nada se ha vuelto a saber de ellos. Pero siguen vivos, sí, y coleando. En la web ReverbNation tienen colgados tres temas -no incluidos en sus dos trabajos previos-, y me quedo corto si digo que son de lo más adictivos: "New York City is a Drug", "Who's Coming Back to Who" y "Static".

Son coleguitas íntimos de Lady Gaga pero, que no te engañe el dato, The Dirty Pearls son carne de Rock'n'Roll Magazine.

Aquí tienes disponibles para descargar sus tres nuevos temas.

Megadeth y el misterio de 'New World Order'

2011-11-12T22:17:00.001+01:00

Sin ser otro "Countdown to Extinction" o un nuevo "Youthanasia", el último disco de Dave Mustaine me está dando más satisfacciones que sus últimas entregas. Y poco me importa la controversia que ha generado el hecho de haber incluido hasta cinco canciones que, de una forma u otra, ya vieran la luz con anterioridad en recopilatorios, caras B de singles o en la banda sonora de varios videojuegos; las canciones hablan por sí solas; y el tema de adelanto es buen ejemplo de ello:

De todas esas piezas regrabadas la más curiosa -en términos objetivos- es "New World Order", un tema del que se grabó una maqueta durante las sesiones de "Countdown to Extinction" (1992) pero que no se publicó de forma oficial hasta tres años después, primero como bonus track de la edición japonesa del EP "Hidden Treaures" (1995), y más tarde como B-side de "A Tout Le Monde", single perteneciente al álbum "Youthanasia" (1994). Lo curioso del asunto es que, en 1993 (dos años antes de ver la luz pública), una banda llamada Zoetrope -de la que otro día hablaré por aquí- incluyó en su tercer disco, el muy mediocre "Mind Over Splatter", una versión de "New World Order" (!). ¿Cómo accedieron al tema en cuestión? ¿Quién se lo cedió? ¿Existió una conexión Megadeth-Zoetrope? Preguntas sin respuesta, amig@s...

The Parlor Mob 'Dogs' (2011)

2011-11-02T22:00:00.000+01:00

Supongo que, como es habitual, al rebufo del éxito de Wolfmother todas las compañías discográficas pusieron a su plantilla de A&R's a la caza y captura de cualquier banda que recordase, aunque fuese de manera remota, a la que lidera Andrew Stockdale.

Y en éstas que Roadrunner Records se topó en algún club de New Jersey con The Parlor Mob, una formación cuyo cantante, de forma premeditada o no, daría el pego como sosias de Stockdale en un hipotético concurso de dobles. Sin embargo, la calidad de su ópera prima "And You Were A Crow" (2008), no daba lugar a dudas: de desaparecer Wolfmother, The Parlor Mob podrían funcionar como un ente totalmente independiente; es decir, al margen del parecido vocal y de su amor compartido por Led Zeppelin (lo cual también explicaría la semejanza mutua con Robert Plant), los Mob van musicalmente por libre.

Tres años después de debutar, y cuando ya llevaba tiempo preguntándome qué habría sido de ellos, reaparecen con "Dogs", un disco que, en parte, actualiza su propuesta hacia terrenos más '90s; es el caso de cortes como "Fall Back" y "Take What's Mine", que se apropian de los riffs de Rage Against The Machine, o de "Cross Our Hearts", cuya melodía y forma de encarar el puente central me recuerda a System Of A Down.

Pero no pienses que lo suyo se queda en un revival alternativo... Si te gustan Dirty Sweet (su "American Spiritual" todavía se resiste a abandonar mi iPod) es muy posible que conectes con The Parlor Mob.

Helltrip - Barcelona 28/10/2011

2011-10-29T17:03:00.000+02:00

No sé qué coño pasó anoche en Barcelona pero, siendo viernes, el ambiente noctámbulo era de lo más triste. Pasadas las dos de la madrugada inicié un tour de bares por una de las zonas de ocio más concurridas de la ciudad, y la sensación era realmente desoladora -supongo que la proximidad de la festividad de Halloween tuvo algo que ver en el repentino confinamiento-.

En cualquier caso, el aspecto que presentaba la Sala Sidecar para el concierto de Helltrip era de frialdad (numérica, que no humana), mismamente el que acogió a Supagroup en otra parte de la ciudad (o eso han dicho en un hilo del Foro Azkena los que estuvieron allí), lo cual viene a confirmar que en la capital de las moderneces y las gilipolleces (perdón por la redundancia) el Rock ha quedado relegado más allá de un segundo plano. Una auténtica lástima porque, los pocos que nos congregamos para presenciar el show de los de Mieres, salimos todos con una sonrisa en la cara. Peor para aquéllos que se quedaron en casa...

Hoy Helltrip repiten a escasos kilómetros de la Ciudad Condal, concretamente en Cerdanyola del Vallès, por lo que yo de ti no me los perdería por nada del mundo.

¡Adrenalínico recital el suyo! No fueron más de 45 minutos sobre el escenario, pero menudos 45 minutos... Intensos, intensos de verdad. El set se repartió de forma equilibrada entre lo más bruto de sus dos discos ("Sábanas Rojas" y "Animal"), completándolo a lo bestia con un par de versiones de escándalo: "MF From Hell" de The Datsuns (¡eso sí es una sorpresa!) y ésta en la que te puedes recrear:

Helltrip in Catalonia

2011-10-27T22:13:00.001+02:00

La Gira Animal de los asturianos Helltrip desembarca este fin de semana en el Planeta Catalunya; concretamente mañana viernes amerizará en la Ciudad Condal (Sala Sidecar) y, al día siguiente, en la cercana localidad barcelonesa de Cerdanyola del Vallès (Sala Circus).

Por hechos que no vienen a cuento un servidor no podrá asistir a los dos bolos, pero uno fijo que me lo llevo a la tumba. ¡Ganazas de verles/conocerles!

El resto de fechas que tienen confirmadas son:

11 DE NOVIEMBRE- SALA MONKEY CLUB- GIJON
16 DE DICIEMBRE- SALA LECLUB- A CORUÑA + Los Rockin Kies
17 DE DICIEMBRE- SALA LA IGUANA-VIGO + Los Rockin Kies
12 DE ENERO-GRABACION DE LOS CONCIERTOS DE RADIO 3
14 DE ENERO- SALA DOKA ANTZOKIA + The Dispositives
27 DE ENERO-BLACK BIRD-SANTANDER + artista invitado
28 DE ENERO-Sala BAFLE. PAMPLONA. + artista invitado
18 DE FEBRERO-SALA IGLOU-AVILA + artista invitado
10 DE MARZO-SALA PORTACAELI. VALLADOLID.

Si todavía no has tenido contacto con el Universo Helltrip ya estás tardando en entrar en su web y descargarte su segundo larga duración. No sólo es gratis, sino que, además, es uno de los grandes discos editados este 2011.

Jesse Hughes y sus documentales 'On The Road'

2011-10-15T22:27:00.004+02:00

Mr. Boots Electric (o, lo que es lo mismo, Jesse Hughes, líder de The Eagles of Death Metal) es el presentador de "On The Road", una serie documental de doce episodios centrada en los testimonios de aquellos que se mueven tras las bambalinas y en buena medida hacen posible eso que llamamos Rock'n'Roll: los roadies.

Producida por Marshall Headphones, la serie llega al público hispano a través de la edición española de Vice Magazine, quienes, muy gentilmente, han traducido y subtitulado cuatro de los -hasta el momento- cinco capítulos que han salido a la luz.

Con una duración media de 10 minutos, cada nueva entrega nos acerca tanto a miembros de la road-crew como a grandes estrellas del negocio (Ian Astbury, Josh Homme, Vince Neil,...) para ofrecernos una visión más amplia de esta peculiar profesión. De lo más interesante (y divertido).

Steel Panther y las bolas chinas

2011-10-15T14:26:00.000+02:00

Cuando el mes pasado leí que el próximo disco de estos cuatro cachondos mentales llevaría por título "Ball's Out" me pasaron por la cabeza muchas imágenes (muy sucias todas, por supuesto), pero ninguna tan impactante como ésta:

A dos semanas de su lanzamiento ya circulan por la Red los dos singles de presentación ("If You Really, Really Love Me" es el elegido en el Reino Unido, mientras "17 Girls In A Row" hace lo propio en los States). Ninguno de los dos le hace sombra al salvaje "Death To All But Metal" de su debut, pero, puestos a escoger, me quedo con el single USA (será que siempre he preferido a Mötley Crüe antes que a Def Leppard...).

Chuck Klosterman: "Fargo Rock City"

2011-10-12T21:33:00.001+02:00

Soy un asiduo del blog de la editorial Es Pop (una genuflexión de respeto, pues, dado que gracias a ellos tenemos a nuestro alcance "Los Trapos Sucios" y "Slash"), pero, como durante todo el mes de septiembre ha permanecido inactivo, lo cierto es que hacía ya un par de semanas que no lo visitaba en busca de las siempre interesantes aportaciones de su artífice, Óscar Palmer.

Pues, bien, hoy me he pasado por allí y cuál ha sido mi sorpresa al descubrir el porqué de tan largo parón bloggero: ¡Óscar ha estado preparando un nuevo título! ¡¡Y para mi sorpresa y alborozo no ha sido otro que "Fargo Rock City"!!

De verdad que le tenía muchas ganas a este libro... Hace ya unos años le dediqué un post a su autor en el más antiguo de mis blogs, y desde entonces nada me hizo imaginar que se volvería a publicar en nuestro país otro de sus libros. ¡Grande!

Si deseas más información, descargar un pdf de adelanto, o, directamente, realizar tu pedido (obligación que yo ya he acometido) sólo tienes que clickar AQUÍ.

Fecha de lanzamiento: jueves 10 de noviembre.

Es definitivo: al Rock'n'Roll le quedan dos cortes de pelo

2011-10-06T23:28:00.000+02:00

El siguiente video (un extracto de un episodio de la segunda temporada de "Louie" -por cierto, no sé por qué, pero siempre supe que Louie era one of us-) hay que verlo sentado:

Sin palabras. Así se queda el pobre Louie C.K. tras su breve charla con la cheerleader. ¡Ring, ring! Despierta, tío. ¿Qué coño esperabas, Louie? Estamos en pleno siglo XXI, el Rock'n'Roll ocupa el lugar más bajo entre las preferencias de la muchachada, así que lo mejor será no intentar aleccionarlos...

Es más, si a cualquiera de mis alumnos le preguntase por Van Halen o Deep Purple ni prometiéndole un notable sabría contestarme. Incluso me sorprendería que alguno de ellos supiese escribir el nombre de estas bandas si tuviese que buscarlas en la wikipedia.

En fin, que esto (el Rock'n'Roll) se acaba, tío. No hay relevo. Punto final. En el instituto donde actualmente ejerzo mi labor hay alrededor de 600 alumnos (de entre 12 y 18 años), y te juro que en las tres semanas que llevamos de curso tan sólo he visto a un chaval enfundado en una camiseta rockera, concretamente una de Guns N'Roses (lo cual, en honor a la verdad, tampoco significa gran cosa, porque con la puta moda del vintage de los cojones resulta imposible saber si nos encontramos ante un true fan de la banda o ante un vulgar consumidor de ropa de H&M o de Zara).

Anyway, no puedo evitar preguntarme: ¿dónde coño ha quedado el teenage angst, ese sano sentimiento alienante que nos pedía a gritos salirnos del rebaño? ¿Se les ha aguado la sangre a la actual generación? ¿La uniformidad es el camino a seguir? Joder, no tengo las respuestas, pero sólo puedo decirles una cosa: ¡¡despertad de una vez, críos de mierda!!

Märvel - Cerdanyola del Vallès 24/09/2011

2011-09-26T19:08:00.000+02:00

Que no te confunda su look de superhéroes low cost (más próximo al concepto de los ridículos "Mystery Men" que al de los circunspectos protagonistas de "Watchmen"), el trío sueco Märvel es una banda muy seria; o, por lo menos, su música sí lo es. Su reciente álbum "Warhawks of War" así lo certifica, con temazos tan adictivos como "Hello!", "T.N.H." o "Blood Harmony".

Deudores de "Grande Rock" de The Hellacopters, gustan -empero- de un sonido más refinado y unos estribillos más accesibles, con dejes a la comercialidad de los primeros KISS.

Pese a tan sólo tener como única referencia de su propuesta el citado "WoW" (descubierto por un servidor apenas un par de días antes -gracias a la insistencia de Capitain Poon, por cierto-), me acerqué a la Sala Circus de mi localidad vecina con el presentimiento de estar a punto de presenciar algo realmente especial.

... No me falló la intuición. Enfundados en máscaras de Batman compradas en el todo a 100, y estrambóticamente tocados (un casco de ciclista, un sombrero de plato de piloto de aviación comercial,...), desde el minuto 1 me tuvieron dentro de sus bolsillos. ¿¡Cómo pueden llegar a sonar tan bien con sólo tres instrumentos!?

Esta noche actuarán en la Sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, y mañana harán lo propio en Andoain. Si andas cerca de su radio de acción, yo de ti no me los perdería. Aunque, viendo el 4º capítulo del diario de ruta que actualizan cada pocos días, es más que probable que vuelvan a visitarnos muy pronto.

Clinton Walker: 'Bon Scott. Camino del Infierno: vida y muerte de la primera voz de AC/DC'

2011-09-10T13:27:00.000+02:00

Global Rhythm Press, la editorial responsable de las todavía recientes autobiografías de Keith Richards y Ozzy Osbourne, acaba de lanzar al mercado ésta, su segunda referencia bibliográfica dedicada a AC/DC (el año pasado hicieron lo propio con "AC/DC. Hágase el Rock", volumen escrito a cuatro manos por Murray Engleheart y Arnaud Duriex).

Mucho se habla de que la gente ya no lee y que el Rock ya no le interesa a nadie, pero no deben funcionar mal estos libros en cuanto a ventas, porque, de lo contrario, no estaríamos presenciando esta época de esplendor literario.

Por cierto, de la existencia del libro me enteré ayer mismo por pura casualidad, echando un vistazo por librerías. Como no leo la This is Rock... (risa maliciosa)

Steel Panther & Freddie Wong

2011-09-06T21:11:00.000+02:00

Extraña unión la de estos dos entes del entretenimiento... A Steel Panther -aka Metal Skool, aka Metal Shop- quizás no haga falta presentarlos (notable su debut "Death to All But Metal", y espero que mantengan el nivel con su próximo disco "Ball's Out"), pero Freddie Wong no es tan conocido (al menos en círculos rockeros). Sólo decir que Freddie es un chaval que, junto a su equipo de colaboradores, rueda a un ritmo vertiginoso pequeños cortos de acción trepidante, con sorprendentes F/X y mucho cachondeo nerd.

Pues bien, la semana pasada Freddie presentó en su canal de YouTube su particular homenaje al anuncio de Crossfire, un juguete que causó furor en los 80s y 90s. Pero lo que nos interesa aquí es que Steel Panther aparecen en el corto interpretando una versión metalizada del jingle del spot televisivo. Más friki no se puede ser...

'Born Villain': el (nuevo) video arty de Marilyn Manson

2011-09-05T21:10:00.000+02:00

Tras varios discos (y conciertos) que sus fans jamás olvidarán (y no precisamente por su elevado nivel de calidad), El Reverendo regresa -más feo que nunca- a la actualidad retorciendo aún más si cabe la tuerca y con la sana intención de añadir otra muesca más a su -hoy por hoy- única arma: la obscenidad.

Agotada su munición musical, la cuestión ahora es escandalizar; y mucho me temo que lo va a conseguir (al menos en su tierra natal), pues para su vuelta al ruedo Brian Warner no se ha dejado nada: numeritos sadomasoquistas, soft porn, pederastia, asesinato, amputados,... Todo bajo un envoltorio de enfermizo video conceptual (con más de un guiño al Universo Jodorowski) que, de forma desquiciante para el oyente, interrumpe cada dos por tres la canción (ah vale, que la canción es lo de menos, ¿no?).

En definitiva: que no he entendido de qué va la historia; y menos todavía qué coño hace Shia LaBeouf (el actor con pinta de santurrón protagonista de blockbusters como las infumables "Transformers" o la cuarta parte de Indiana Jones) dirigiendo el cotarro (¿acaso pretendes erigirte como el nuevo Sammy Davis Jr, Shia?).

Vacaciones en Italia (1ª parte de 3)

2011-09-01T11:22:00.004+02:00

"Cuatro amigos, dos colegas rockeros con sus respectivas novias, cometiendo una turistada tras otra en suelo alpino".

Sé que parece el eslógan de una peli mala de Chevy Chase, pero es que no se me ha ocurrido forma mejor de resumir las dos semanitas (del 31 de julio al 11 de agosto) vividas en Italia... Unas vacaciones, por cierto, decepcionantes a todos los niveles (las expectativas eran bajas, eso sí) pero que, al menos, han dado de sí lo suficiente como para confeccionar el siguiente abezetadario:

A de A.O.R. : Hace un par de meses el colega Sammy Tylerose disparó a bocajarro la teoría que Frontiers Records, el sello italiano especializado en AOR (Rock Orientado a Abueletes o Rock melódico, como tú prefieras llamarlo), no era más que una tapadera de la Cosa Nostra para blanquear dinero. Pues bien, estando en Nápoles -que es donde la compañía tiene su sede- no pudimos recoger prueba alguna que ponga luz sobre el asunto, pero el sentido común me obliga a constatar a pies juntillas su hipótesis. Y es que lo he visto de cerca: Italia rockea muy poco, menos incluso que España, así que no encuentro explicación posible a los continuos fichajes de la discográfica. No gigs, no t-shirts, only shit! Salvo unos cuantos conciertos de bandas tributo (a The Beatles, a Frank Zappa,...) y un par de bolos potentes que habían tenido lugar recientemente (Dream Theater, Anathema,...), Italia es un país poco indicado para garantizar la supervivencia del Rock en el futuro.
Volviendo a Frontiers, nuestra intención era visitar el edificio que aloja su oficina, pero no hubo manera de dar con la dirección. En otra ocasión, signore Perugino...

B de Roberto Benigni: el doble italiano de Cesar Martín (de espaldas no sabrías distinguirlos, te lo aseguro) vivió sus 15 minutos de gloria en España gracias al éxito que cosechó su película "La Vida es Bella", pero en su país de origen su figura sigue todavía muy presente. Resulta raro, pues, no toparse con su alopécica cabeza entre las caricaturas de los artistas callejeros de cualquier ciudad; aunque el caso más extremo se encuentra en Arezzo, ciudad que sirvió de localización en varias escenas de su famosa tragicomedia (de marcado regusto nazi, por cierto), que aún hoy sigue explotando su presencia como reclamo turístico, con paneles informativos repartidos por aquellos enclaves donde se rodaron dichas escenas.

C de Cristianismo: semanas más tarde un servidor sufriría en sus carnes un encuentro en las calles de Madrid con el ejército robot de Benedicto XVI, pero ya en Italia mis deseos de muerte y destrucción hacia todo lo que huele a esta anacrónica doctrina rebasaron todo límite. ¡Menudo tinglado recaudatorio tienen montado estos parásitos! Iglesias y domos por doquier que, amparados en la coartada cultural, se convierten en auténticas máquinas de hacer dinero. "Expulsemos a los mercaderes del templo" reza la Biblia. Putos hipócritas. La doble moral, cómo no, está a la orden del día; no en vano, al igual que ocurre en los países musulmanes, las mujeres deben ocultar sus hombros y piernas desnudas si pretenden acceder al interior de la Cada de Dios. Espero que la canción de The Stooges sea profética y realmente estemos cerca de "The End of Christianity".

D de Duce: Aunque sólo sea en los corazones de algunos ciudadanos italianos, ¡el Duce sigue vivo! Y no, no me refiero al líder de The Mentors (banda de rape rock de Seattle) que acabó muerto en extrañas circunstancias tras acusar a Courtney Love del asesinato de su marido en aquel documental titulado "¿Quién mató a Kurt Cobain?"; el Duce al que me refiero es éste:

Benito Mussolini, la principal inspiración de Adolf Hitler en su ascenso a las cumbres del fascismo europeo, sigue siendo a día de hoy, aunque cueste creerlo, una figura muy añorada por parte del pueblo italiano. O, al menos, ésa es la impresión que nos llevamos tras visitar un ultramarinos de Sirmione, una localidad próxima a Saló (ya sabes, el pueblecito a orillas del bucólico Lago de Garda donde el dictator instauró la República Social Italiana). En dicha tienda de comestibles, además de un calendario de pared con su cuadriculado rostro en primer plano, pudimos contemplar con nuestros propios ojos una serie de productos (botellines de grappa, imanes, encendedores,...) con su efigie grabada. Lástima que los dueños del establecimiento me prohibiesen tomar fotos (no obstante, en esta web está la prueba de nuestro descubrimiento).

E de Engendro (en su acepción de anomalía, freak, o fenómeno de la naturaleza): a lo largo de los años he visto a muchas personas deformes o con malformaciones, pero hasta llegar a las inmediaciones de la estación central de Florencia nunca había tenido la ocasión de contemplar un caso tan extremo como el de hombre aquejado de Genu Recurvatum (hiperextensión de la rodilla más allá de los 0º) que pide limosna en aquella zona. El grado de torsión en las piernas que padece el pobre infeliz es tal que, a fin de desplazarse, adopta la postura de un cuadrúpedo.

F de Fuck'em!: las palabras que más veces repitió la facción masculina de la expedición fueron éstas: "fuck'em!", alto y claro, con signo de exclamación. ¿Que nos pegaban otro sablazo al pedir la cuenta? Fuck'em! ¿Que al servicio de habitaciones del hotel se le pasaba por alto hacernos la cama? Fuck'em! ¿Que las chicas se empeñaban en visitar otra iglesia? Fuck'em! Recitar la frasecita no nos ayudó en nada, pero... ¡y lo a gusto que nos quedábamos!?

G de Gastronomía: me río yo de la cocina italiana... Toda la vida oyendo hablar de sus excelencias para, una vez allí, encontrarse con unos platos cuyo grado de elaboración nos pareció inaceptable. Para colmo, en nuestro primer día de estancia a mi colega y a mí no se nos ocurrió otra cosa que pedirnos ¡una pizza hot dog!, que, además de frankfurt troceado, también incorpora en su receta ¡deliciosas patatas fritas! ¿Se os ocurre una pizza más subnormal?

H de H-George: unos días antes de emprender el viaje quise añadir a mi iPod algo de música italiana, pero, como ni Pavarotti ni Adriano Celentano son lo mío, en su lugar me puse el disco de esta banda de (tal como se definen ellos mismos) Alcoholic Thrash Metal. No lo negaré: H-George son bastante chapuceros, la mitad de su repertorio está a medio hacer y no hacen más que repetir todos los tópicos del subgénero, pero la producción de Jeff Waters (líder de los canadienses Annihilator) eleva un par de puntos la valoración global de su único disco hasta el momento "Slave of Society".

(Continuará)

Joey Ramone ♥ Maria Bartiromo

2011-08-16T23:58:00.002+02:00

Cada 19 de mayo se celebra en la Gran Manzana el B-Day Bash, una All-Star Rock'n'Roll Party en memoria del frontman de los Ramones. Resulta así reconfortante comprobar que la comunidad rockera no olvida a Joey. Yo mismo, sin ir más lejos, a pesar de hacer un par de años que no escucho su álbum póstumo, el entrañable y vital "Don't Worry About Me" (2002), suelo tener muy presente un par de canciones clave de aquel disco. Por supuesto una de ellas es la fabulosa versión de "What A Wonderful World", la otra, sin embargo, es mucho menos conocida: "Maria Bartiromo", una love song en toda regla que cuenta con un estribillo de lo más adictivo.

Pero, espera, ¿quién demonios es Maria Bartiromo? ¿Un personaje de ficción? ¿Una asidua del CBGB? ¿Una amiga de Linda Danielle? Nada de eso. Maria Bartiromo, aparte de ser la mujer por la que el tímido Joey bebió los vientos en sus últimos años de vida, es la presentadora de un programa del canal CNBC centrado en el mundo de las finanzas. Y es que, por más que le joda a los fans más punkis y anti-sistema de los Ramones, Joey jugaba en Wall Street -y no precisamente al baloncesto-, por lo que a diario se dejaba informar por Maria acerca de las fluctuaciones en el mercado de valores.

Lógicamente, teniendo en cuenta que Bartiromo es conocida por sus simpatizantes como 'la Sofía Loren de las finanzas', el atractivo de la guapa periodista pronto caló hondo en el desgarbado punk-rocker, por lo que no pasó demasiado tiempo antes de que el romántico vocalista suspirase cada vez que su amada salía en pantalla. Así, una cosa llevó a la otra hasta que un día Joey comenzó a enviarle e-mails con la esperanza de iniciar un affaire. Al principio preguntándole sobre cuestiones bursátiles, para, finalmente, dar el paso invitándola a un recital en el CBGB, donde presentaría una nueva pieza que le había dedicado. No hubo suerte. Lo intempestivo de la hora frena a Maria, quien, pese declinar la oferta, envía a un equipo de cámaras para que registre el show. Cuál sería su sorpresa a la mañana siguiente al visionar la cinta y comprobar que 'Maria Bartiromo' formó parte del setlist...

Ella misma cuenta su versión de la historia aquí.

Maria Bartiromo

What's happening on Wall Street?
What's happening at The Stock Exchange?
I want to know
What's happening on Squawk Box?
What's happening with my stocks?
I want to know

I watch you on the TV every single day
Those eyes make everything okay
I watch her everyday
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (3x)

What's happening with Yahoo!?
What's happening with AOL?
I want to know
What's happening with Intel?
What's happening with Amazon?
I want to know

I watch you on the TV every single day
Those eyes make everything okay
I watch her every day
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (5x)

What's happening on Wall Street?
What's happening at The Stock Exchange?
I want to know
What's happening on Squawk Box?
What's happening with my stocks?
I want to know

I watch her at the big board every single day
While she's reporting, you best stay out of her way
I watch her everyday
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (3x)

Nota: este post se publicó originalmente el 18 de mayo de 2009 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.

También dio pie a estos comentarios:

John P. Maaaula: Curioso caso al menos. El bueno de Joey enamorado de una periodista de finanzas. Aunque no deje muchos comentarios sigo tu blog desde hace tiempo. Un saludo y a seguir así.

manurhill: Bonita historia, la de ese amor catódico que nos deja una canción en herencia. Saludos

sammy tylerose: Al final Joey pudo averiguar lo que se esconde bajo ese vestido de terciopelo azul? Hubiese sido lo justo! Bonita chica, parece una de las amantes de Tony Soprano.

Tyler Durden: Tienes razón con lo del disco póstumo de Joey Ramone...tiene canciones realmente adictivas...Yo mismo estuve practicamente lobotomizado por la canción Mr. Punchy, me venía constantemente el lalalalala del estribillo a la cabeza... Saludotes!!!

NonStopRock'n'Roll (más tarde rebautizado como Pöpujedi):
John, el amor es así; no hay por qué creer que Joey debía limitarse a perseguir a las punkis frikis que babeaban por él (que supongo que las habría). Un placer que sigas ahí.

Manurhill, ojalá los artistas patrios llegasen a inspirarse de esta forma viendo a la Jato o a la Igartiburu; el nivel musical de este país se incrementaría mucho. A decir verdad, yo me inspiro bastante víendo a algunas: http://www.telebasura.net/las-presentadoras-mas-guapas-sexys-y-atrevidas-de-la-tele/

Sammy, tengo mis sospechas. Hace años vi una instantánea en la que se les veía juntos, pero creo que era un fotomontaje. En cualquier caso, hubiese sido como mezclar el agua con el aceite, ¿no te parece?

Tyler, ya no recordaba ese lalalalala!! Maldición, menudas dos semanitas me esperan... lalalalala...

'Pipeline': Anthrax Vs. The Ventures

2011-08-15T23:58:00.002+02:00

Menos potente pero igual de mítica que "Misirlou" de Dick Dale es "Pipeline", otro clásico de surf rock instrumental que, de haber aparecido en alguna peli de Tarantino, vete tú a saber si los putos Black Eyed Peas no nos hubiesen bombardeado con una de sus geniales versiones...

En manos de The Ventures "Pipeline" suena de esta forma:

Y con Anthrax atruena de esta otra:

No hay duda que lo que la versión de Anthrax pierde en matices (¡Anthrax sólo tiene dos guitarristas, no cuatro!) lo gana con creces en garra y contundecia.

Pero, lo que son las cosas... Toda mi vida (bueno, desde 1989, año en que descubrí la canción) creyendo que "Pipeline" era una composición propia de The Ventures (así lo leí en repetidas ocasiones), y resulta que en realidad es una pieza original de otra banda de surf rock: The Chantay's.

Igual de curioso me resulta descubrir que, antes de que Anthrax grabasen su versión (la cual apareció en el EP de 1989 "Penikufesin"), un año antes Assassin -una banda alemana de Thrash Metal- habían hecho lo propio en su segundo disco titulado "Interstellar Experience". Eso sí, si la versión de Anthrax pierde en matices, la de estos tíos ya ni te cuento...

Prensa Gratuita

2011-08-14T23:58:00.001+02:00

Los tiempos en los que frecuentaba con asiduidad la calle Tallers y aledaños (auténtico centro neurálgico en Barcelona en cuanto a la venta de música) quedan muy atrás. Actualmente, a decir verdad, apenas si me acerco a esa zona una vez cada uno o dos meses, pero ello no es óbice para advertir que, de la explosión fanzinera que tuvo lugar en la década de los 90, ya no queda ni el eco de su onda expansiva. Recuerdo que en los sábados de aquellos entonces, además de la obligada compra de cd's, me agenciaba uno, dos o más panfletos que se distribuían gratuitamente en tiendas de discos, ropa o cómics. Por fortuna para los jerifaltes de las revistas musicales 'serias' (quienes -ignoro hasta qué punto- vieron amenazado su negocio), aquel fenómeno tan floreciente se fue diluyendo -vete tú a saber por qué- hasta desaparecer, dejando huérfanos -sobretodo a los chavales con menor poder adquisitivo- de su ración mensual de papel y tinta. A día de hoy, de los pocos rotativos que soportan el paso del tiempo todavía contamos con la impersonal y 'moderna' (en el peor sentido del término) Mondo Sonoro; pero ni de ella ni de las otras hablaremos aquí. En las siguientes líneas me ocuparé de darle un baño de memoria (y nostalgia, por qué no) a una serie de publicaciones que, durante una época -una época en la que internet estaba en ciernes, y eran pocos los que contaban con fácil acceso-, no sólo entretuvieron, informaron y aleccionaron, sino que dejaron tras de sí un más que agradable poso. Porque, ¡anda que no molaba pillar por la cara toda aquella prensa!

ARISE

Con el indicativo subtítulo 'Heavy Metal Magazine', Arise, más que una revista al uso, es un catálogo de venta por correo; pero, gracias a que una parte de sus páginas está dedicada a reportajes y críticas de discos, bien merece un hueco en esta lista. Con reservas, eso sí, dado que Arise no es una publicación al alcance del público en general, si no exclusivamente a socios. Lo gracioso es que, pese a que un servidor no entra en dicha categoría (jamás les he comprado nada), la sigo recibiendo puntualmente en casa cada dos meses.

Por fortuna, y pese a su carácter comercial, Arise está muy lejos, conceptualmente, del catálogo que la distribuidora Mastertrax puso en circulación hace años, gracias a lo cual la imparcialidad no está sujeta -o eso creo- a intereses mercantiles de una u otra compañía discográfica. No era así en el panfleto de Mastertrax, en el cual todos y cada uno de los discos que allí se mentaban eran (jaja) absolutas masterpieces, las obras cumbres de sus creadores.

A punto de ver la luz el número 50, en Arise los contenidos promocionales han ido poco a poco ganando terreno en las habituales 52 páginas (o las excepcionales 68); así, el espacio reservado a entrevistas y reseñas ha pasado de representar, de las iniciales cuatro quintas partes de la revista, a un escueto tercio, o cuarto en el peor de los casos.

Siendo franco, Arise no se cuenta entre mis lecturas preferidas; pero, a pesar de que la mayoría de los grupos entrevistados no suelen despertar mi interés, por no hablar de las bandas que suelen copar su portada (a tenor de las ocasiones que han repetido, sus predilectas son 'mis queridas' Rage, Hammerfall, Edguy y Sonata Arctica), una vez he agotado los contenidos del Popu y la Rock Hard, la publicación con sede en Bilbao me hace grata compañía cuando acudo a mi cita con el Señor Roca.

Sin ánimo de parecer cruel, en su defensa diré que el nivel de redacción es medio-alto y que los cuestionarios están trabajados. Y eso es lo que cuenta.

DDT

Rotativo sin grapa y en glorioso blanco y negro, el único punto negativo de este periódico mensual valenciano era la calidad de su papel, barato y propenso a dejar manchas de tinta en las yemas de los dedos. Por lo demás, sus 28 páginas siempre venían cargadas de entrevistas a potentes combos de hardcore (patrio e internacional), punk-rock (incluso le dedicaron portada al atómico 'Evil Powers Of Rock'n'Roll' de Supersuckers), y, cómo no, metal en todas sus vertientes; amén de las socorridas secciones de noticias, conciertos y discos.

Ignoro cuanto tiempo estuvieron en activo, pero bien seguro que merecieron más suerte. A mis manos tan sólo llegaron tres números, el 11 (correspondiente a febrero de 2000), el 13 y el 24, pero fueron suficientes para convencerme que entre los miembros de su staff reinaba el buen gusto. Sin ir más lejos, en su particular Pop Polls de 1999 entronizaban como a sus favoritos a Chris Cornell, Buckcherry, Unida y Mike Ness, lo cual no deja margen de duda a la hora de adivinar dónde estaba su corazón.

Pero a pesar de contar con credenciales tan sólidas como ésa, en ocasiones se tomaban la libertad para cometer salidas de tono tan disparatadas y memorables como la que tuvo lugar un mes que vio nacer obras tan potentes como 'Stiff Upper Lip' de AC/DC o 'Ad Astra' de Spiritual Beggars, en el que, sin embargo, ellos encasquetaron como Disco del Mes a los insoportables Incubus y su 'Make Yourself'... Sin palabras.

Tampoco se me olvidará jamás el día que, de barbacoa campestre con los amigos de una exnovia, un cretino de la pandilla me pidió el ejemplar que un servidor andaba leyendo en aquel instante (el de la portada de Supersuckers, para más señas), no para leerlo, que hubiese sido lo más lógico (el idiota se autoproclamaba 'rockero'), sino para avivar el fuego. Por supuesto, todo lo que obtuvo por respuesta fue una rotunda y contundente negativa que me hubiese gustado acompañar de un '¿De qué vas, mequetrefe? ¿Quieres joderme el DDT? ¿A mí?', pero los modales me pudieron en aquel momento. Eso sí, aún hoy cada vez que recuerdo la situación se me calienta la sangre...

LA OREJA METÁLIKA

Esto ya son palabras mayores, señores. La Oreja Metálika. Olvidaos de Heavy Rocks, Metal Hammers, Kerrangs y demás abortos; La Oreja Metálika era el espejo en el que debía (y todavía debe) mirarse cualquier magazine metalero que se precie de serlo. Y es que, mientras los anteriores títulos aquí reseñados funcionaban como complemento a la oferta de kiosko tradicional, LOM fue, a mi parecer, la única publicación gratuita que pudo suponer una seria competencia a las revistas de pago (si no te lo crees, descárgate un ejemplar haciendo click aquí).

Con una orientación 100% metálica, la cabecera valenciana contaba con una plantilla de colaboradores de excepción, auténticos coneiseurs entregados en cuerpo y alma al Hard y al Heavy. Entre los redactores rescato nombres conocidos como David Marco (en la actualidad dando lecciones de vocabulario con sus editoriales en Rock Hard -por favor, ¡que alguien pare a este hombre!-), Carlos Destroyer, Iván Labarta (ex-mano derecha de Enrique Tur en los primeros días del webzine RockTrip), el propio señor Tur, y un viejo conocido de Popular 1, Don Luis Lecumberry. Como veis, un nivel asombroso.

Y no menos sorprendente resulta la lista de entrevistas a escuderos y primeras espadas (de Demons & Wizards, John Sykes, Stratovarius y Paul Gilbert, a Armored Saint, DIO, Cradle Of Filth y Helloween, pasando por Anthrax, Queensrÿche, Glenn Hughes, Nevermore...), o las más de ¡¡30 páginas!! repletas de reseñas de discos. Un auténtico desafío para quienes padecen de consumismo patológico.

Para mi desgracia, en mi poder tan sólo tengo 3 números; el primero de los cuales data de marzo-abril de 2000, y el último, de julio-agosto de 2003. Y en medio, un vacío tan amplio que incluso les permitió iniciar una segunda etapa, con cambio de tamaño y maquetación incluidos y la incorporación del color. De esta forma, se condensaron las 96 grises cuartillas de antaño en 68 coloridas páginas, manteniendo, eso sí, la densidad de contenidos. Pero no sólo el formato se vio alterado; también se incluyeron nuevas secciones, como la dedicada a la reseña de dvd's (el progreso manda), o la muy interesante 'ABC Metal Hispano', en la que, a través de amplias y detalladas retrospectivas, se repasaban los grandes logros -y los grandes fracasos también- de bandas nacionales tan entrañables como Bella Bestia, y tan tremendas -en sus dos contrapuestas acepciones- como Goliath y Júpiter.

Resumiendo: un fanzine de altos vuelos.

ROCKS

Hermanada en cuanto a amplitud de miras con Mondo Sonoro, precisamente por ese hecho Rocks jamás se tuvo entre mis preferidas. Y si bien el eclecticismo en ambas publicaciones andaba parejo, afortunadamente Rocks carecía de esa carga tan pedante de la que solían/suelen hacer gala la mayoría de redactores del MS, la más de las veces auténticos literatos frustrados que llenan páginas y páginas de verborrea vacía y automasturbatoria. En Rocks, en cambio, iban directos y al grano, con un lenguaje más llano y sin tanta filigrana literaria de por medio.

Para mi desgracia, merced a la indefinición estilística que tomaban por bandera, en algunos números prácticamente había que buscar con lupa para dar con alguna entrevista o reportaje decente, sepultado ante una montaña de pop, hip hop y demás (malas) hierbas. Sin embargo, a falta de unos contenidos más acordes con el nombre de la cabecera, donde nunca fallaban era en la sección de reseñas de discos. Allí siempre había cuatro o cinco títulos por los que bien valía la pena invertir unos pocos minutos en su lectura para posteriormente pasar por caja para agenciárselos. Otro aspecto que tampoco se les podía reprochar era su acertado juicio a la hora de seleccionar el disco del mes. A pesar de que en la mitad de ocasiones mis gustos personales no coincidían con su criterio, algunas de las obras que encabezaron el podium fueron 'American Psycho' de Misfits, 'Aenima' de Tool, 'The Beauty Process' de L7, 'Yield' de Pearl Jam, 'Ridin' The Tiger' de Gluecifer, 'Payin' The Dues' de The Hellacopters, 'By Your Side' de The Black Crowes,...

Menos atinados, en cambio, se mostraron con los artistas que coparon sus portadas. No hay que olvidar que Rocks vio la luz bien entrados los 90 -concretamente en 1997-, una etapa que pasará a los anales por haber sido testigo del auge de fenómenos paranormales en el terreno musical (y prefiero no dar nombres) a los que no tardaría en llegarles su merecida caida. Por esta razón, no resulta extraño que, de los más de veinte números que guardo en mi haber, tan sólo en una cuarta parte sus cubiertas estaban presididas por bandas que perdurarán por siempre jamás (Aerosmith, Slayer, The Black Crowes, Pearl Jam, Bruce Springsteen).

ZOMBI

Sin ser la mejor de las publicaciones aquí reseñadas, no puedo ocultar que es a la que más cariño le tengo. Supongo, quién sabe, que debido a que en su día la viví más a fondo que a las demás... Sea por el motivo que fuere, y a diferencia de Rocks, a Zombi no le podías achacar ni tics ni carencias. Bueno, siempre que comulgases con su línea editorial, claro. Una línea, para qué negarlo, muy influenciada por Popular 1 tanto en el aspecto lúdico (con reportajes dedicados a los cómics Marvel, el friki-circus de Jim Rose, o el Universo de Star Wars) como en su afán por dar a conocer a los alternative kids todo un mundo de color y fantasía (ahí estaba la sección Rincón Clásico, por donde desfilaron clásicos de décadas pretéritas como Lynyrd Skynyrd, Van Halen, UFO, Otis Redding, Cheap Trick, e incluso los primeros rockers de los 50).

Es más, por si cabía alguna duda, el paralelismo con el Popu quedó de manifiesto sobretodo en dos ocasiones: el especial dedicado a las bandas hard-rockeras de los 80 (un número que puedes descargarte, junto a un par más, haciendo click aquí), y la lista de favoritos de 1996, en la que el grueso de escribanos se declaraba fan de Marilyn Manson, Afghan Whigs, Social Distortion, Screaming Trees, Soundgarden, ... Con alguna que otra disidencia, eso sí; como la elección del insufrible Tricky, un desliz imputable a la facción alternativa/indie/snob del staff, totalmente rendida a formaciones de lo más deleznables (y en este punto vuelvo a acogerme al voto de silencio -buff-).
Al margen y por encima de estos agitadores, encontrábamos como jefe de redacción a Andrés Martínez, quien para esta aventura se hacía acompañar de algún que otro colaborador de Popular 1 (caso del desaparecido en combate Daniel Renna), gente que todavía sigue al pie del cañón junto a Andrés en Rock Hard (como Josep Fleitas, Xavier Iriarte, e incluso Richard Royuela), y varios nombres –al menos por mí- desconocidos (el más llamativo, un sujeto apodado Las Bragas del Capitán América).

Entre sus mayores logros cabe destacar su labor de entrevistadores, auténticos preguntones que pusieron contra las cuerdas a Anthrax, Sepultura, Terrorvision, Alanis Morissette, Rancid, Fear Factory, Marilyn Manson, Def Leppard, Korn, Corrosion Of Conformity, Social Distortion, Body Count, Judas Priest, Motörhead, The Cramps, Green Day... ¡La lista tira de espaldas! Y lo mejor es que no siempre se ceñían a las dos páginas de rigor, sino que en ocasiones se prolongaban hasta las 4 e incluso las 6 caras (caso de Biohazard y Misfits, respectivamente).

Definitivamente, encomiable.

Y como colofón final, elogiar a todos aquellos que se implicaron en poner en marcha todas estas iniciativas. A todos ellos, gracias.

Nota: este post se publicó originalmente el 13 de marzo de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.

También dio pie a estos comentarios:

JoseViruete: No te has dados cuenta de que todas las portadas de Arise son de Nuclear Blast? ;)

Anónimo: Excelente repaso, tío; yo soy crítico musical y estoy vendido por unos gramos de farlopa a la industria discográfica, así que no puedo ser tan objetivo como tú, pero debuten de todas maneras; pongo tu péich en "mis favoritos" y echaré un vistacillo por ahí a ver si encuentro alguna coseja con la que entretenerme en vez de papar moscas.

rocknrollmf: Saludos. Descubro tu blog y no está nada mal. Me alegro del recuerdo que has hecho a las publicaciones gratuitas de la época. Yo editaba el Rocks Musiczine y, tio, tienes toda la razón. Explico algo más sobre ello en http://rocknrollmf.wordpress.com/2008/05/12/alguien-se-acuerda-del-rocks/. Un saludo. Te leo.

Anónimo: Oye alguien sabe algo del fanzine Reptil, Yo me encontré en balas de papel dos numeros, en uno de ellos salían los Anthrax con Belladona aún

Miguel.Asturias: PARA ANONIMO: REPTIL era una revista dedicada al hardcore que salió de la mano de la METALLIK.O., en ella escribían Jordi B-CORE o Bliche de SUBTERRANEAN KINDS, aunque dudo mucho muchisimo que hubiese un ejemplar con ANTHRAX en portada. Yo creo más bien que fuese una METALLIK.O. La verdad es que era un puto desastre de distribución y todo eso, salía cada dos (o tres o cuatro ) meses y tenías que andar muy al loro para pillarla. Hubo un número que tenía la contraportada llena de fotos de putas anunciando telefonos eróticos y fue el despiporre, habida cuenta que la revista la compraban muchos straight edges y tal, me parece que fue el último que se publico. Yo los tengo todos a buen recaudo. Mola, pero molaba más la METALLIK.O.

Dr Pepper & Axel N'Roses

2011-08-13T23:58:00.000+02:00

En no pocas ocasiones me he preguntado si de verdad Dr Pepper cumplió su promesa de regalar un refresco de su marca a todos los ciudadanos norteamericanos si Axl publicaba "Chinese Democracy" antes de finalizar 2008. Siempre pensé que en el último momento la compañía se había hecho el sueco, evitando así una inevitable bancarrota (que les hubiese impedido celebrar el año pasado su 125º aniversario).

Pero, sí, cumplió su palabra, vaya si la cumplió. Sin embargo, Dr Pepper no lo puso en bandeja: para poder disfrutar de un botellín del refresco el interesado tenía que rellenar y enviar una solicitud, recibiendo al cabo de unos días en su domicilio un cupón de canje.

Estos chavales documentaron su particular odisea en esta serie de videos:

¡Menudo chasco! Primero intento fallido.

Ahora sí, con el cupón en sus manos estos chavales podrán saciar su sed de democracia con un botellín de (repugnante) Dr Pepper.

Level completed.

Pociones Diabólicas

2011-08-12T23:58:00.001+02:00

Es vox populi que uno de los secretos para mantener una buena voz es la moderación etílica, cuando no la directa abstinencia. Bien, eso le puede servir a tenores, barítonos y demás cantores que aspiran a alcanzar con sus cuerdas vocales todas las notas y registros, pero semejante privación no es de aplicación ni para los clones de Lemmy ni para los voceras del Black Metal. Y es que el trato que debe dispensarse a una garganta capaz de expulsar los más cavernosos bramidos no requiere de mimos o cuidados, sino todo lo contrario. A mayor volumen de contaminantes irrigando el gaznate, superiores los resultados a obtener. Y si los agentes tóxicos son, además, de índole mefistofélica, mejor que mejor.

Cuenta una leyenda que, en la Roma del siglo dieciseis, un grupo de sacerdotes acudió al Papa Clemente VIII con la intención de persuadirle para que prohibiese -dado su carácter satánico- el consumo de café. No eran los únicos opositores, por otra parte, al uso y disfrute de la semilla tostada y molida del cafeto; al parecer, buena parte de los médicos de Europa consideraba su ingestión perjudicial para la salud, amén de contemplar sus efectos como una ofensa a los dogmas de la fe cristiana. Pues bien, afortunadamente para Juan Valdés y el resto de cafeteros, cuando el Pontífice saboreó la oscura infusión, no sólo desestimó la petición de sus prelados, sino que procedió a bendecir tan exótica y revitalizadora bebida. Tanto, pues, a favor del Maligno.

Pero degustar una taza de café en el desayuno o después de las comidas es el menor de los males que un blackmetalero de pura cepa debe cometer a lo largo de la jornada. Si se es fiel devoto, en las misas negras se beberá, tal como reza la "Biblia Satánica" de Anton LaVey, de un caliz rebosante de líquido a gusto del oficiante, siempre y cuando se trate de una bebida estimulante. Manga hancha, por lo tanto, que en estos menesteres ceremoniales tanto vale un buen chorro de Jack Daniels como uno de vino Don Simón... Por el contrario, si el Devil's Child adolece de problemas de hiperglucemia que no le permiten empinar el codo en los blasfemos rituales, una alternativa igualmente válida es bañar los corn flakes matutinos con cualquiera de las tres variedades de leche marca Crowley (¿en honor a La Gran Bestia de Aleister?); a poder ser desnatada, faltaría más, que a Belcebú no le gusta el exceso de grasa.

El bebedizo, en cualquier caso, que mayor difusión ha obtenido entre creyentes y no-creyentes ha sido, y sigue siendo, la cerveza. No por nada, tan gregario brebaje casa con la práctica totalidad de paladares, hallándose presente allí donde se sirven ricas viandas o allá donde se celebre un festejo, una celebración o un concierto. Y bien que lo saben los fabricantes, algunos de los cuales han rendido homenaje al -oh- instigador de tantos abusos alcohólicos mediante marcas y etiquetas de lo más evocadoras. Así, en Bélgica, el zumo fermentado de la cebada se ha bautizado con denominaciones tan anticristianas como Judas, Lucifer, Satan o Duvel (en castellano, diablo); en la vecina Francia con la no menos endemoniada Belzebuth; mientras que en Estados Unidos se ha decorado las cédulas de Stone Smoked Porter y Arrogant Bastard Ale con figuras demoníacas.

Aunque el caso más sorprendente lo tenemos precisamente dentro de nuestras fronteras, en forma de disparatada teoría filonazi fruto del consumo irresponsable de cerveza cornúpeta. Hablo de la Bock Damm, toda ella consagrada a la iconografía más perversa.

Sólo hay que reparar en la imagen del macho cabrío, antaño símbolo pagano que en manos de la Iglesia pasó a referirse a Su Satánica Majestad; o en la estrella de cinco puntas que sostiene el animal entre sus patas (estrella astutamente invertida para que sus aristas no apunten hacia abajo -como sí hace el diagrama de Baphomet en el pentáculo satanista-, convirtiéndola en una inocua estrella de David que echa por tierra cualquier posible sospecha).

Pero el detalle más perturbador se encuentra en la cifra que separa las dos palabras que dan nombre al producto: 1888. Como bien saben los iniciados en el ámbito nacionalsocialista, a los números 1 y 8 le corresponden, respectivamente, la primera y la octava letra del alfabeto; es decir, la A y la H. Descomponiendo la cifra obtenemos 18 y 88, equivalentes a AH y HH, siglas que suelen traducirse por Adolf Hitler y el saludo nazi por antonomasia "Heil Hitler!". Tampoco hay que pasar por alto que en alemán 'Bock' designa el término 'macho cabrío', o que la residencia oficial del Fuhrer durante su mandato se encontraba en Munich. Todo ello nos conduce a revelar que Bock Damm es la cerveza ideal para los miembros de la facción más radical del Black Metal, ésa que sostiene su copa con la mano izquierda mientras alza la diestra con la señal de los cuernos. ¡Burp, salud!

Nota: este post se publicó originalmente el 26 de septiembre de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.

También dio pie a estos comentarios:

sammy tylerose: Aplastante teoría. Como he podido ignorar durante tantos años que detrás de Damm se esconde la ultraderecha amante de lo oculto. Si no me ordenas lo contrario, esta tarde me presento a comisaría con tus irrefutables pruebas. El caso del siglo!

John P. Maaaula: Excelente y delicioso artículo. No soy muy fan del Black metal (como mucho algo de Death y no muy extremo), pero comulgo totalmente con la ingesta de este fantástico brebaje. Un saludo.

manurhill: Gran post sobre las cervezas sólo he echado en falta la 666 BIERE DIABLEUSE 8º que se encuentra en algunos bares de BCN y que no debería faltar en un post diabólico. Saludos

Spider-man: sermón en la New York Public Library

2011-08-11T23:58:00.001+02:00

La rata de biblioteca Parker recibe una lección vital por parte de su tío Ben justo delante de la Biblioteca Pública de NYC.

Lo siento, tenía que publicar este post. Ahora estás en tu derecho de votarlo como el peor que he escrito nunca...

Cesar Martín: "No Me Judas, Satanás"

2011-08-10T23:58:00.001+02:00

~~Los miembros de Wild Bunch Rodeo~~, aunque no lo parezca, tenemos una rica vida interior. No se puede decir lo mismo, en cambio, de individuos como Memphisloving, querido amigo nuestro y antiguo redactor-jefe (si este cargo es posible en el ámbito de las bitácoras ciberespaciales) del fenecido blog Non-Stop-Rock'n'Roll. El tal Memphisloving gusta de perder el tiempo en actividades tan repudiables como escanear papeles viejos y compartirlos en foros de dudoso gusto (como el del Focoblog, por ejemplo), pero en esta ocasión se lo vamos a perdonar porque, como ya hiciera con anterioridad (clickar en 1 - 2 - 3), ha pasado por el escáner una serie de artículos escritos por el ínclito César Martín; concretamente sus célebres "No Me Judas, Satanás", auténticos tesoros para los amantes del universo Popular 1.

Clickando en la imagen se desplegarán ante vuestros ojos las 64 páginas de las que consta esta selección; pero si queréis conservar los scans en vuestro PC y poder leerlos sin necesidad de estar conectados a la Red, el enlace de descarga es éste.

Nota: este post se publicó originalmente el 8 de julio de 2009 en el blog Wild Bunch Rodeo.

También dio pie a estos comentarios:

L´Esbarzer: Hola, realmene lo tuyo es el Popu. Claro que yo lo leo cada puto mes desde hace 17 años!!!! Hubo épocas que que no escuchaba música pero leía el Popu, otras que lo compraba a final de mes, otras(las más) que ya desde el 28 le daba la tabarra al kioskero de turno. En su momento el NMJ era la mejor fuente de información que muchos teníamos. Ni blogs ni internel ni ostias. Basura sobre los Beach Boys? el NMJ. Sinatra pasado de vueltas? el NMJ Asesinos en serie? el NMJ. Al final, he aprendido inglés y leo un montón de libros sobre cosas interesantes: biografias de músicos como Patsy Cline o Willie Nelson, que aquí son imposibles de conseguir ninguna información y el NMJ te daba, o libros sobre True Crime, mafia, psycho killers, Ann Rule... Todo mi respeto y todo mi agradecimiento a The Man. Aquí sigo, mes tras mes. Saludos,

manurhill: Para uno la sección más mítica de las revistas españolas, impagables los NMJ sobre Howard Huhges, Errold Flynn y tantos otros. Long live César. Saludos

kar: bueno, eso es un detallazo... bonita lectura para el verano... supongo que muchos los habré leído ya, pero está bien repescarlos. Saludos!!

AC/DC en Bryant Park (NYC)

2011-08-09T23:58:00.001+02:00

Cuando el año pasado pisé Bryant Park la sensación fue de relativa calma, muy lejos del ambiente que se puede apreciar en el siguiente fragmento de la peli "Partes Privadas".

Esta escena se supone que transcurre en 1985 pero, dado que la peli se rodó en 1997, de repente todos los miembros de AC/DC han envejecido 12 años de golpe. ¡Y vaya si se nota! Recientemente vi sus dvd's "Let There Be Rock" y "Live at River Plate", y quien diga que Angus se conserva y/o actúa igual que siempre se equivoca de plano. El tiempo no perdona...

Rock Blasfemo y Libros Infernales

2011-08-08T23:58:00.001+02:00

~~En este especial Quincena de Satán no podía dejar pasar la oportunidad de hablaros de aquellos libros centrados en~~ el binomio Rock y Ocultismo, una alianza que se remonta a los mismísimos orígenes del Blues y que, a través de extrañas muertes, inquietantes coincidencias y terribles asesinatos, ha llegado a nuestros días dando forma a uno de los enigmas más oscuros y fascinantes de la música.

La bibliografía en castellano sobre el tema no es escasa pero, tristemente, dicha abundancia no es proporcional a la seriedad vertida en sus páginas. Y es que, a excepción de unos pocos títulos, el grueso de la producción es obra de teólogos, investigadores de lo Oculto y demás engañabobos; personajes, en suma, cuyo nulo contacto con la realidad les lleva a un grado de recelo y desconfianza difícil de superar. Es notorio -para ilustrar este aspecto- "La Verdad Sobre El Rock Cristiano", un libro firmado por un tal Eiren Israel, en el que se desenmascara a todos esos diabólicos rockeros que, supuestamente alabando al Señor, propagan el mensaje del Maligno a través de las ondas de la FM católica.

Por desgracia, Israel no es el único. Nombres como René Guénon, Jean Paul Regimbal, Orlando Fedeli, o el recientemente fallecido Monseñor Corrado Balducci (que Dios lo acoja en su seno, ¡Aleluya!) son enemigos del sentido común, modernos Inquisidores dispuestos a prender cuantas hogueras sean necesarias con tal de erradicar una plaga que, según ellos, deforma las maleables mentes juveniles.

Dada la dificultad que supone localizar estas obras no se me ha presentado la oportunidad de leerlas todas; sin embargo, he tenido la suerte (o la desgracia, vete tú a saber) de dar con aquélla que ha obtenido mayor difusión. Con todos ustedes...

"Música Rock y Satanismo"

Escrito por René Laban, este malicioso librito, delgado pero con mucha tela que cortar, se publicó por vez primera en 1986, y, para que os hagáis una idea del tono empleado, perfectamente podría haber aparecido como parte de la colección "El Archivo del Misterio" de Iker Jiménez, como suplemento de la revista Más Allá, o como cualesquiera de los volúmenes que vieron la luz al amparo del Doctor Jiménez del Oso. Para entendernos, un texto de corte sensacionalista, de nulo rigor científico, de escaso apego a la objetividad, cargado de teorías espirituales, ofensas e injurias, cuando no de flagrantes mentiras, y que, párrafo a párrafo, ahonda en la profunda ignorancia de su autor acerca de la materia.

Como os podéis imaginar, disfrutar de semejante lectura es una tarea que requiere calma y paciencia, mucha paciencia. No en vano, el propio Laban nos advierte de su abierto rechazo al Racionalismo, postura la suya que me ha provocado no pocas situaciones de crispación nerviosa en las que me ha costado guardar las formas. Es más, por momentos la indignación ha llegado a ser tan acalorada que me he visto tentado a estrellar el libro contra la pared. Y es que este pedazo de mamón de Laban tiene una facilidad pasmosa para sacar de quicio al talante más comprensivo y conciliador.

No obstante, pese a este carácter irritante, "Música Rock y Satanismo" también puede proporcionar inolvidables momentos de placer. Hay que comulgar con la recreación en la estupidez ajena, eso sí; cumplido ese requisito, y a menos que se haya perdido el juicio por completo, en pequeñas dosis el tomito puede resultar incluso divertido. Desinformador también, que quede claro; pero es incontestable que, en determinadas ocasiones, las ocurrencias de este hombre provocan más de una sonrisa. Sirvan de ejemplo (tras ardua selección) las siguientes perlas:

- A la discografía oficial de Alice Cooper hay que sumar el álbum (inédito hasta el momento) "From Alice With Malice" (¿alguien lo tiene? Pago 50 euros).

- Black Sabbath compusieron la canción "Don't Fear The Reaper" (la misma que llevan años tocando Blue Oÿster Cult).

- Siguiendo con el cuarteto de Birminghan, éstos, al parecer, también grabaron un disco que jamás vio la luz. Su título: "Reflections".

- Prince, el genio de Minneapolis, se hizo llamar de esta forma (antes de rebautizarse como un estúpido símbolo) en honor al sobrenombre con el que también es conocido Satán; oséase, El Príncipe de las Tinieblas.

- El combo liderado por Jim Dandy, Black Oak Arkansas, está formado por satanistas. El indicio es evidente incluso para un niño de párvulos: sus siglas, B.O.A, se corresponden con el nombre de una especie de serpientes (y recordemos que este animal es uno de los símbolos satánicos por excelencia).

- La melosa e inocente "Beth" de KISS es una composición eminentemente satánica. Según Laban, la letra 'b' es la inicial de Belcebú, la letra maldita de la dualidad (?).

- Ozzy Osbourne ha pertenecido (y es posible que siga perteneciendo) a The Golden Dawn, una sociedad ocultista de la que también formó parte Jimmy Page.

- El fotografo Fin Costello es un famoso mago negro (ignoro cuál es el color de su piel, pero vamos, mago me suena que no es...).

- ¡Pongan en marcha las rotativas! Vincent Fournier es bisexual.

- En casi todos los conciertos de Rock siempre hay varios muertos. Solamente en USA, al cabo del año la cifra asciende a varios miles de víctimas. Lo confirma un reportaje televisivo de Judy Argasony, en el cual se detalla cómo en un fin de semana llegaron a morir en Los Angeles 650 jovenes en el transcurso de un week-end rock. "(...) Al parecer, las cámaras refrigeradoras de la funeraria de esta ciudad estaban llenas a rebosar y muchos de estos jóvenes ni siquiera pudieron ser identificados (...)". Sin embargo, "(...) no hemos podido comprobar la veracidad de este dato, que nos parece exagerado".

- Entre los rokeros son habituales las costumbres coprófagas. Según Laban, es por todos bien sabido que las rock-stars tienen inusuales apetitos mientras están de gira: "champán francés, hamburguesas americanas, caviar ruso, etc...".

- Paul Rodgers es otro siervo de Satán. Sólo hay que traducir Bad Company como 'la compañia del mal' (en lugar de 'mala compañía', que sería la traducción correcta) para verlo con más claridad.

Como véis, un despropósito detrás de otro; ponzoña de primera, ideal para lectores sin escrúpulos y con menos de dos dedos de frente. Igualitos, sin ir más lejos, que los propios editores, los cuales, en sucesivas reediciones mantuvieron el texto tal cual, sin correcciones ni fe de erratas a posteriori. Comprensible, a fin de cuentas, si tenemos en consideración que las obras definitivas no requieren retoques. Y, sin ningún género de duda, con "Música Rock Y Satanismo" estamos ante la obra Definitiva del Diablo. ¡Vade retro!

'Música Rock Y Satanismo'

René Laban

Ediciones Obelisco (1ª edición, 1986)

Colección Testigos de la Tradición

Nota: este post se publicó originalmente el 2 de octubre de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.

También dio pie a estos comentarios (si las conclusiones de Laban te parecieron delirantes, algunas de las perlas que vienen a continuación resultan directamente escalofriantes):

sammy tylerose: Desde luego, Don René tiene acceso a información vetada al resto de la humanidad! Para mi que es el pseudónimo de un guionista de Spinal Tap, que se ha pasado a la literatura.

manurhill: Casi me dan ganas de leer a Rene Laban para comprobar el nivel de incultura que gasta semejante sujeto. El hombre le busca dobles sentidos a todo, le recomiendo que vea la película aquella de Jin Carrey el número 23. Saludos

Anything goes: Vuelve a tus fueros habituales y cuentanos tu opinion del nuevo de AC/DC.

Günner: qué discos me recomiendas de Avenged Sevenfold?

Anónimo: Estoy releyendo "Música rock y satanismo" y animo a todo el mundo a su lectura... es un auténtico descojono, una obra maestra del bizarrismo...

Ian Sleazer: jajaja eres lo maximo, con este texto me ha matado de la risa, el tio que escribio el libro es un completo pendejo! pero con mayusculas.

Nasty Army: El de René Laban lo compré y perdí casi a la misma vez hace lo menos 16 años pero no lo he olvidado, menudo artefacto. Estoy con lo que comenta un colega por ahí, debe ser el pseudónimo de un guionista de Spinal tap que quiso chotearse de todos nosotros. Saludos !!

Anónimo: no me parece que deberian punlicar farsas que se invento un hijo de puta pastor, para saber que ellos son los mas satanicos por que el papa tiene una cruz invertida... que h.ps

Anónimo: OIGAN, ESTO SINCERAMENTE ES UNA ESTUPIDES, NO LO DIGO POR K MEGUSTEN ESAS BANDAS NI NADA, KE SI ME GUSTAN, PERO USTEDES COMO SABEN KE LA LETRA B DE BETH ESTA ECHA PARA REPRESENTAR Belcebú, O TAMBIEN K LAS SIGLAS DE KISS SON KIDS IN SATAN SERVICE, KE USTEDES AGAN ESTO ESTA MAL, POR MASRELIGIOSOS K SEAN ESTA MAL, USTEDES CREN K TODO LO K USTEDES IMPONGAN ES LO UNIKO K EXISTE, SEGUN YO, NO SOY SATANISTA NI NADA KE KEDE CLARO, SU CONCEPTO DE CREER EN DIOS ES DEJAR DE SER UNO MISMO Y OLVIDAR TU GUSTOS, MIREN ESTE CANTANTE PUEDE SER OCNSIDERADO EL ANTICRISTO, PERO DIJO UNAS BUENAS FRASES, KE YO CONSIDERO UN POKO VERDAD,MARILYN MANSON-Es lo que siempre ha temido la Iglesia, si olvidas la idea de Dios y crees en ti mismo, el mundo se acaba para los que no creen en el Señor como salvador personal de cada individuo”. ESO EN CIERTO MODO ES VERDAD, SI LA BIBLIA NO MENCIONA A.....UN EJEMPLO.....SI LA BIBLIA NO MENCIONA A KISS PUES ENTONCES ES SATANICO, SI LA BIBLIA NO DICE BETH, PERO DICE Belcebú ENTONCES ESO KIERE DECIR LA LETRA B, BIENDO DESDE MI PUNTO DE VISTAM ENTONCES LA LETRA B ES SATANICA, BIBLIA SE ESCRIBE CON 2 B, ENTONCES POR MISMO REGIMEN DE LA BIBLIA ES ESTA MISMA SATANICA, ESTUBE LEYENDO LIBROS RELIGIOSOS PARA JOVENES, Y ME ENCONTRE KON VERDADERAS ESTUPIDECES, ALGO ASI ME DIO A ENTENDER: SI TE GUSTA UN CHICA, Y ES ONRADA,BUEN PERSON, CARIÑOSA.....Y TODO LO BUENO DEL MUNDO, PERO KOMO NO A LEIDO LA BIBLIAN ENTONCES TIENES KSAKARTELA DE LA MENTE POR K ES SATANICA Y FALTA A LA MORAL DE LA BIBLIA, DIGO YO KE RAYOS ES ESO, COMO DIJO JESUS, AMENSE UNNOS A OTROS COMO YO LOS HE AMADO, NO SOLO ES PARA NOSOTROS TAMBIEN PARA USTEDES, EN UNA PAGINA ENCONTRA DEL ROCK LEI COMENTARIO DE PARTE DE UNA IGLESIA EN LA KE KERIAN Y HACER DESASTRE, ARRUINAR,NO DEJAR PASAR Y PROBOCAR ALVOROTOS EN UN CONCIERTO DE KISS, KERIENDO ASER ESO??, KE NO SE SUPONE QUE SON LOS CORRECTOS, ENTONCES SI ACEN ESO POR QUE NOSOTROS NO PODEMOS NI VER UNA IMAGEN DE OZZY, POR K SEGUN SE NOS PUDRIRAN LOS OJOS POR SER SATANICO?? DIGANME USTEDES SE CONCIERAN LOS ELEGIDOS, LOS RECTOS, PERO A LA HORA DE VER K LAS PERSONAS EMPIESAN A CREER EN SI MISMAS EMPIESAN A CREAR ALBOROTOS PARA INTENTAR DARLES UN TIPO DE ESCARMIENTO??, NO DIGO ESTO POR DEFENDER A MIS IDOLOS DEL ROCK, SI ME ENCANTA LA MUSIKA DE OZZY OSBOURNE COMO MR CROWLEY Y SUICIDE SOLUTION, TAMBIEN DE KISS KOMO ROCK N ROLL ALL NITE Y BETH, DE BLACK SABBATH BLACK SABBATH Y N.I.B, SABRA CADABRA, SI ESO ME GUSTA, PERO USTEDES INVENTAN, Y SI SI INVENTAN, COSAS PARA QUE NO LOS ESCUCHEN POR K A USTEDES NO LES GUSTAN, ENTONCES SI AMI NO ME GUATA IR A MISA INTENTARE DESTRUIR UNA IGLESIA SOLO POR K NO ME GUTA Y LA CONSIDERO MALA?? USTEDES CONCIDERAN MUCHAS BANDAS SATANICAS, SOLO POR UNA IMAGEN O UNA FRASE O VESTIMENTA, NO JUSGEN SIN SABER, SI ADMITO HAY BANDAS K SI SON SATANICAS PERO ESTAS NO, USTEDES KREN K ELLOS SON EL INFIERNO, Y K ESUCCHANDOLOS NOS ARRASTRAN HACIA SATAN PUES NO!,USTEDES PIENSAN KE DE LA MUSIKA SON LO PEOR, POR KE SE EXPRESAN LIBREMENTE,ESTAS BANDAS NO TIENEN NADA DE MALO, Y KOMO NO SABEN NADA DICEN TONTERIAS SIN SENTIDO, HAY MUCHOS GENEROS DEL METAL, HEAVY...GLAM...MUCHOS GENEROS, HAY EN PARTICULARES KE SIGUEN SECTAS SATANICAS COMO EL BLACK METAL, PERO POR K AKI NO BEO NADA DE ESO?? POR K?? POR K NO CONOCEN, Y NO LES ESTOY DICIENDO "HAY UNO PEOR MEJOR DEJEN A ESTE", LO K DIGO ES K HAY ALGUNOS K VERDADERAMENTE LO SON, RECUERDEN AMENSE UNOS A OTROS, KE YO RECUERDE JESUS NO DIJO: AMENSE UNOS A OTROS MENOS A KISS POR SER SATANICOS, NI NADA DE MUSICA KE NO SEA DE IGLES, ASI KOMO YO LOS HE AMADO, PIENSEN EN ESTO, MI COMENTARIO NO LO PONGO PARA OFENDER NI NADA, SIMPLEMENTE PONGO MI PUNTO DE VISTA, NO ME INTERESA SI LES PARECE O NO, ESO PIENSO

KATIA ELAINE: bueno realmente cuando uno escribe algo para DIOS REALMENTE SE LE ALABA A EL NO IMPORTA EL GENERO Q OCUPEMOS PARA ALABAR A DIOS TODO PODEROSO POR Q ES UNA FORMA D ATRAER A LA GENTE DEL MUNDO COMO OCUPANDO EL ESTILO DE BANDA HIP HOP ROCK SALSA NOSE HAY UXAS FORMAS DE ALABAR SU GRANDESA NO POR ESO VA A SER DEL DIABLO

Anónimo: pues una cosa les digo el ya esta bencido el inverso y ojala dios les habra los ojos por que EL TIENE PODER SOBRE POTESTADES Y PRINSIPADOS

Anónimo: EL ES DIOS TODO PODEROSO... REY DE REYES... EL HIZO TODO POR QUE EL ES OMNIPOTENTE EL ES DIOS MI DIOS POR QUE GRANDE ES SU GLORIA, POR QUE EL ES EL ES MAJESTAD. POR QUE JESUS DIJO: EL ES EL CAMINO LA VERDAD Y LA VIDA NADIE LLEGA AL PADRE SI NO POR MI JAUN 14-16

NonStopRock'n'Roll (más tarde Pöpujedi): ¿Pero de qué Conferencia Episcopal os habéis escapado vosotros, amantes de las mayúsculas?

IDjaker: HAHHAHAHHA! me dan risa estos blogs anti-rockeros, anti-satanikos, anti-moral, anti logika, tarados! SE PUEDE SER ROCKERO SIN SER SATANIKO! el rock habla de cosas de gran importancia: igualdad entre sexos, igual de oportunidades, burlarce de los rikos y no aprovecharse de los pobres, Ademas tarados ke todo lo ignoran y se encierran en un circulo sin logika alguna, la religion es una mentira parcial, todas las religiones, si los indios kreen en el dios del maiz y nosotros en el Dios del cielo y la tierra, ¿por ke nuestra religion tiene ke ser la real? Soy Ateo por ke apesar de todo nesecito de un ser intajible con kien platikar [ke estraño es ser humano] No kreo en la existencia de un ser llamado Satanas y dudo de la existencia de Dioses [las religiones estan basadas en mentiras... si kieres ponte a dibagar y llegaras a esa misma conclusion] de igual forma la religion es una cosa buena, pero no se pongan de anti-sociales a no kerer nada mas ke no sea dios. ROCK AND LIFE! ?

victor: solo digo que POR SUS FRUTOS LOS CONOCEREIS... SI CON EL ROCK GANAS ALMAS PARA CRISTO... PS NO HAY NINGUN PROBLEMA... NO SEAN FANATICOS Y DEJEN QUE LE SEÑOR ACTUE....

Alice Cooper: The Chicken Incident (1969)

2011-08-07T23:58:00.002+02:00

Casi 20 años antes de que Guns N'Roses tuviesen su particular incidente spaghetti, Alice Cooper vivió en sus propias carnes otro incidente de carácter alimentício, en su caso avícola.

Sucedió en Toronto, en el festival Rock'n'Roll Revival de 1969, cuando, en el tramo final de su actuación, un tarugo del público lanzó al escenario una gallina (!). Y digo yo: ¿pero qué clase de tarado acude a un concierto con una gallina? Un murciélago cabe en un bolsillo de la camisa, pero ¿una gallina?

El caso es que, Alice, criado en ambientes urbanos y, por tanto, completo neófito en las particularidades del mundo animal, pensando que el gallináceo alzaría el vuelo lo lanzó de vuelta por donde había venido, con la mala pata que el bicho cayó en manos de la enferverecida audiencia. En cuestión de segundos lo despedazaron, claro.

Se ignora si alguien del respetable llevaba encima una parrilla y acabaron comiéndoselo frito, o si alguno de los presentes recogió las plumas para hacerse una almohada o un cojín; lo único que se sabe con seguridad es que, de manera fortuita, Alice Cooper acababa de colocar la primera piedra del Shock Rock.

He aquí el documento que recoge el momento:

La segunda piedra la puso justo al día siguiente, cuando ante la avalancha de titulares que le acusaban de decapitar a mordiscos a un ave de corral y beberse su sangre, Frank Zappa le llamó por teléfono interesándose por el asunto. Cuando Alice le explicó lo realmente sucedido, Zappa no pudo darle mejor consejo: "tú mantén la versión que ha dado la prensa, a todo el mundo le encantará".

Malditas Intros Rockeras

2011-08-06T23:58:00.001+02:00

Cuando en mi tierna infancia empecé a meterme en serio en el mundo de la música -atrás dejaba una breve etapa comprando singles 45 rpm de hits poperos- lo hice, cómo no, con el hard-rock y el heavy metal. KISS, Maiden, Accept, Barón, Obús, AC/DC, Judas... lo que había por entonces, vaya. Pues bien, una de las cosas que me marcaron fue descubrir el gusto casi generalizado de estas bandas por incluir intros al inicio de algunos temas. Y no me refiero a intros instrumentales, no, sino a las construidas a base de F/X de sonido.

Hasta el momento, mi único encuentro con uno de esos fragmentos ambientales había sido el tema 'Thriller' de Michael Jackson. Ya sabéis, el chirrido de la puerta, los pasos, el aullido... Recuerdo que entonces todo aquéllo me llamó poderosamente la atención. Eran sólo unos pocos segundos, pero creaban la atmósfera perfecta para sumergirse en la canción. De forma casi inmediata me topé con otro tema que también se iniciaba con ruiditos varios. Mi hermano se compró el cassette del 'Destroyer' de KISS el mismo día que yo me hice con el vinilo del 'Thriller', así que pronto llegó a mis oidos 'Detroit Rock City' y su larguísima intro. Aquello fue un shock, lo prometo. Pasaban los segundos, yo miraba mi digital de pulsera, y seguía pasando el tiempo. '¿Cuando comienza la canción?'. A partir de esa experiencia mis sucesivos encuentros con las introducciones fueron más relajados, pero no menos excitantes.

Si no me falla la memoria, las siguientes en ser disfrutadas fueron las de 'Hells Bell' de AC/DC y 'Forever' de Ozzy, dos piezas que no hablaban de la Navidad pero que, curiosamente, incluían campanadas. La que más me impactó fue la de Ozzy, por supuesto. Recuerdo que en aquellos días tenía reciente el visionado de 'El Nombre De La Rosa', y toda aquella parafernalia cisterciense en un disco de rock chocó frontalmente contra mi inocente concepción del mundo. ¡Madre de Dios, quien hubiese dicho que años después aquellos cantos gregorianos se pondrían de moda con los monjes de Silos! Si hasta se pusieron a la venta remixes para las discotecas de pueblo. Lo que no pase en España...

Bien, capítulos vergonzantes al margen y retomando el hilo del tema de hoy, haré mención a una de las obras cumbres de esta corriente de pensamiento: los apoteósicos preámbulos pertenecientes al tercer disco de Iron Maiden. Por una parte, el interrogatorio en 'The Prisoner' era (y lo sigue siendo) de los que te dejaban prácticamente sin aliento. Jamás la aplicación del Quinto Grado sonó tan contundente y real. Las palabras caen como puñetazos, el ambiente, rancio como un calabozo de la Benemérita, se hace irrespirable, y esa risotada que pone fin al diálogo... esa risotada de loco le hiela la sangre al más valiente. Aunque para miedo, el que te entraba con el versículo bíblico de 'The Number Of The Beast'. La voz de Belcebú realmente es de las que acojonan, tronco, acojonan.

A partir de ese punto de inflexión, las intros pierden un poco la gracia, cayendo en picado en términos de popularidad y calidad. Las ambientaciones fantasmales y los monólogos de ultratumba se llevan la palma en los años siguientes, resultando cansinas, soporíferas y exasperantes. Pero, a pesar de ser norma, de vez en cuando sale a la luz alguna que vale la pena. Si más no, graciosa me parece la de 'Inside The Electric Circus' de W.A.S.P., y sólo de explosiva se puede calificar la de 'Impact Is Imminent' de Exodus. Aunque, sin ir muy lejos, la que más sonrisas provocó en su momento (al menos en mi círculo familiar) fue la de 'Another Sacrifice' de los catalanes Fuck Off. Era cachondo oir en un inglés carpetovetónico aquéllo de:

'-Who's play tonight?

-Fuck Off.

-What?

-Fuck Ooooooooff!!!!!!!!!!'

De risa, vamos. Por otra parte, en la categoría de 'intro insoportable' gana todas las medallas una a cargo de Manowar. Sí, has acertado, ésa es; esa barrabasada que lleva por título 'The Warriors Prayer', y que, gracias al cd, uno se puede saltar cómodamente con sólo pulsar un botón. ¡El cd, bendito invento! Todavía recuerdo el trance que suponía enfrentarse a la cara B de ese vinilo. Tenías 'Kingdom Come' y 'Hail And Kill' sonando de forma consecutiva (no, aquí no había bonus track), y, de repente, eras testigo de una entrañable escena de dormitorio entre un bárbaro anciano y su nieto ávido de sangre. El abuelete, a quien no hace falta insistir mucho, acepta contarle un cuento al chaval, ofreciéndonos una clase magistral de dicción de ¡más de 4 minutos! Por Crom, ¿en qué estarían pensando estos tíos? Confieso que solamente fui capaz de soportar aquella tortura en una única ocasión. A la que pinchaba el disco y oía al jodío crío decir lo de 'Granfather, tell me a story' rápidamente movía la aguja hasta el siguiente corte. Daba igual que estuviese sentado, de pie, o dentro de la camita bajo un alud de mantas; tenía que desplazar la aguja por cojones; de lo contrario, no sé de qué hubiese sido capaz. De alguna barbaridad, supongo.

Y bien, aquí lo dejo. Ya sé que en el tintero me he dejado las outros (es decir, coletilla al acabar la canción) y cientos de miles de intros (chasquidos de latas de cerveza, eructos, momentos de pasión, invocaciones, rugidos de motosierras, etc), pero mi intención no era ser exhaustivo. Si tienes (y quieres) algo que añadir al tema estás invitado a dejar un comentario relatando tu aventura particular en este fascinante microuniverso. Cualquier cosa vale: tus preferidas, las odiadas, las cutres, las que te ponen,... Ilústranos un poco en este pozo negro, leñe.
a

Nota: este post se publicó originalmente el 27 de enero de 2006 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.

También dio pie a estos comentarios:

Anónimo: No se, la historieta esta de los manoguar me mola bastante, y no la suelo pasar cuando escucho el disco.

Viruete: We will fight on the earth, We will fight on the air, But we¡ll never surrender, Papa parapapa papa parapapa...

Mr.Hyde: A mi la intro de "Detroit rock City" siempre me ha gustado mucho,por que además como ya sabes, en determinados momentos de la canción oímos el ruido de fondo de la moto,como si la historia continuara...Otra intro muy divertida,aunque breve,es la de "Love in an elevator",al igual que la tormenta inicial de "Black Sabbath"...sólo es una tormenta,pero como acojona todo lo que viene después...

Anónimo: Resulta curioso este tema, a mi siempre me hangustado las intros, pero como soy tan sumamente moñas una de mis preferidas es (Y sera siempre) La introduccion del "silent Thunder" de Dare. Esas olas golpeando contra la roca me evocan algo magico...

jurgen: Me encanta el sonido de la tormenta en 'Boston Rain Melody' de Steve Vai. Cuando la escucho me entran escalofríos, como si realmente estuviera bajo la lluvia.

LVH: La intro de Electric Eye de los Judas, The Hellion, siempre me parecio la intro metalera por excelencia en cuanto a que me parecia cojonuda y te preparaba para un disco que, ya de por si, es un prototipo de disco de heavy metal, del bueno (y es que los Judas acojonan, tronco, acojonan). Recuerdo aquel Warrior's prayer por desgracia, ya que yo lo tenia en cassette y era un coñazo insoportable.

vgrant: Yo no es que sea muy metalero, así que tiraré más por otro lado. Eso sí, la intro de "Black Sabbath" la verdad es que es una obra maestra del género (el de las intros, quiero decir). También me gustan mucho esos pequeños detalles como la tos al principio de "Whole lotta love" de Led Zeppelin o la de "Sweet Leaf" de Black Sabbath. Ya en otro plan, la intro del "Dios existe" de Los Planetas (llamadme hereje si queréis =P) me encanta. Un minuto de pruebas de guitarra y batería y una voz que dice "puedes bahar las guitaras". Migala solían meter intros muy chulas en todos los discos. Me gusta sobre todo la del "Así duele un verano". Eso sí, para intros inquietantes la del "Ionic spell" de Standstill, que además es un disco del recopón. Buino, espero no haberme puesto muy pesado. Keep up the good job!!

Anónimo: Se me viene a la memoria Madhouse, de los Anthrax, de los que también me acuerdo del comienzo del disco Persistence of Time, con el tic, tac.

Caius Pupus: War of wrath, DEL Nightfall in Middle Earth DE Blind Guardian. Como outro, el de un disco de Finntroll (creo que la maqueta) que parece la música de los monster (más o menos) :)

HELLION: HOLA, SOY HELLION DE MEXICO, COMO DECIMOS AQUI EN EL DF "ESTA CHIDO TU BLOG". EL INTRO DEL TRACK 1 DEL SOUND OF WHITE NOISE DE ANTHRAX CREO QUE ES LARGUISIMO!!!

Alice Cooper'stown Bar and Grill

2011-08-05T23:58:00.008+02:00

Diversificación. Un concepto que han entendido a la perfección decenas de rock-stars. Así, Geoff Tate, Andy Shernoff y Maynard James Keenan tienen negocios vinícolas, Sammy Hagar posee su cantina Cabo Wabo, Michael Anthony y Joe Perry envasan sus propias salsas picantes, y Alice Cooper... bien, Alice Cooper debería tener un parque de atracciones o un tren del terror, pero supongo que algo tan grande sólo estaba al alcance de Michael Jackson, así que Alice es el propietario de un negocio de restauración: el Alice Cooper'stown, un local de ambiente familiar decorado con memorabilia musical y deportiva, las dos grandes pasiones de todo buen ciudadano norteamericano.

Su local de Phoenix (Arizona) lleva 13 años abierto (los que abrió en Denver y Cleveland acabaron cerrando), y parece que va viento en popa, pues periódicamente se añaden a la carta nuevas especialidades (bautizadas con los nombres de artistas y deportistas: Ty Cobb, Bruce Lee, Frank Zappa, Devo,... incluso la jodida Lady Gaga).

No tengo muy claro si algún día visitaré Phoenix pero, de hacerlo, sin duda acudiré al 101 E. de Jackson Street para degustar su BBQ y hacerme una foto con cualquiera de sus empleados, quienes, a modo de uniforme, van maquillados con los clásicos snake-eyes de The Coop.

Un consejo para los tímidos: si vas no pidas su súper-hot dog The Big Unit o te convertirás en el centro de atención; y es que, cada vez que un cliente pide uno, el aullido de una sirena suena por todo el local. No es para menos a juzgar por su pantagruélico tamaño:

El restaurante también cuenta con un escenario para conciertos en directo, y fue allí precisamente, el día de su inauguración, donde tuvo lugar el primer concierto en 24 años del Alice Cooper Group:

¡Resulta chocante ver a Alice sin su habitual vestuario escénico!

Pero no todo es Rock'n'Roll en Cooper'stown; hace unos años, en el aparcamiento del establecimiento, actuó ¡el canijo de Justin Bieber! Ver para creer...

Camisetas Viejas

2011-08-04T23:58:00.001+02:00

"Es de piel de serpiente, y para mí es un símbolo de mi individualidad y de mi fe en la libertad personal" (Saylor Ripley en la peli "Corazón Salvaje")

Servidor jamás tuvo una chupa tan molona como la que lucía Nick Cage en el film de David Lynch (ni como la de Brando en "Piel de serpiente", qué diablos), pero, a falta de una prenda similar, también acabé atribuyendo propiedades identificatorias a otra pieza de nuestra indumentaria habitual: la camiseta estampada.

Corría el año 1985 y mi primera t-shirt (rockera, se entiende) llevaba grabada la portada del single "The Trooper" de Iron Maiden. No recuerdo cuántas veces la vestí, ni qué fue de ella exactamente; supongo que acabaría sufriendo el destino de todo viejo harapo: ser despedazado en aras de la limpieza doméstica. Y es que, mal que les pese a algunos románticos encallecidos, el ciclo de la vida de una camiseta termina así, con un manojo de trapos.

Es duro, lo sé, pero siempre llega el momento de dar el adiós definitivo. ¡Ya no puedes seguir guardando ese guiñapo en el armario! Imagina que un día la poli lleva a cabo un registro en tu domicilio. Madre mía, qué vergüenza, ni en los mercadillos ambulantes hay tanta purria. Y sí, soy consciente de los vínculos afectivos que te unen a esos pedazos de tela, que deshacerse de ellos resulta traumático, que su valor sentimental no se compra con dinero, que te devuelven recuerdos de juventud, pero piensa que, después de todo, tus camisetas seguirán -de alguna forma- estando ahí contigo mientras limpias de polvo, ácaros y pelusas el mobiliario de tu casa.
Para que sirva de ejemplo, ayer mismo procedí a realizarle la autopsia a un pingajo que estaba pidiendo la jubilación a gritos. Era, como veis más abajo, un modelo de Pantera, promocional para más señas, que no-sé-cómo me consiguió mi hermano al poco de salir a la luz su disco "The Great Southern Trendkill". Pues bien, ni corto ni perezoso me dispuse a documentar gráficamente su tránsito a la otra vida. ¿De qué manera? Pues en el modo censor-franquista: a tijeretazo limpio.

Con pulso firme, sin remordimientos, sin echar la vista atrás, como el asesino de un giallo, procedí a clavar las afiladas hojas en el paño. ¡Ris, ras! Listo. Creedme que lo más difícil fue sostener la cámara con una mano mientras con la otra asía las tijeras. ¡Adiós, señor pingo! ¡Hola, señor trapo!

Si, a pesar de lo visto, tú no te ves con el valor de realizar actos tan crueles y viles como éste, no te amedrentes. Afortunadamente , ahora está de moda el rollo vintage, así que llevar una camiseta descolorida y apolillada puede hacer de ti un individuo de lo más in. No era así una década atrás, os lo aseguro; por entonces los vecinos de tu rellano te hubiesen acribillado con la mirada, como a un vagabundo andrajoso. Son las ventajas de vivir en un mundo trash.

Nota: este post se publicó originalmente el 18 de julio de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.

También dio pie a estos comentarios:

sammy tylerose: Yo no tengo lo que hay que tener. Conservo todas las camisetas q me he comprado desde los 14 años. Nunca les haría daño. Cuando ya son mas transparentes que negras, les doy un retiro dorado, dobladitas en el fondo de un armario. Para quitar el polvo antes usaria un traje de boda que mi primera camiseta de guns!

John P. Maaaula: No pocas camisetas han acabado de esta manera... Y sólo por no se "in", voy a salir con camisa siempre, jeje. Un saludo y a seguir tan bien con el blog.

Anónimo: Mira que está guapa la cami de Pantera, menudo crimen!!!!

Anónimo: Joder, tio, que la camiseta de Pantera está de putísima madre, menudo sacrilegio!!!! Ya me gustaria pillar una así, que las que he visto a la venta son feisimas

günner: Yo tengo alrededor de 60 camisetas y más de la mitad de grupos. La que tiene más solera es una de los MISFITS ultratrallada y ya sin mangas,que sólo uso para los concerts y que tengo desde 2º de BUP!desde el 95/96 ma o meno

Lam 'The Guitar King' Morrison: escopetarrista thai

2011-08-03T23:58:00.005+02:00

¡Morrocotudo instrumento! Ignoro por completo en qué año Lam Morrison adoptó este modelo de guitarra-ametralladora, pero es que la información disponible en internet es tan escasa (ni siquiera aparece su nombre en la Wikipedia) que se hace imposible localizar un dato así. Quizás en webs tailandesas, de donde es originario, se hable más de él, pero no hay duda que en Occidente este guitarrista es un completo desconocido. Y resulta de lo más extraño que sea así, pues, tal como reza su biografía, le une una gran amistad con Ritchie Blackmore (!).

Excarvando en su historial se sabe que Lam fue uno de los pioneros del Rock de Bangkok, donde a principios de los 70s formó VIP, la primera banda de rock tailandesa. Con ellos recorrió todas las bases americanas durante la
guerra de Vietnam interpretando covers de los Stones, Chuck Berry, Jimi Hendrix, y, por supuesto, de The Doors (de ahí el apellido de Lam, quien -entre risas- siempre ha asegurado ser hermano de Jim).

Tras la guerra, animado por un turista teutón, nuestro hombre emigra a Alemania, donde, a raíz de ganar un concurso de guitarristas, se rebautiza modestamente como The Guitar King. Pasa un tiempo girando por Europa y América hasta que, en un año indeterminado de inicios de los 80s, y gracias a la ayuda de su amigo Ritchie, firma un contrato con EMI, que le publica su debut en solitario "Night in Bangkok", un disco que vendió la nada despreciable cifra de un millón de copias en su país natal, algo inaudito teniendo en cuenta que durante muchos años el Rock estuvo prohibido en Tailandia.

Desde entonces la base de operaciones del músico ha sido el Sudeste Asiático, pero de forma regular ha viajado a Europa para telonear a bandas como Deep Purple, UFO y Rainbow.

Y ésta es la historia de este tipo, que si no fuera porque en YouTube hay grabaciones suyas pensaría que todo es un bulo (el disco "Night in Bangkok" es totalmente ilocalizable en la Red). Si algún deepurplemaníaco conoce algún dato que hable ahora o calle para siempre.

Es obvio que Lam se limitó a cambiar las calles de París por las de Bangkok, porque su "Night in Bangkok" es idéntico al "Parisienne Walkways" de Gary Moore.

Y dejando el Rock a un lado, otro escopetarrista desconocido es Alborosie, un italiano afincado en Jamaica que practica reggae (¡cómo no!) y que aparece tal que así en la portada de su último álbum:

Conociendo la afición de Keith Richards al reggae es posible que este tal Alborosie le interese; a mí, desde luego, ni lo más mínimo. Prescindible to the max.

Rock'n'Roll Dildooooo

2011-08-02T23:58:00.001+02:00

No, no es el título de una toma alternativa del clásico de DIO 'Rock'n'Roll Children' (aunque no se me ocurre un estribillo mejor para un hipotético jingle publicitario del fetiche del que os voy a hablar). El título de este post hace mención a un artículo de merchandising que debería pasar a los anales de la historia como uno de los más delirantes -que dirían en el Popu- que se han puesto nunca a la venta tras un concierto de Rock. Aquí tenéis un detalle del blister:

De lo más sugerente, ¿verdad? Pues no vas desencaminado si por tu cabeza ha pasado el uso más impúdico y sucio que se le puede dar a un plátano family size. Un dildo, un vibrador, un consolador, o, como prefieras llamarlo, una auténtica máquina del amor a pilas más propia del merchandising de bandas como Erocktika o Rockbitch que de unos clásicos de toda la vida como son Deep Purple; pero c'est la vie, quien hubiese imaginado que Paice, Glover & Co se preocupan de hacer más saludable la vida sexual de sus fans!

Sin duda un detalle humorístico de una de las bandas de Rock con un legado más serio de la historia (a pesar de que últimamente el bueno de Ian Gillan es motivo de burla a causa de su estado vocal). El cachibache en cuestión se puso a la venta durante la gira de 'Bananas', y la verdad es que ignoro el importe que pedían por semejante artilugio, pero tener sexo con este dildo hard-rockero seguro que no tiene precio. Y si a este artefacto lo acompañas con los preservativos de KISS ya ni te cuento...

Personalmente no lo pondría jamás en práctica en mis relaciones amatorias, aunque si se diese el caso creo que la cosa sería harto complicada; más que nada porque, a día de hoy, no ha pasado la prueba más importante: ponerlo en funcionamiento. No, amigos, no ha habido manera. No he encontrado el interruptor para que entre en modo vibratorio. Así que, de momento, y hasta que ese día llegue, tendré que conformarme con mi mando de Playstation. Brrrrrrrrrrrrrrrr!!!!!!

Nota: este post se publicó originalmente el 24 de diciembre de 2006 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.

Pöpujedi in New York City (3ª parte)

2011-08-01T23:58:00.000+02:00

¡Nueva ración de mis crónicas neoyorkinas! Bueno, mini-ración a decir verdad, pues sólo son cuatro míseras páginas, pero es lo que hay. Esto va más lento que la construcción de la Sagrada Familia, lo sé, pero es que aquí no recibimos subvenciones nidonativos que valgan. One man army forever!

Tal como ya hice en las dos entregas anteriores, también habrá posts a modo de apéndice que complementen la narración; verán la luz los días 3, 5, 7, 9, 11, 13 y 15 de agosto.

Abre una pestaña nueva - Lee la 1ª Parte - Lee la 2ª Parte

Si no te resulta cómodo leerlo de esta manera, o si prefieres imprimirlo, he aquí el enlace para descargarlo a tu disco duro en forma de archivo pdf (contraseña: sacredfamily):

~+~ descarga directa ~+~

Huelo a vacaciones

2011-07-30T10:00:00.000+02:00

Mañana domingo me tomo un respiro y me escapo del país durante unas cuantas semanas. No obstante, el blog no se detendrá en este período vacacional, permaneciendo abierto hasta mi regreso (mediados de agosto, mínimo). Para hacerlo posible, estos últimos días me he dedicado en cuerpo y alma a hacer los deberes, dejando programado un post diario que, en homenaje a Iron Maiden y el Reloj del Apocalipsis, siempre verá la luz cuando falten dos minutos para la medianoche. No todos los posts serán de nueva cosecha, eso sí; en días alternos se recuperarán algunos que ya fueron publicados en anteriores blogs míos.

Para que no se desmadre el asunto de los comentarios he tomado la decisión de activar la opción de moderación, así que, si no ves inmediatamente publicado el tuyo (que siempre son bienvenidos), no insistas, estará pendiente de aprobación.

Ah, en cuanto a la cuenta atrás de la columna derecha, este lunes (a las 23:58 horas, no lo olvides) se despejará la incógnita. Hasta entonces:

¡Pásalo bien!

Pöpujedi amenazado (¿de muerte?)

2011-07-29T00:43:00.003+02:00

Sí, amigos, me la tienen jurada. Y lo más extraño de todo es que ¡la advertencia me ha llegado desde Inglaterra! ¿Qué coño habré dicho para cabrearles tanto? Fuck'em!

Sea como sea, la cuestión es que ahora en las Islas me consideran persona non grata (!). Mi primera opción para estas vacaciones era hacer una escapada por aquellos lares, pero -visto lo visto- no me han quedado más cojones que cambiar de destino. Mucho me temo que tardarán en verme el pelo por allí. Fuckers!!!

Échale un ojo en pantalla grande y llama a la poli si identificas al matón:

Mauro Entrialgo: 'Curiosidades del Mundo del Rock' (2003)

2011-07-28T15:25:00.004+02:00

Los tiene mejores y los tiene peores, pero todos los álbumes (de cómic) de Mauro Entrialgo siempre guardan unos cuantos chistes antológicos. En el último que ha caído en mis manos, este "Curiosidades del Mundo del Rock" que recopila historietas publicadas en el período 1996-2003, hay sobretodo dos que me han hecho mucha gracia. Aquí abajo las dejo:

Haz click en la imagen para ver la solución.

La Tabla Periódica del Metal

2011-07-27T23:49:00.001+02:00

Nunca estuvo entre mis asignaturas preferidas (¿realmente tuve alguna favorita?), pero en mis tiempos de bachiller la química no se me daba mal. Moles, protones, enlaces covalentes, masa atómica,... Sin embargo, y pese al interés que siempre mostré, actualmente sería incapaz de completar una Tabla Periódica de los Elementos (porque hace años debíamos memorizarla de pe a pa; no como ahora, que los chavales se examinan de Selectividad con una copia de consulta).

Imagino que, si en lugar de Elementos, la Tabla Periódica hubiese sido del Metal (del Heavy Metal, vaya), todavía me acordaría de todos los símbolos y de todas las valencias. Todo hubiese sido mucho más intuitivo: Judas Priest (Jp), Black Sabbath (Oz), Iron Maiden (Im),... ¡Qué sencillo!

Haz click en la imagen para verla más grande.

Es una gentileza de la web Entre Machacas y Becarios. Gracias, chicos.

Nota: este post está dedicado a todos los químicos que leen el blog (y no, no todos fabrican metanfetamina, aunque a ellos también se lo dedico).

Powermad: grabando a 2011 r.p.m.

2011-07-27T01:41:00.002+02:00

¿Hay alguien aquí que se acuerde de Powermad? Quizás por el nombre no te suenen, pero si has visto la película de David Lynch "Corazón Salvaje" seguro que te acuerdas de ellos y de su trallazo Thrash Metalero que incluyeron en su banda sonora:

¡Todavía recuerdo el respingo que di en una sala de cine al ver el trailer! Corría el año 1990, y en aquel entonces Chris Isaak (que interpretaba el tema principal de la peli) era para mí tan sólo un llorón repeinado que gustaba a las niñas pijas del país vecino (o eso me hizo creer una teleserie francesa que TV3 emitió con el título "De què vas?"), así que puedes imaginarte el bajón que me dio tener que escuchar su "Wicked Game" tras los 30 escasos segundos del tema "Slaughterhouse" de Powermad que suenan en el avance...

En su efímera carrera a Powermad sólo les dio tiempo de grabar un EP y un LP (el soberbio "Absolute Power") e inmediatamente desaparecieron dejando un cadáver que cuatro gatos velaron. Dos décadas más tarde, afortunadamente, han regresado al ruedo y, aunque de momento no se sabe cuándo editarán su disco de retorno, por lo menos han grabado algo nuevo que llevarse al oído: "Souls Descending" (a descargar desde su web). No suena nada mal; y los años parecen no haber hecho mella en la garganta de su vocalista Joel DuBay, quien todavía conserva sus espectaculares agudos.

DiamondSnake: café con leche y bollo, mucho bollo

2011-07-21T21:49:00.001+02:00

Nuevo clip de la banda de Moby, en esta ocasión correspondiente a su tema "Lost". Pero que nadie se lleve a engaño: aquí no hay rastro de aviones estrellados, islas misteriosas ni John Locke's que valgan (bueno, sí, sale un calvo, ¿y qué?). DiamondSnake han pergeñado una fusión entre el videoclip de "Welcome to the Jungle" de GN'R, el film "Faster Pussycat! Kill! Kill!" de Russ Meyer, y, tal como se avisa en el facebook de la banda, "hot lesbian action". ¡Esto sí refresca el verano y no la mierda de Tele5!

Ah, yo me pido a la cerdilla de camiseta de rejilla, ¿y tú?

Negasonic Teenage Warhead: dos mundos en retroalimentación

2011-07-20T16:15:00.001+02:00

Segundo post consecutivo dedicado a los cómics en pocos días. No es de extrañar, porque me hallo de vacaciones y la lectura se ha convertido en una necesidad vital más. Ahora mismo estoy enfrascado con los tomos que recopilan la serie "Astonishing X-Men" y, francamente, estoy bastante despistado. No en vano llevaba más de 20 años sin prestar atención a ninguna de las colecciones que protagonizan los mutantes, por lo que muchas tramas y personajes que aparecen los desconozco completamente.

De todos esos nuevos hallazgos el que más poderosamente me ha llamado la atención ha sido el descubrimiento de una supervillana, la telépata Ellie Phimister, que emplea como nombre de guerra nada menos que el de Negasonic Teenage Warhead (!), ya sabes, igual que el título de una canción de Monster Magnet.

Es bien sabido que Dave Wyndorf es un gran amante de los cómics (sobretodo los de la editorial Marvel), así que lo primero que pensé fue que el líder de los Magnet le había rendido homenaje al personaje (tal como hiciera con Ego, el Planeta Viviente); pero resulta que la canción se editó en 1995 mientras que el debut en papel del personaje se produjo seis años más tarde, en 2001. La explicación que se baraja es que el guionista Grant Morrison -que fue quien la bautizó- tomó dicho nombre tras escuchar la canción.

Sea o no ésa la razón, ésta es la primera vez que algo así sucede, por lo que los fans de Monster Magnet deberíamos estar orgullosos. Sin embargo, muchos lectores veteranos de la serie "New X-Men" (que, supongo, no han escuchado a la banda en su vida) no se lo han tomado de esa misma forma, votando, año tras año, a Negasonic Teenage Warhead como el peor nombre jamás creado para un personaje de cómic. Y no son pocas las listas que encabeza...

Wandrey y el asunto Galactus

2011-07-17T16:36:00.000+02:00

Cuando en el post anterior mencioné que Wandrey, el portadista del disco "Fly to the Rainbow" de Scorpions, parecía un alumno poco aventajado de Jack Kirby (creador gráfico de El Capitán América, Thor, Hulk, Los 4 Fantásticos, y un larguísimo etcétera), lo dije porque el concepto (un buzo con pies alados) me pareció muy cercano al de Orion, uno de los protagonistas de la macro-serie de Kirby "El Cuarto Mundo".

Sin embargo, resulta que la comparación no fue para nada gratuita. Indagando en la Red acerca del currículum de Wandrey, hallé la web Discogs, un site donde se recopilan, entre muchas otras, todas las portadas que hizo este tipo a lo largo de su carrera. Y, curiosamente, la portada que realizó para "Monster Movie" (1969), el debut de la banda alemana de Kraut Rock The Can, guarda un enorme parecido con otro de los personajes creados por Jack Kirby; nada menos que con Galactus, el Devorador de Mundos del Universo Marvel.

De buena se libró Wandrey, porque si se hubiesen enterado los representantes legales de Jack Kirby... Aunque, quién sabe, lo mismo la desaparición del ilustrador dentro del mundillo rockero se debiese a una querella millonaria.

Scorpions y su particular "Operation:Mindcrime"

2011-07-14T18:14:00.001+02:00

Cada vez que hablo de Scorpions con un colega acaba saliendo a colación "Unbreakable" (2004), el disco con el que los germanos volvieron al Hard Rock tras una larga temporada encadenando un experimento tras otro. Mi colega, ya digo, siempre habla maravillas de él y yo, pese a que no recuerdo ni un solo tema de ese disco, siempre le doy la razón -más que nada porque, aunque no me dejó una huella imborrable, sí recuerdo que lo escuché bastante cuando se editó-.

Pero el caso es que con "Unbreakable" no hay para tanto. Marcó el regreso a sus raíces, cierto, pero tampoco es un disco para tirar cohetes. Supongo que las ganas por tenerlos de vuelta pesó más que cualquier otro factor a la hora de emitir un juicio meditado.

La semana pasada lo rescaté de la estantería tras unos cuantos años de olvido, y me reafirmo en mi postura: un disco correcto sin más. Puesto a destacar alguno de sus últimos títulos me quedo con su canto de cisne, ese "Sting on the Tail" con el que se han despedido por la puerta grande. Lástima que poca gente se haya enterado...

No obstante, no fue "Sting on the Tail" el siguiente disco que retomé tras mi reciente recuperación de "Unbreakable"; para la ocasión me fui mucho más atrás en el tiempo, concretamente hasta 1974 y 1975, años en que Scorpions publicaron, respectivamente, "Fly to the Rainbow" e "In Trance", dos discos pertenecientes a su etapa menos conocida y por los que siento verdadero cariño. Y eso que que me gustan sus clásicos de los 80s... pero considero que en la década anterior había -musicalmente- más miga.

Mi primera toma de contacto con "In Trance" se produjo de forma tardía, a principios de los 2000s; sin embargo el descubrimiento de "Fly to the Rainbow" (cronológicamente, el segundo en su discografía) se produjo hace ya bastantes años. De hecho, fue uno de los primeros discos que compré allá por 1985; y, a decir verdad, lo adquirí por pura ignorancia y desinformación. He aquí la explicación:

Eran los días de "World Wide Live", sus baladas FM sonaban continuamente en la radio, los culos de las brasileñas que aparecían en el clip "Big City Nights" alimentaban de fantasía mis noches húmedas de prepúber, y gracias a un amiguete tenía todas aquellas canciones grabadas en un TDK normal de 90, sin tan siquiera fotocopia de la portada ni títulos de los temas. Mi paga semanal no me daba para comprar novedades, y mucho menos para un doble disco como aquél, así que, en mi ansia por conocer en profundidad a aquella banda alemana, me dirigí a mi tienda más cercana (que estaba en el pueblo de al lado) y, tras buscar en la cubeta marcada con las palabras "Heavy Metal", fui a dar con el disco con la portada más fea que habían visto mis ojos hasta el momento (tardé años en toparme con otros atropellos que lo superasen). ¿Qué me llevó a escoger ése y no otro? Pues, si la memoria no me falla, fue porque, aparte de "WWL" y "Love at First Sting", la tienda no disponía de más discos de los Scorps; de lo contrario no entiendo porqué me decanté por ese adefesio. Como curiosidad, a Uli Jon Roth nunca le gustó tampoco esta portada; utilizarla fue decisión exclusiva de Klaus y Rudolf, quienes con los años nos embelesarían con cubiertas cargadas de buen gusto, caso de "Animal Magnetism" o "Virgin Killer". ¡Glups!

Y es que, ciertamente, intentar describirle semejante pieza de arte a alguien que nunca haya tenido el placer de deleitarse con su visión resulta complicado. Complicado porque no existen en el diccionario palabras que le hagan justicia. Imagina a un discípulo poco aventajado de Jack Kirby, fumado hasta las cejas, y con un gusto cuanto menos dudoso del uso del color, y te aproximarás sólo 15 kms. (No tenía intención de herir sensibilidades colgando la portada, pero, como sé que la curiosidad podría con tus nervios, aquí la dejo. Si esta noche no logras conciliar el sueño, lo siento, amigo, a mí no me vengas llorando).

Mejor llórale a Wandrey, el firmante de este despropósito. Un buzo asido a un cartel pintado como la bandera rastafari, calzado con botas rematadas en hélices, y tocado con una escafandra adornada con un escorpión... No sé dónde la pilló, pero ¡cuidado con esa maría, amigos!

El contenido del disco, pese a que necesité un tiempo en cogerle el punto (entiéndeme, yo me esperaba encontrarme con hits del calibre de "Bad Boys Running Wild" o "Another Pice of Meat", no con aquello), es canela fina. Raruna, pero fina. No obstante, y pese a llevar más de dos décadas acostumbrado a su sonido añejo, cada vez que pincho "They Need a Million", el segundo tema de la cara A, no puedo evitar que mi mente sufra un shock. ¡No es para menos! Tras una breve intro acústica con Klaus a las voces, y en medio de un rock aflamencado, entra en acción Rudolf Schenker protagonizando una de sus -afortunadamente- contadas incursiones en las tareas vocales, con una interpretación que ni Doña Croqueta, oigan. He aquí el cuerpo del delito:

Supagroup: 'Hail! Hail!' (2011)

2011-07-07T00:49:00.000+02:00

La espera llegó a su fin, y con él se despeja la gran incógnita que, desde que empezasen a circular los primeros temas de adelanto, ha rodeado al nuevo disco de los hermanos Lee. Incógnita que no es otra que: ¿la han cagado con este "Hail! Hail!"? Bien, de haber tenido que contestar al acabar mi primera escucha mis palabras hubiesen sido "del todo, la han cagado de arriba a abajo", pero me alegra decir que, tras un par de intentos, la respuesta es "no". Pero un "no" rotundo, además. No la han cagado en absoluto. (En la portada, por el contrario, definitivamente sí).

Sin embargo, hay trampa. Que nadie espere un nuevo "Rules", ni siquiera otro "Fire for Hire". Los tiros, pese a alguna que otra bala perdida que rebota hacia su propio pasado, no van por ahí. Los riffs acedecianos asoman la cabeza de vez en cuando, por supuesto, pero "Hail! Hail!" ha traido muchos cambios en el proceder de Supagroup. "Nuevas" influencias, "nuevas" estructuras, "nuevos" sonidos... "novedades" todas añejas, claro está.

El tema de apertura, que es el que da título al álbum, rinde homenaje a Van Halen en sus primeros dos segundos; "Along the Yangtze", la pieza situada en el ecuador del tracklist, es un instrumental zeppeliano hasta la médula; "The Bold" es un medio tiempo donde prima la melodía; "Never Bring a Knife to a Gunfight" se sirve de una base rítmica más negra que un disco de The Temptations; y el decimotercer y último corte, "And the Sun Will Still Shine", es un delicioso tema acústico interpretado a dos bandas que constata que Benji, el hermano feo (o el menos guapo, a saberse), no sólo hace las veces en ocasiones de Malcolm Young sino que, a la hora de cantar coros y apoyar a la voz principal, está a la altura -salvando las distancias- de todo un Michael Anthony. Resulta imposible imaginarse a Supagroup sin su presencia.

Tampoco faltan las canciones trepidantes. Buena prueba de ello es "Lion in the Age of the Cage", con un ritmo de lo más alocado. Ah, y Danko Jones, que como ya dije una vez está hasta en la sopa, aporta su grano de arena en "That's Enough Boys", otra que tampoco se anda con chiquitas. Danko, por cierto, tenía que estar en este disco sí o sí; no en vano la banda de los hermanos Lee se llama Sopagroup (chiste malo donde los haya, lo sé, pero que no he podido evitar dejar caer).

El clip del single de presentación pertenece al tema "Sexy Summertime", que, con una letra veraniega y una puesta en escena de lo más acalorada, deja a los himnos de Georgie Dann en pañales. ¡Todos al chiringuito!

El disco saldrá a la venta de aquí a nada, el 19 de este mes, pero ya circula por la Red desde hace semanas (yo no me enteré hasta hace unos días...).

"Rocksmith": a la mierda con el "Guitar Hero"

2011-07-04T16:45:00.002+02:00

Siempre se ha criticado al videojuego "Guitar Hero" diciendo que "es una pérdida de tiempo", que "con eso no se aprende a tocar (de verdad) la guitarra", que "sólo a un 1% de los críos de hoy en día le picará el gusanillo del Rock'n'Roll", que si esto y aquello, blablabla... Pues bien, con "Rocksmith" llega la revolución al entretenimiento digital porque el periférico ya no es un tosco armatoste de plástico con sólo cinco botones a modo de trastes, sino que, mediante un conector tipo jack, "Rocksmith" permite enchufar una guitarra "de verdad", una auténtica de seis cuerdas, para que "toques" (con púa o sin ella) todas y cada una de las notas de las canciones que aparezcan en tu televisor.

El juego incluirá 50 temas, de los cuales 29 ya se han hecho públicos, y, ¡sorpresa!, además de algunos clásicos ineludibles para contentar a las masas ("Sunshine Of Your Love" de Cream, "(I Can’t Get No) Satisfaction" de los Stones o "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd) también se han colado temas de mis queridos Taddy Porter y Red Fang. Para ellos ¡se acabaron los problemas con las malas ventas de discos!

Sus 4 niveles de dificultad atraerán tanto a los guitarristas experimentados como a quienes nunca han practicado con el instrumento. ¡Si hasta los bebés se atreven con "Rocksmith"!

El juego saldrá a la venta en otoño (hasta el momento no hay fecha oficial de lanzamiento), pero, si te interesa, ya puedes realizar un pre-order desde su web.

Entrevista a Helltrip

2011-07-01T19:34:00.001+02:00

Hace apenas dos semanas ya tuvieron su espacio en el blog, pero era necesario mantener una charla con Helltrip para entrar en los pormenores de "Animal", su más que recomendable nuevo disco. Suena mal decirlo pero comenzamos hablando del tiempo...

Han sido más de tres años de silencio discográfico. ¿Qué ha sucedido en el entorno y el seno de la banda durante todo este tiempo?

Mucho tiempo... Pues se presentó “Sábanas Rojas” en todos los sitios a los cuales pudimos acudir, ampliamos nuestro equipo de trabajo incorporando a Kike Sanchis como técnico en directo -el cual nos ha hecho crecer muchisimo en vivo-,... Básicamente seguimos trabajando duro y creciendo ensayo a ensayo. Esperamos que en “Animal” se note ese trabajo.

Habéis comentado en alguna entrevista que este nuevo disco es más positivo que "Sábanas Rojas", vuestro anterior obra; sin embargo, salvo en dos temas, la palabra "dolor" es una constante en los textos de "Animal". Dada esta unidad temática, ¿se puede hablar de álbum conceptual?

No creo que sea un album conceptual, ya que las canciones no están hechas a raíz de una idea preconcebida; aunque, como bien dices, se muestra un interés por el lado del sufrimiento más que por la felicidad. En los anteriores había más odio que rabia o dolor. Creemos que es un paso más constructivo que destructivo el cómo puede ser ese odio.

Donde sí veo un hilo conductor claro es en la música propiamente dicha, con algunas canciones muy bien enlazadas entre sí. Encajar las diferentes piezas no ha tenido que ser sencillo.

¡Claro que no! Nuestro trabajo no consiste en hacer canciones y listos. Está claro que ésa es la base de todo, pero a la llegada del esbozo de canción en el local de ensayo empiezan a aflorar las ideas sobre la dirección a tomar con ella. Después trabajamos en esas canciones para adaptarlas a nuestros directos, en los cuales tenemos música continuada durante cuatro, cinco o hasta seis temas seguidos con sus pasajes entre canción y canción. Con esta forma de trabajar, cuando tenemos que escoger las canciones para el disco los pasajes ya están compuestos y sólo es cuestión de encajar el puzzle para que todo quede correcto. Para nosotros, directos y discos son trabajos con un final común.

En los arreglos también se nota una gran labor. A las habituales teclas de Miguel Herrero, vuestro productor, hay que sumar también la presencia de un sitar en "Fe".

A parte del trabajo continuado de Lolo y Guzmán con los arreglos de guitarra, cuando entramos en el estudio nos ponemos en manos de Miguel Herrero. Cualquier cosa que a Miguel se le pase por la cabeza suele desembocar en una genialidad; aunque, en este caso concreto, la idea del sitar ya venía desde la misma composición de “Fe”.

Otro de los aspectos novedosos de este nuevo disco es el cambio de idioma -que no se puede negar que os ha sentado de maravilla-. ¿Qué os decidió a dar este paso?

Nos costó bastante, pero la semilla que hizo que esto fuera realidad fue la canción de “Sábanas Rojas” titulada -curiosamente- “Animal”, la cual empezó a ser nuestro buque insignia en directo, con la gente loca cantándola y haciendo pogos cuando la tocábamos. La verdad es que nos sorprendió bastante, y si ya estábamos empezando a interesarnos cada vez más por el hecho de escribir en castellano, ése -no sin unos buenos debates internos previos- fue el empuje definitivo.

Vuestros textos huyen de los tópicos clásicos del Rock. Saber que quien os escuche pondrá ahora más atención a las letras de las canciones ¿os ha obligado a reforzar el aspecto letrístico o ese área siempre ha estado igual de cuidado?

Siempre ha estado bastante cuidado, pero en “Animal” eso se ha llevado al extremo. Hemos analizado cada frase con lupa. En inglés, aunque trabajes una buena letra, siempre te puedes permitir alguna licencia; en castellano eso es imposible, por lo que en el aspecto letrístico también hemos pegado un paso más.

Comentaba recientemente vuestro paisano Jorge Explosión que "casi ninguno de los que cantamos en inglés resultamos creíbles, y pese a ello nos empeñamos en seguir haciéndolo por un criterio estético". ¿Hay algo de eso en vuestra caso?

Realmente me gusta mucho más Doctor Explosion en castellano que en inglés. De hecho, es uno de los grupos que nos ha empujado a empezar a escribir cosas en castellano también. Creo que en España Helltrip va a ser más creíble en castellano, sin ninguna duda; aunque no tengo pegas de nuestras canciones en inglés, la mitad de nuestro repertorio es en ese idioma y no hay problema.

El aspecto visual siempre ha sido un elemento importante en Helltrip. El clip de "Arde" sigue ese precepto, y además con un nivel de calidad poco común por estas latitudes.

Muchas gracias, esperamos que lo vea mucha gente y piensen como tú. Helltrip hemos crecido en una época en la que casi importaba más la estética de un grupo que su música, pero siempre hemos sido unos enamorados de la buena música y sin una buena canción ese video no valdría para nada. Creemos en nuestro trabajo e intentamos presentarlo del modo más atractivo posible.

En cuanto a historia no, pero el clip tiene varios elementos que me recuerdan al de "Du Hast" de Rammstein (la banda de delincuentes, el caserón apartado, la chica, el alcohol y las armas,...).

Lo acabo de ver, buen video... Nosotros no teníamos ni permiso ni presupuesto para quemarlo todo (risas), una pena, le hubiera ido al pelo al título de la canción, “Arde”.

En cualquier caso, y a tenor del making off que circula en YouTube, el rodaje tuvo que ser bastante divertido.

Titi Muñoz (realizador y editor) y Aida Fernández (ayudante de realización y edición) son dos personas de una calidad impresionante, no esperábamos congeniar tan bien con ell@s. Además, fueron totalmente permeables a la hora de llevar a cabo nuestras locuras. Pasamos mucho frío en el rodaje, pero cuando se trabaja con amor a lo que haces se nota y se lo pasa uno la mar de bien. Queremos dar las gracias a todos los que nos ayudaron en el video.

La portada también resulta impactante, con ese look tan de post-guerra española. ¿Cómo se os ocurrió esa cafrada?

El Sr.X tiene la culpa de toda la imagen corporativa de Helltrip, es un artista como la copa de un pino. Él lanzó propuestas y a nosotros nos quedó la difícil situación de escoger entre sus bocetos. Al final el resultado está ahí. No creo que nadie pudiera haber hecho una portada mejor.

En 2009 resultasteis vencedores del concurso Quiksessions que organiza la marca Quiksilver, y desde entonces contáis con su esponsorización. ¿En qué tipo de apoyo se traduce eso?

Hemos tocado en dos eventos internacionales con unas condiciones impresionantes y delante de muchísima gente por mediación de Quiksilver, además de sonar en videos de surf, snowboard, ski y skate de los mejores profesionales del mundo. Todo ello sumado a la publicidad que Quiksilver puede por nosotros. Estamos muy orgullosos de ello y en los tiempos que corren no son oportunidades que aparezcan a la vuelta de la esquina.

Cada vez más bandas ponen a disposición del público de forma gratuita y legal la descarga íntegra de sus discos a través de su propia web. Como herramienta de promoción me parece un acierto que, no obstante, conlleva cierto riesgo. ¿Cómo están funcionando las ventas hasta el momento?

Hoy en día las ventas son directamente proporcionales a los conciertos que haces. De momento no hemos empezado la gira de presentación, pero las primeras impresiones son realmente buenas, notamos que la gente se interesa mucho más por nuestro merchandising, sobre todo por medio de nuestra web.

A finales de 2010 lanzastéis en las plataformas digitales "A Quick One", un EP de adelanto con cuatro temas interpretados en inglés. ¿Por qué no incluirlo como bonus tracks de la versión física de "Animal"? Hubiese sido un buen regalo y un motivo adicional, además, para aquéllos que se conforman con la hard copy que regalais en vuestra web.

Creemos que hubiera sido un error introducir canciones en inglés. El disco es de escucha rápida, y alargarlo más con temas extra hubiese sido un borrón en la depuración en la que tanto hemos trabajado. Hemos cuidado la edición de “Animal” al detalle. Está disponible en LP de edición limitada a 500 copias en color rojo, así como también en CD.

Tras una nominación anterior, el año pasado por fin ganastéis el premio AMAS al mejor directo de Rock. Pese a ser un fenómeno minoritario contais con una sólida base de fans.

Ningún otro premio AMAS nos hubiera hecho más ilusión, ya que es un premio al mejor directo, no sólo de Rock. Estamos muy agradecidos a toda la gente que confió en nosotros. Sentimos que a la gente le gusta lo que hacemos y cómo lo hacemos, y nos da fuerza para seguir trabajando duro.

Para noviembre habéis prometido gira estatal. ¿Hay fechas cerradas? ¿Cuáles son las plazas previstas?

Es un poco pronto para dar fechas. Lo que es seguro es que estaremos en País Vasco, Galicia, Barcelona, Madrid, Salamanca, Valencia,... Seguro que alguna más se me escapa, pero de momento el 3 de septiembre actuamos en el Derrameidea aquí en Pravia junto a Uzzhuaïa, lo cual promete ser una gran noche.

¿Algo más que queráis añadir?

Pues nada más que darte las gracias por prestar ateción a nuestro trabajo y realizar una entrevista sin los tópicos habituales, lo cual es un placer hoy en día. Un abrazo desde Asturias a todo el mundo que nos sigue y recordar que para escuchar, comprar y tener noticias nuestras, puedes entrar en www.helltrip.net. ¡¡Salud y Rock & Roll para tod@s!!

Metal Pizza Man

2011-06-30T22:26:00.002+02:00

Si las pelis no nos engañan, al parecer en los USA resulta normal toparse en las calles a pobres tipos disfrazados de gallina con el propósito de atraer clientes hacia tugurios de junk-food de dudosa calidad e higiene. Pero, claro, la competencia es tan dura -y la táctica tan utilizada- que ver a un gallináceo de talla humana ya no funciona como reclamo publicitario.

Por eso, al dueño de la pizzería Hot'n Ready (el nombre no podía ser más Whitesnake) se le ha ocurrido emplear a su repartidor más inquieto, un discretísimo metal-head ataviado de negro de la cabeza a las pies, que -mira por donde- no se vale de ridículos artificios para atraer las miradas de peatones y conductores. ¡Para nada! Nuestro hombre es puro carisma, un foco de atención que sólo necesita su iPod a todo trapo y, muy de vez en cuando, una aplicación de Reflex para desentumecerse las cervicales, y ya tiene todo el trabajo hecho.

Todo esto es una teoría mía, claro está. En realidad, de no ser así, ¿qué coño esperaba el propietario del restaurante contratanto a semejante individuo? ¿Que se quedase quieto sonriendo al personal? Aunque, bah, qué carajo, pagando tres pavos la hora, ¿qué más se puede pedir?

PD: salta a la vista que Metal Pizza Man no escucha Whitesnake (su falta de juego de cintura le delata), yo apostaría a que lo que sale por sus auriculares es esto o esto.

Gracias de nuevo a esa fuente de entretenimiento inagotable que es Entre Machacas y Becarios.

Clasificando el Metal

2011-06-28T22:00:00.003+02:00

Hace unos meses ya me hice eco de la Clasificación Definitiva del Metal en sus distintos subgéneros, pero ésta que traigo hoy tampoco se queda atrás. ¿Que es simple? Pues sí, no lo vamos a negar, pero los los criterios de catalogación utilizados son propios de una mente superior. A mí no se me hubiesen ocurrido, vaya...

Extraído de esa fuente de entretenimiento inagotable que es Entre Machacas y Becarios.

AC/DC: 'Let There Be Rock' (2011)

2011-06-26T18:57:00.001+02:00

En el post anterior mencioné de pasada que últimamente AC/DC se han tomado en serio el asegurarse unas buenas jubilaciones. Están en su derecho, claro que sí, pero creo que se están pasando un pelín: el poco atractivo "Backtracks" (con temas, en su mayoría, de sobra conocidos), el videojuego "Rock Band", su participación en la banda sonora de la peli "Iron Man 2" con un recopilatorio que no aporta nada nuevo, la reedición del directo "No Bull" (en versión "director's cut", no se lo pierdan), el reciente lanzamiento del dvd "Live at River Plate" con motivo del Black Ice Tour, y, hace escasamente un par de semanas, la repesca en edición digital de su clásica película "Let There Be Rock". ¿Qué, a alguien le parece poco? Si esto no son ganas de exprimirle las ubres a sus fans, que baje Dios y lo vea. Y poco importa que se nieguen en redondo a poner en circulación su material a través de iTunes (imagino que le tendrán tirria al aparatito en cuestión), estos tíos se han convertido en unos peseteros (última hora: mientras escribo esto me entero que pronto ¡tendrán su propio Monopoly! -afortunadamente con un diseño gráfico más afortunado que el de Metallica-).

Centrándome en el dvd, pese a la bonita presentación los contenidos extra del disco se podrían haber cuidado un poco más; porque, ¿realmente a alguien le importa qué opinión tiene Matt Sorum -entre una larguísima lista de músicos y periodistas entrevistados- de Angus y compañía? A mí realmente no. Mucho más interesante me hubiese parecido el testimonio de los miembros de Judas Priest -quienes abrieron para ellos aquella noche en París-, las interioridades de la gira en boca de los roadies, o las mil y una anécdotas de las que tuvieron que ser testigos Eric Dionysis y Eric Mistler, los dos directores de la filmación.

Lo único que, personalmente, tiene cierto interés de esas casi dos horas de extras es un comentario por parte de Scott Ian, quien asegura que, hace años, Anthrax grabaron una versión de un tema de AC/DC (ahora mismo no recuerdo cuál) y que es posible que algún día acabe viendo la luz. Ojalá sea pronto y forme parte del esperado "Worship Music" (¿2012?).

Tool y el Capitán América

2011-06-24T22:02:00.001+02:00

Cuando en los créditos finales de la peli "Iron Man" sonó el tema homónimo a cargo de Black Sabbath, no diré que me lo esperaba, pero no me pilló por sorpresa; en semejante contexto no utilizar esa canción hubiese sido una estupidez. En cambio, cuando unos años después se anunció que AC/DC cedería parte de su repertorio a la banda sonora de su secuela, ahí la cosa sí se me hizo extraña. Porque, ¿qué carajo tienen en común los enclenques hermanos Young con el hipertrofiado y millonario Tony Stark? Pues supongo que, al margen de su encendido amor al dinero -y a los contínuos dvd's que no dejan de publicar los australianos me remito-, poco más pueden compartir estos peseteros...

Sin embargo, a diferencia del forzado matrimonio AC/DC-Iron Man, la elección de los incorrectos Tool para musicar el trailer del políticamente acartonado Capitán América se me antoja de lo más acertado. A fin de cuentas, el tema de fondo de la canción en cuestión, el robusto "Forty Six & 2" del álbum "Aenema", es "el último estadio de la evolución humana", estadio que, como ya sabrás si eres un marvelita de pro, Steve Rogers alcanza gracias al suero del súpersoldado.

Tool hacen acto de presencia transcurridos 68 segundos:

Para los curiosos, se especula que la aportación de la banda de James Maynard Keenan al score de la peli se debe a la amistad que une a Adam Jones (guitarrista de la formación) con Joe Johnston (director de la película), quienes ya trabajaron conjuntamente en un título anterior del cineasta, aquel engendro titulado "Parque Jurásico III".

Helltrip 'Animal' (2011)

2011-06-18T19:00:00.000+02:00

Salvo contadas excepciones, y más por cuestiones puramente musicales que otra cosa, nunca le he prestado demasiada atención al Rock interpretado en castellano. Por fortuna, este año 2011 dos de nuestras mejores bandas han dado el paso de abandonar -quién sabe si de forma temporal o definitiva- el idioma anglosajón y contarnos sus historias en la lengua oficial del Estado. ¡Y yo que me alegro! Primero fueron The Smokers con su fabuloso "Dirección Sur", y, unas semanas más tarde, hicieron lo propio Helltrip con su no menos grande "Animal"; dos discos muy diferentes entre sí, con maneras distintas de entender el Rock, pero que -y está mal decirlo porque, desgraciadamente, para algunos "lo hecho aquí siempre es menos bueno"- se lo ponen muy difícil a formaciones foráneas de mucha más fama, caché y volumen de ventas.

Centrándonos en Helltrip, si en su momento quedaste prendado con su anterior "Sábanas Rojas" (2007), con "Animal" vas a tener que ingresar en un centro de desintoxicación para poder desengancharte de él. Adicción en estado puro.

El disco no podría comenzar mejor; tanto la intro "Ansia" como el tema que le sigue, "Inseparable", son toda una declaración de amor a la escena escandinava de los '90s, y más concretamente a Turbonegro. No obstante, a medida que transcurren las canciones esa influencia queda prácticamente diluida, traduciéndose "Animal" como una sólida muestra de crudo y potente Rock'n'Roll directo a la yugular. Por otra parte, ardua tarea la de tener que escoger un tema por encima de otro, porque el nivel no decae en ningún momento. "Rencor", "Miedo 2.0", "6 Balas", ... Todos temazos. Auténtico paso de gigante el que ha dado la banda.

Y lo mejor de todo es que el disco en cuestión está a precio de risa: 7 euros el cd/12 el vinilo de color rojo, con los gastos de envío ya incluídos. No hay excusa para no pasar por caja. Para los más cautos, eso sí, anunciar que el disco está disponible de forma íntegra para su descarga (gratuita y legal) desde la propia web de la banda; sólo tienes que ingresar tu dirección de correo electrónico y en menos de un segundo se hará visible un link de descarga. Las letras de las canciones las tienes aquí.

Caprabo goes to punk

2011-06-16T10:45:00.001+02:00

Cuenta el cantante de los Sex Pistols en su biografía que el diseño de la portada de "Nevermind the Bollocks" surgió de manera casual, sin una gran planificación detrás; simplemente se barajaron unas cuantas ideas (colores chillones y letras recortadas de periódicos a modo de carta de rescate) y listos.

Dicho esto, mucho me temo que los publicistas del grupo de alimentación Caprabo-Eroski no han trabajado con la misma espontaneidad su más reciente campaña.

Amarillo y violeta y un rótulo pegado con dos tiras de cinta adhesiva... Sólo les ha faltado colocar imperdibles, porque más punk no puede ser. El detalle de la flecha, eso sí, me hace pensar en el logo de "Watchmen". ¿También les gustan los cómics a estos tíos?

Elvis XXX: A Porn Parody

2011-06-11T12:50:00.001+02:00

Los más viejos del lugar tenemos claro que el terreno de las porno-parodias lleva unas cuantas décadas abonándose, pero, desde hace unos pocos años, y gracias sobretodo a la iniciativa de Axel Braun, este subgénero se ha vuelto a poner de moda, convirtiéndose en el nuevo filón de una industria -la de adultos- que pedía a gritos una alternativa al ya cansino estilo gonzo.

Y bien, tras parodiar todas las teleseries habidas y por haber, y continuar con todos los super-héroes imaginables, le ha llegado el turno -¡válgame Dios, ya no se respeta nada!- al único, al irrepetible, y al no menos imitado, Elvis Presley, quien, en esta nueva aparición pública, se gana el sobrenombre de "la Pelvis" gracias a una serie de movimientos inéditos hasta el momento delante de las cámaras.

La película no cambiará el rumbo del cine X, pero hay que admitir que tiene su gracia. Y cuenta con detalles de agradecer, como ese pequeño número musical que se marca un joven Elvis junto a una cachonda pelirroja en la piel de Ann-Margret, o las apariciones estelares de un Ron Jeremy que está que se sale practicando el acento del Sur.

Como no podía ser de otra manera (recuerda, estamos en el siglo XXI), las escenas con diálogo se reducen a su mínima expresión y las escenas de mete-saca se alargan más de la cuenta, pero el resultado final es bastante positivo. Un argumento más ajustado a la realidad, eso sí, no le hubiese venido mal, porque no tiene demasiado sentido que, habiendo solamente cinco escenas de sexo, haya una protagonizada por unos trasuntos de James Dean y Natalie Wood y otra con un sosias de Muhammad Ali y un par de asiáticas. Supongo que el presupuesto no llegaba para recrear alguna de las orgías que tuvieron lugar en la jungle room de Graceland. Sin duda, ésa hubiese sido la guinda perfecta.

Y hete aquí al primer impersonator porno del Rey, un individuo empeñado en sustituir todos los melosos "love you" de su cancionero por unos "fuck you" de lo más melódicos:

Desde su lanzamiento a principios de año las ventas del dvd han sido buenas, aunque, como es lógico, no todo el mundo se ha tomado la peli con sentido del humor. Más de un centenar de hate-mails han llegado a las oficinas de la productora, e incluso un fan chalado envió una amenaza de muerte a su director. Es lo que tiene no respetar la figura del Rey del Rock'n'Roll...

La peli se puede conseguir en descarga directa en lsa webs Gratis Taringa y Adult Bay. Puedes ver un par de capturas aquí y aquí.

John Lydon: 'Rotten. No Irish, No Blacks, No Dogs'

2011-06-07T21:11:00.001+02:00

Atlanta, 1978, una noche cualquiera en el tour estadounidense de los Sex Pistols.

"Íbamos (Sid y yo) en busca de diversión, dispuestos a todo, así que nos metimos en una discoteca muy rara que había en un centro comercial de las afueras de la ciudad. Dentro había un montón de travestis con acento del Sur. Vaqueros duros vestidos de mujer. Era raro, como si fueran dobles de John Wayne con ropa de mujer. Había unas cabinas en las que echaban películas de porno duro. También había travestis bajitos que te ofrecían mamadas prácticamente gratis. Me echaron porque me meé en la boca de alguien.

Las cabinas eran de risa, había unas colas larguísimas. Para que la peli no se parara tenías que meter monedas todo el rato mientras te la chupaba un travesti. ¿Existen travestis guapos? Si les miras de cerca se les ven los pelos asomando en la barbilla. Me resultaba imposible excitarme. No podía mantener la erección.

Sid ligó con un travesti negro y yo con una vaquera que llevaba un sombrero de cowboy y acababa de salir de la cárcel. Me contó el dramón de su vida y yo estaba fascinado. No vimos otros sitio comparable en todo el país."

Definitivamente ésta no es la -grotesca- imagen que a uno le viene a la cabeza cuando piensa en el Cinturón Bíblico, cuna del Cristianismo Evangélico, el Ku Klux Klan y la comida cajún. Y es que, en nuestra realidad, nada es lo que parece o nos han hecho creer. Apariencias. Un término que conoce muy bien John Lydon (alias Johnny Rotten), alguien que sufrió en primera persona el gran timo del Rock & Roll y vivió para contarlo. Y en su autobiografía nos lo cuenta, tal como has podido leer en el extracto, sin pelos en la lengua y con todo lujo de detalles.

Puedes leer más anécdotas desquiciadas aquí, aquí y aquí.

Flotsam and Jetsam 'High' (1997)

2011-05-29T11:28:00.000+02:00

Sigo con un poco más de Thrash Metal, pero esta vez retrocediendo unos cuantos años atrás en el tiempo; concretamente hasta 1997, año de la publicación del que es, para mí, el último gran disco de Flotsam and Jetsam, una banda sin demasiada suerte que, pese a todo, tiene grandes títulos en su discografía. Y no me refiero exclusivamente a su debut "Doomsday for the Deceiver", el bautismo de fuego de un por entonces jovencísimo Jason Newsted, sino también a "Cuatro", un completo compendio de Metal que lleva la firma del mismísimo Chris Cornell (!) en un par de cortes.

Como ya sabemos, el público de los '90s apenas prestaba atención a ninguna banda que no vistiese una camisa de franela, así que "High" pasó con más pena que gloria. Una lástima, porque temas como "Hallucinational", "It's On Me", "Everything" o el single de adelanto "Monster" no se escriben así como así.

Como curiosidad, existen dos versiones del videoclip de "Monster". Según algunas fuentes la razón estriba en que la marcha de dos de los miembros fundadores justo antes de empezar el tour obligó a rodar otro distinto con el fin de presentar en sociedad a sus sustitutos; aunque no me extrañaría que el verdadero motivo fuese evitar la censura de los canales de televisión. Al fin y al cabo, en el primer clip la aparición de cabezas de cordero seccionadas entre espesas cortinas de humo de maria era su principal leitmotiv.

Otro detalle a destacar de "High" es su contraportada, con los títulos de las canciones en tipografías 100% metálicas. ¿Las reconoces todas?

Lazarus A.D. 'Black Rivers Flow' (2011)

2011-05-26T21:48:00.001+02:00

En las últimas semanas, cada vez que necesito una dosis de Thrash Metal de calidad -y no me apetece recurrir a los clásicos de siempre- escucho "Black Rivers Flow", el segundo disco de Lazarus AD. Y créeme, funciona.

Metal actual con dejes -sobretodo- a Pantera, Testament y Machine Head, y una habilidad especial para concebir riffs y melodías memorables. No ofrecen nada nuevo bajo el sol pero, ya digo, resultan muy efectivos.

Judas Priest venden su culo al mejor postor

2011-05-26T16:06:00.000+02:00

Esto no me lo esperaba ni en cien vidas: ¡Judas Priest en "American Idol"! Madre mía, ahora sí ha llegado el momento de pelársela como un mono y acojonarse, tronco, acojonarse, porque esto se va al infierno pero ya...

Y es que, pese a que es una realidad que el Sacerdote lleva unos cuantos años sin levantar cabeza, definitivamente esto supone el punto más bajo de su declive. Cuesta abajo y sin frenos; así es como se precipita al vacío la carrera de los británicos. ¡Menudo descalabro!

Que Sammy Tylerose no se me ofenda, pero lo de Steve Tyler se veía venir (es una capullada pero, bueno, se le perdona -los excesos con los estupidofacientes es lo que tienen-), pero ¿los Judas en estos fregaos? Me resulta del todo incomprensible.

Y para colmo, el pelagatos éste se atreve a llevar el atuendo clásico de Rob Halford... Patético. Imperdonable.

Juzga tú mismo.

Red Fang: el clip de los 5000 pavos

2011-05-24T18:47:00.000+02:00

Su reciente álbum "Murder the Mountain" no suena nada mal, pero con lo que han conseguido ganarse mi corazón ha sido su nuevo videoclip. ¡Es -nunca mejor dicho- la leche!

Una aclaración: los pavos no son los de pico y plumas, sino los de fundir.

Gente de Barcelona: ¿conocéis a alguno de éstos?

2011-05-23T20:16:00.001+02:00

Amigos, tengo una duda existencial... Dados mis cuadriculados gustos musicales (al fin y al cabo, ¿qué gano yo descubriendo a bandas como Band of Horses?), servidor no acude a todos los conciertos de Rock que se celebran en Barcelona (mi economía tampoco me lo permitiría, no nos engañemos). Por esa razón, y no es que lo pretenda, no tengo bajo mi radar a todo bicho viviente que se deja caer por las salas. Sin embargo, echando un vistazo a estas dos instantáneas que ponen la nota de color en el último post que ha publicado Rachel Arieff en su blog, soy incapaz de encontrar en mi base de datos fisonomistas a alguno de los sujetos que aparecen en las fotos. ¿Por qué será, será?

¿Será porque estos tíos nunca han pisado la RockSound? ¿O acaso, simplemente, son la clase de público que arrastra Franz Ferdinand? La verdad, no es que eche de menos a estos energúmenos cada vez que me dispongo a disfrutar una auténtica velada rockera (capaces son de subirse al escenario y robarle el micro al cantante), pero la curiosidad me puede.

The Dead Pirates: 'Malevolent Melody EP' (2010)

2011-05-22T22:39:00.000+02:00

Es bastante inusual que un medio impreso, y mucho menos un cómic, disponga de su propia banda sonora (a la memoria sólo me viene el caso de "Red Rocket 7", una frikada de Mike Allred que reescribe la historia del Rock'n'Roll desde el punto de vista de un extraterrestre).

Pues bien, desde hace un par de años, a esta escueta lista puede sumarse también "Malevolent Melody", una novela gráfica a cargo de Matthieu Bessudo (mcbess para el gran público), ilustrador, músico y director francés afincado en Londres cuyo estilo gráfico navega entre el cartoon primigenio de la factoría Disney, el manganime de Rumiko Takahashi y las texturas underground de Robert Crumb y Peter Bagge.

El score corre a cargo de The Dead Pirates, formación que lidera el propio Bessudo, y entre sus cuatro temas destaca especialmente el corte que lo abre, un "Wood" que cuenta, además, con un impresionante videoclip (también obra del francés). El EP se puede escuchar de forma legal en este enlace, aunque también se encuentra disponible para su descarga -totalmente outlaw, eso sí- en este otro link.

Y, de regalo, un bonus track:

Meta-canciones: canciones dentro de canciones

2011-05-13T19:44:00.000+02:00

Si algunas películas se permiten el lujo de insertar en su metraje guiños y referencias a otros films (y al díptico "Kill Bill" me remito, por ejemplo), por qué el mundo de la música iba a ser diferente. Es el caso de "Blood of the Kings" y "Victory", dos temas -de Manowar y Megadeth, respectivamente- que plantean un divertido juego de memoria con el oyente -siempre y cuando éste conozca a fondo la discografía de la banda, de lo contrario se pierde toda la gracia-.

El pasatiempo se basa en introducir en el texto de la canción el título de discos, eslóganes y/u otras composiciones propias, lo cual acaba convirtiendo el tema en un medley letrístico de autobombo, un copy-paste auto-referencial que cumple una doble función: por una parte, ahorrarle esfuerzos a los sufridos letristas, y por otra, facilitarles la memorización de la letra a sus fans, lo cual siempre viene bien cuando en directo el cantante necesita que el público le cubra las voces (eh, Mustaine).

Ahora mismo no se me ocurren otros casos similares, pero si tú recuerdas alguna canción de este tipo no dudes en dejar constancia de su existencia en un comentario.

En el siguiente clip de Megadeth, las palabras entrecomilladas que aparecen en la línea superior hacen referencia a lo aquí explicado; con Manowar, en cambio, como no hay disponible una versión con subtítulos en inglés, no queda más remedio que leer la transcripción que hay inmediatamente debajo del video (las palabras que nos interesan están en mayúsculas).

"Blood of the Kings" (Manowar)

Brothers the battle is raging
Choose your side
Sing with us the BATLE HYMS
INTO GLORY RIDE
HAIL TO ENGLAND
THE SIGN OF THE HAMMER's our guide
Forever we're FIGHTING THE WORLD
Side by side

On a crusade
The world we bring
Four KINGS OF METAL
Four Metal Kings
DEATH TO THE FALSE ONES
Dance on a string
'Till the blood on your sword is the blood of a king
'Till the blood on your hand is the blood of a king

Our armies in England,Ireland, Scotland, and Wales
Our brothers in Belgium, Holland and France will not fail
Denmark, Sweden, Norway, Finland, Italy
Switzerland, Austria
Back to the glory of Germany

On a crusade
The world we bring
Four KINGS OF METAL
Four Metal Kings
DEATH TO THE FALSE ONES
Dance on a string
'Till the blood on your sword is the blood of a king
'Till the blood on your hand is the blood of a king

Sound the DEATH TONE
On our MARCH FOR REVENGE
Spill THE BLOOD OF MY ENEMIES
THE OATH of a friend
Fight the HOLY WAR for THE CROWN AND THE RING
Six magic circles are made by the BLOOD OF THE KINGS

Wherever we ride, It's metal we bring
Four KINGS OF METAL
Four Metal Kings
Sounds of True Metal
We will sing
'Till the blood on your sword is the blood of a king
'Till the blood on your hand is the blood of a king
Blood of a king
Blood of a king
Blood of a king

Popular 1 (#451 - Mayo 2011)

2011-05-07T23:59:00.001+02:00

Hoy haré mía la frase "si no tienes nada bueno que decir, mejor quédate callado", así que sólo comentaré los aspectos positivos del número de Mayo del Popu, un número que vuelve a poner nervioso al sector homófobo de la revista con otra portada "atómica". Y, bien, "¿a qué viene este morderse la lengua?", te preguntarás... Pues a que, visto que en el ejemplar de este mes dos individuos (uno de ellos, un lector; el otro, el mismísimo Ian Astbury) se encargan de repetirles a la cara lo mismo que llevamos diciendo por aquí desde hace meses -es decir, que ya es hora de adaptarse a los nuevos tiempos-, está claro que las brasas que azuzo periódicamente no van a prender jamás la chispa del cambio, así que... para qué seguir insistiendo. De puertas afuera me quedaré con lo positivo y a disfrutar que son dos días; pero de puertas adentro, es decir, en los comentarios, me seguiré despachando a gusto...

Dos largos trayectos en tren han hecho posible que en apenas tres días me haya leído el 90% del ejemplar de este mes (algo inaudito durante el pasado trimestre), y si bien antes de iniciar la lectura propiamente dicha ya había detectado un par de cosas a destacar (la espectacular foto de Warrior Soul en la sección de conciertos, y el cachondo pseudónimo con el que firma un nuevo colaborador: Frank Sinanthrax), a medida que he ido avanzando en la lectura me he topado con agradables sorpresas. La primera, claro está, ha sido en el Correo (es la primera sección que centra mi atención), con una cachonda misiva a cargo de The Rocker, un lector que, para empezar e ir haciendo amigos, echa pestes sobre Michael Monroe (las opiniones son como los culos, ya se sabe), para más tarde admitir que ni siquiera se considera a sí mismo un rockero (!) -macho, aclárate, ¿para qué firmas como tal, entonces?-. El motivo de su carta es, como ya he dicho, exigir la aplicación del refrán "renovarse o morir", petición inmediatamente desestimada por Cesar quien, no sólo reconoce echar de menos más Metal en la revista que (supuestamente) comanda, sino que zanja el asunto yéndose por las ramas de mala manera. Muy divertido todo.

Lo siguiente ha sido toparme con la crítica del debut de The Lizards, un trío femenino del que tengo pendiente comprarme su cd; y, ya para finalizar, las entretenidas entrevistas a Mack, Duff McKagan, Carmine Appice, Glenn Hughes y Buckcherry, todas ellas, afortunadamente, no firmadas por Enric Rivero Armengol, Premio Nobel y Doctor Honoris Causa en destrozar entrevistas a priori interesantes. Vaya, lo siento, esto se suponía que iría en comentarios, pero es que hay cosas que me sublevan...

El Mäpa del Metal

2011-04-29T21:44:00.001+02:00

A pesar de que la geografía nunca fue mi fuerte (where the fuck is Calatayud?), y que soy incapaz de orientarme en la montaña con un mapa y una brújula, siempre que abro un cómic de Conan el Bárbaro no puedo evitar detenerme en los mil y un detalles que presentaba la orografía de nuestro mapa-mundi durante la olvidada Era Hyboria. Cosas de freak, supongo.

Afortunadamente no todos los mapas son de interés exclusivo para nerds amantes de la Tierra Media de Tolkien y pijadas del estilo. Un web designer australiano, Patrick Galbraith, hizo público el pasado diciembre un completo mapa interactivo que, como si de un árbol genealógico se tratase, nos adentra en el espeso ramaje que brota de ese gran tronco llamado Metal. Y lo hace de una manera sencilla e intuitiva: los infinitos géneros y subgéneros se reparten el territorio en pequeñas regiones que, además de textos explicativos, disponen de su propio track-list en stream, lo cual resulta de gran ayuda para hacerse una idea de cómo suena cada una de las diferentes vertientes.

Ya no hay excusa para seguir ignorando qué carajo es el Neo-classical Metal, el Crossover Thrash, el Blackened Crust, o la madre que parió al cordero. Parafraseando a Manowar: Map of Steel is here for stay!

Voivod - Barcelona 27/04/2011

2011-04-28T23:59:00.001+02:00

Siempre he pensado que las crónicas de conciertos sólo sirven para dos cosas: 1) dar envidia al personal (a lo que se le suma eso tan molón de decir: "hey, piltrafilla, yo estuve allí"), y 2) servir de guía útil para quienes -por una u otra razón- no acudieron a dicho evento y, por tanto, necesitan saber si, ante una próxima convocatoria, será recomendable comprar un ticket o quedarse en casa vegetando.

Pues bien, sin ánimo de vacilarle a nadie, la presente mini-crónica no encaja con el punto número 2. Y esto es así por la sencilla razón de que es más que probable que Voivod no vuelvan a actuar en Barcelona nunca más. Y no sólo porque la continuidad de la banda penda de un hilo fino -al parecer ya agotaron todo el material que dejó grabado el difunto Piggy, guitarrista y principal compositor del combo canadiense-, sino porque la escasa presencia de público asistente al concierto de ayer frenará en el futuro incluso al promotor más manirroto (no hice un recuento exhaustivo, pero dudo que nos congregásemos en Mephisto más de 60 o 70 personas).

Voidod, eso sí, respondieron igual que si la sala hubiese estado llena a rebosar: con una entrega física que me hizo desear tener 20 años menos para estar a su altura. ¡Parecían chavales! La calidad del sonido, pese a que se echó en falta un poco más de volumen, fue también excepcional. Todos los matices de los discos estuvieron allí presentes. La labor instrumental, pues, de auténtico órdago. Y el repertorio... ¡mare meva, qué repertorio! Nos regalaron la cara A de "Nothingface" al completo, repasaron todos sus clásicos (un concierto de Voivod en el que falten "Tornado", "Ripping Headaches", "Ravenous Medicine" o "Tribal Convictions" no es un concierto de Voivod), y tuvieron el detalle de rescatar "Forlorn", un tema perteneciente a la etapa en la que el vocalista Snake no capitaneaba la banda. Resumiendo: un lujo y un sueño cumplido.

El auténtico Black Metal está en Africa

2011-04-26T23:29:00.001+02:00

Ni en Noruega, ni en Suecia, ni en Finlandia; el Metal más negro está en Botswana. Aunque allí, al parecer, el rollo satánico no se lleva demasiado. Tener un look impactante, eso sí, es igual de fundamental.

Tan antropológico fenómeno lo ha retratado certeramente el fotógrafo Frank Marshall en "Las Visiones de los Renegados", un documento visual del que el webmagazine Vice da buena cuenta.

Y tú que pensabas que el denim & leather no casaban bien con el verano... Nenaza.

Shrapnel: los inicios de Dave Wyndorf

2011-04-24T23:18:00.000+02:00

El año pasado, por estas mismas fechas, leí un post bloggero dedicado a esta extinta banda neoyorkina, y cuál fue mi sorpresa al enterarme de que en sus filas habían militado Daniel Rey y dos monstruos magnéticos: Dave Wyndorf y Phil Caivano. Como es lógico, lo que me sorprendió no fue enterarme de que Wyndorf había formado parte de otras bandas antes de dar a luz a Monster Magnet, sino el descubrir que Shrapnel no tenían nada que ver con el LSD y los cuelgues hippiosos, si no con el punk rock que se facturaba por entonces en la Gran Manzana.

Y, bien, aunque en el post de R'n'R Survivor se había insertado un video de Youtube con el audio de uno de sus temas, el vitamínico "Combat Love" (de un marcado acento Misfits era post-Danzig), no me picó la curiosidad suficiente para indagar en el pasado de la banda.

Sin embargo, hace un par de días, navegando por la Red me topé con este otro blog en el que, además de profundizarse algo más en los primeros pasos musicales de Wyndorf, se inserta el video correspondiente a una aparición televisiva de Shrapnel en un canal televisivo. La grabación data de 1980, y el tema en cuestión vuelve a ser -casualmente- "Combat Love"; no obstante, lo más chocante del asunto es ver la cara de pardillo de un joven Wyndorf que no oculta su admiración hacia Johnny Ramone.

Graveyard 'Hisingen Blues' (2011)

2011-04-23T14:33:00.000+02:00

"Los '70s nunca sonaron tan bien" reza la publicidad que el sello Nuclear Blast le dedica a su nuevo fichaje, los suecos Graveyard. Y no andan desencaminados, pues este "Hisingen Blues" tiene sus raíces tan clavadas en aquella década que dudo que resulten del gusto de modernos y caza-hypes.

Sí gustarán, en cambio, a los fans de bandas como Witchcraft (nada extraño dado que componentes de ambas formaciones compartieron banda común en sus inicios), es decir: músicos que fusionan el blues hard-rockero, la psicodelia y el proto-doom más oscuro y lisérgico.

Con una de las portadas más bellas de los últimos tiempos, "Hisingen Blues" es, desde ya, otro de los grandes discos del año al que, si de una pega he de poner, es el haber colocado la pieza instrumental "Longing" en sexta posición y no en último lugar, a mi parecer su emplazamiento ideal. Por lo demás, un disco impecable. Pre-compra: aquí.

Dick Delicious and the Tasty Testicles: 3 cocks for 1 "pussy"

2011-04-22T22:18:00.002+02:00

Esto es demasiado: ¡dos semanas sin actualizar el blog! Aunque, bueno, tampoco dramaticemos porque esto no ha sido nada comparado con lo que ha tardado Dick Delicious en reactivar su banda; nada menos que ocho años. Poca cosa, pues.

Pero, ¿cómo? ¿Que no conoces al trío más depravado de Atlanta? Sinceramente, no te has perdido nada. Estos amantes de los pasamontañas sofocantes, las armas de broma, las strippers gonzeras, las montañas de farlopa y la escatología barata (el abecé del buen cristiano, vaya) jamás han destacado por la calidad de su música (otra historia son sus letras, de lo más profundas e íntimas). Y es que, en ocasiones, el mensaje está por encima de la forma...

Con tres discos a sus espaldas (ojito a los títulos -y sobretodo a las portadas- de sus dos últimas obras: "Vendimos nuestras almas a cambio de húmedos y babosos agujeros" y "Más grande que Ron Jeremy"), Picha Deliciosa y sus Testículos Sabrosos vuelven con su disco más ambicioso: "Vulgar Display of Obscurity", un -según ellos- magnum opus de 40 temazos y 80 minutos de duración que ofenderá tanto a "homosexuales, judíos, traficantes, mexicanos,... y especialmente a The Black Eye Peas". Y es que a estos últimos le han dedicado un trallazo 100% hardcoriano: "I Want to Kill the Black Eye Peas" (eso sí, antes de ejecutarlos, DDTT están dispuestos a sacrificarse haciendo lo que no se atrevió a hacer Slash: pasarse por la piedra a la macizorra Fergie).

Lo que no se puede negar, conforme a los tres temas de adelanto que se pueden escuchar aquí o descargar allá, es que el sonido que han conseguido supera con creces el de sus primeros discos. Nada de extrañar si tenemos en cuenta que han contado en la grabación con varios miembros de Mastodon o que Ruyter Suys, la rubia amazona de Nashville Pussy, ha engrosado las filas de la banda para convertirlos en cuarteto (de esta entrevista se deduce que la guitarrista adoptará un nombre de guerra acorde con la filosofía de sus compañeros; entre los posibles candidatos se barajan Constance X, Ophilia Balls y -el que parece que tiene más papeletas- Ophilia Boner).

¿Ya has adivinado cual de los cuatro no mea de pie?

Danko Jones: 'dar cera, pulir cera'

2011-04-09T12:45:00.000+02:00

Al margen de lo que unos y otros piensen acerca del talento musical de Danko Jones, lo que no se puede negar es que este tío tiene un don de gentes increíble; de otra forma no se explica lo bien relacionado que está. Y no sólo porque sus colaboraciones con otros artistas se pueden contar a pares (algún día dedicaré un post a todas sus aportaciones) sino porque en sus videoclips aparecen músicos de prestigio y actores pertenecientes al star-system hollywoodiense.

La prueba reside en "The Ballad of Danko Jones", una trilogía de clips en cuyo rodaje han participado Lemmy, Mike Watt, Selma Blair (la novia de Hellboy en la saga dirigida por Guillermo del Toro), Elijah Wood, y nada más y nada menos que Karate Kid -el original-: ¡Ralph Macchio!

Más información en la web Get Me Danko Jones.

Ill Bill & Vinnie Paz 'Heavy Metal Kings' (2011)

2011-04-07T23:52:00.001+02:00

Éste es mi primer post dedicado a una formación de hip hop y, a menos que en el futuro Anthrax vuelvan a colaborar con Public Enemy o que Ice-T grabe un nuevo disco de Body Count, dudo mucho que se vuelva a rapear en la Popujedi's House, you know?

Pero es que Ill Bill y su compinche Vinnie Paz aman realmente el Heavy Metal, y sólo por eso merecen ocupar un puesto de honor aquí. No en vano, en un mundillo tanto o más cerrado que el metálico, que unos rapperos hagan sus apariciones públicas enfundados en t-shirts de Iron Maiden puede levantar no pocas ampollas...

Pero su pasión por el Metal no queda sólo ahí: Max Cavalera colaboró hace unos años en una canción de Ill Bill en solitario, la portada de su último disco recrea a la perfección toda la iconografía que envuelve a Voivod (logo, tipografía, diseño,...), los títulos de algunas de sus canciones son claros homenajes al género greñudo ("Keeper Of The Seven Keys", "Impaled Nazarene", "King Diamond") y, en el aspecto estético, su nuevo videoclip es puro Black Metal.

Voivod: Spanish Tour

2011-04-06T22:44:00.001+02:00

Hace unos días, repasando en el Foro Azkena Rock la agenda de giras internacionales que próximamente asolarán nuestras tierras, me enteré de que a finales de este mes Voivod se dejarán caer por aquí. Será mi primera toma de contacto con su directo dado que su anterior visita (en la que telonearon a Sepultura) tuvo lugar durante mis vacaciones estivales y me pilló fuera de la ciudad.

Echando un vistazo a los set-lists de sus últimos conciertos resulta reconfortante descubrir que el grueso del show se centra en sus seis primeros álbumes (¡incluyendo el denostado "Angel Rat"!, un disco que a mí particularmente siempre me ha gustado, aunque supusiese una ruptura radical respecto a sus anteriores obras) y apenas tocan una o dos piezas de sus tres últimos títulos (muy respetables, pero que no consiguen hacer sombra a la música de su primera etapa). Como es lógico, de los días de Eric Forrest no hay ni una sola mención.

Las fechas son éstas:

27 de Abril: Mephisto (Barcelona)
28 de Abril: Fanatic (Sevilla)
30 de Abril: Ritmo y Compás (Madrid)
1 de Mayo: Paleteurena (Durango)

Esto es lo que puede dar de sí el bolo. Hay muchas ganas de verles.

Ozzy Osbourne 'I Am Ozzy (Confieso que he bebido)'

2011-04-03T22:33:00.004+02:00

¡Notición! Global Rhythm, la misma editorial que hace unos años publicó "Último Tren a Memphis", la biografía definitiva de El Rey del Rock'n'Roll, o, más recientemente, "Vida" de Keith Richards, puso en circulación la pasada semana las memorias de nuestro Madman favorito. Pese a lo espantoso del subtítulo que se han sacado de la chistera, y a raíz de las críticas que se han podido leer aquí y allá al respecto, habrá que hacerse con él cuanto antes. ¡Otro libraco más a añadir a la cesta de la compra! Más info aquí.

El Hijo del Mal: Varg Vikernes Jr

2011-04-01T21:03:00.001+02:00

Para algunos niños no hay nanas que valgan. Para ellos, las melodías melosas son para los flojos; así que nada mejor que un poco de Black Metal escandinavo para entrar en el terreno de Morfeo con cara de malote y el alma en pie de guerra.

Vains of Jenna 'Reverse Tripped' (2011)

2011-04-01T10:08:00.003+02:00

En los muchos años que llevo quemándome la vista leyendo prensa musical, y más concretamente críticas de discos, no recuerdo haberme topado con demasiadas obras puntuadas con la máxima calificación. Si la memoria no me falla tan sólo han sido dos: el "Monolithic Baby" de Monster Magnet (vía Popu) y el debut de Vains of Jenna (vía Rock Hard). Con el pepinazo de Mr.Wyndorf más o menos estuve de acuerdo (hoy día ya no, "Monolithic" no es un pinchazo como sí me lo parecen sus dos últimas entregas de estudio, pero no me merece más de un 8), pero con la ópera prima de los escandinavos no pude estar más en desacuerdo. "¿Éstos un 10? Ni de coña!" pensé. Tampoco les di demasiadas oportunidades, pero tras unas cuantas escuchas me parecieron otra más de esas mediocres bandas sleaze que crecen como setas por el norte de Europa.

Sin embargo, mi percepción hacia ellos ha cambiado con este "Reverse Tripped", sin duda el candidato número uno a disco de versiones del año.

Lo que más me ha chocado, aparte del estupendo nivel vocal de su cantante, es la selección de temas. Cualquiera diría que estos tíos son unos abanderados del rock más macarra... A excepción de un par de piezas (muy grande la versión del ochentero Eddie Grant), el resto es material que fue facturado en los 60s y 70s (Simon and Garfunkel, Elton John, Ten Years After, The Zombies, Pink Floyd, The Mamas & the Papas, Deep Purple, Mountain,...). Los clásicos abundan, cómo no, pero la presencia de varios temas oscuros consigue equilibrar el conjunto. Y lo mejor de todo es que, en ocasiones, consiguen darle la vuelta a las canciones de forma asombrosa (prescindir del riff de Ritchie Blackmore en "Smoke on the Water" para algunos puede suponer una herejía), haciéndolas sonar como lo hubiesen hecho Alice in Chains en su mítico unplugged.

La única concesión a la actualidad la realizan con el mega-hit de Cee Lo Green "Fuck You" (o "Forget You", que tampoco se olvidan de su mentecata uncensored version), pero, no temas, consiguen dotarla de una dignidad rockera impensable.

Ahora que el calorcito comienza a apretar, "Reverse Tripped" se convierte en la clase de álbum ideal para darse un paseo en coche, a poder ser con las sunglasses puestas y las ventanillas bajadas (si dispones de un cabriolet ya no te digo...), o pincharlo alrededor de un fuego en la playa. A poder ser bien acompañado, claro está.

Pre-compra en Dioses del Metal.

Schizophrenic Spacers 'Give'em What They Need' (2011)

2011-03-30T23:53:00.001+02:00

Estos últimos días, ante la inminente visita de Warrior Soul a Barcelona (provincia de Oklajoma), no sólo me me he dedicado en cuerpo y alma a refrescar la memoria con el material facturado por Kory Clarke, sino que, además, también he querido profundizar mínimamente en el último y más reciente disco de quienes van a ser sus teloneros: Schizophrenic Spacers.

A lo largo de la pasada década he tenido el placer de asistir a varios conciertos de la banda capitaneada por Lone Spitfire (alter ego tras el que se esconde el ínclito ex-redactor populero -y actual escriba rutero- Sergio Matos), pero hasta el momento reconozco que no había recalado en su obra. Y, bien, ha sido toda una sorpresa descubrir las canciones contenidas en "Give'em What They Need" (el cual no sólo está disponible para su escucha íntegra en su myspace, sino que también se marcan el detalle de ofrecerlo gratis para su descarga tanto desde el mismo portal como en su web -sección "descargas"-).

Classic Rock de eminente sonido 70's con apuntes a Black Sabbath ("Little Clown"), Alice Cooper ("Self Tender Hearted") y Raging Slab (incluyen versión de "That Ain't What I Meant") repartidos aquí y allá a lo largo de 12 cortes que tampoco le hacen ascos al Soul más cañero ("High Flames In The Heart Of The City" bien podría llevar la firma de The BellRays) o al Hard Rock más poderoso ("Desirable Citizen" es una auténtica bullet in your head).

Cavalera Conspiracy 'Blunt Force Trauma' (2011)

2011-03-28T23:49:00.000+02:00

Aunque parezca que no, el cierre de un trimestre escolar conlleva muchos quehaceres (confección de exámenes, correcciones, juntas de evaluación, aceptación de favores sexuales por parte de alumnas -mayores de edad, que conste- que quieren subir nota,...). Uff, un ajetreo de no te menees (o algo sí, que tampoco es cuestión de que se cansen las chiquillas...). Tal riguroso cumplimiento del deber académico ha afectado, claro está, al ritmo de actualizaciones del blog, así que será cuestión de entrar en faena y repasar lo que han dado de sí los últimos 10 días.

Empiezo con los hermanitos Cavalera.

El caso es que, en un principio, y presa de la deformación profesional (la nomenclatura matemática es mi pan nuestro de todos los días), pensaba titular este post como "Soulfly > Cavalera Conspiracy", pero tras una decena de escuchas de "Blunt Force Trauma" no acabo de tenerlo tan claro. Cierto es que tanto "Conquer" (2008) como "Omen" (2010), los dos últimos discos de Soulfly, suenan a gloria bendita, y que "Inflikted" (2008), la primera referencia de los ahora bien avenidos hermanitos, no me acabó de convencer del todo, pero este segundo título del proyecto fraternal tiene muy buen material.

En el último lustro Max ha recuperado la buena forma compositiva, así que espero que su vertiginoso ritmo de trabajo no decaiga y que cada año se descuelgue con un nuevo título a añadir a su discografía.

Eddie Spaghetti VS Mike Ness

2011-03-16T22:49:00.000+01:00

Eddie y Mike, Mike y Eddie. ¿Tanto monta, monta tanto? ¡Ni hablar del peluquín! Aunque los dos comparten ciertas similitudes (ambos lideran una banda de punk rock -pese a que de punk tengan cada vez menos-, como cantantes aprueban justitos, y cada uno por separado ha hecho sus pinitos en la música de raíces) todo el mundillo rockero sabe que entre uno y otro media un abismo en cuanto a reconocimiento y respeto. Mientras los discos de Eddie (tanto con Supersuckers como en solitario) no despiertan el más mínimo interés, cualquier movimiento de Mike es seguido con especial atención (al menos en nuestro país). ¿A qué se debe esta diferencia de trato? ¿Por qué Eddie es relegado a simple entertainer mientras Mike se encuentra a un paso de la beatificación? ¿Acaso el haber sido un deshecho yonki en el pasado le ha otorgado a Mike una pátina de prestigio y sabiduría? ¿Será Mike el relevo de Dylan como figura mesiánica?

A mí es que este tío (hablo de Mike) cada día me cae peor. Me pongo su nuevo disco con Social Distortion y cada vez que abre su bocaza me parece estar oyendo a un sabelotodo pagado de sí mismo. Imaginaciones mías, vete tú a saber, pero es que me supera. No fui al (escueto) concierto que ofreció hace un par de años en Razzmatazz, pero me basta conocer detalles de este calibre (¡apenas 70 minutos sobre las tablas!) para echar pestes de cualquiera. Por no hablar de sus comentarios anti-Guns N'Roses en el dvd "Live in Orange County"... Puto envidioso.

Eddie, en cambio, me parece un tipo entrañable. Y no es ningún mindundi. Tan sobrado de talento como aquél (aunque el puto Boss no haya compartido escenario con él, artistas tan respetados como Steve Earle o Willie Nelson se han rendido a su saber hacer en diversas colaboraciones) el líder de los Supermamones carece de la molesta arrogancia del distorsionado. Y si me atengo a su discografía (ya sea en solitario como con su banda), la de Eddie se folla por delante y por detrás a la de Mike. Porque, vale, de acuerdo, "Somewhere Between Heaven and Hell" es un buen disco, pero al lado de "The Evil Powers of Rock'n'Roll" palidece como un tuberculoso. Sencillamente no hay color.

Y, dicho esto, estoy listo para la lapidación. ¿Quién es el mamón que me lanza la primera piedra?

L.U.S.T. 'First Tattoo' (2011)

2011-03-11T12:12:00.000+01:00

"Hey, you! Hey, fuck you!". Con esta sesuda y ramoniana rima nos reciben estos australianos nada más darle al play. Y es que en "First Tattoo" no hay sutilezas que valgan (salvo en el corte final, "Too Much Too Soon", un merecido descanso del guerrero tras media hora de adrenalítico Rock'n'Roll).

En su sonido hay fugaces ecos a Sex Pistols, Gluecifer, David Lee Roth, AC/DC, Danko Jones,... Nada nuevo bajo el sol, cierto, pero los riffs y melodías que ofrecen resultan tan irresistibles que acabas olvidando el poso de influencias.

Éste es su primer disco, ellos se llaman L.U.S.T., y es muy posible que hayan firmado el mejor debut del año. Compruébalo tú mismo (ya conoces el procedimento: haz click en este enlace y dale a Guardar como).

Scheepers 'Scheepers' (2011)

2011-03-10T00:22:00.000+01:00

Siempre me ha gustado la voz de Ralf Scheepers; no así la mayoría de discos que ha grabado. Entre los buenos, considero que en los tres primeros álbumes de Gamma Ray hay momentos realmente notables; en cambio, todo lo que registró (o al menos lo que he tenido ocasión de escuchar) con Primal Fear no pasa de ser más que una burda copia del "Painkiller" de Judas Priest. Disco tras disco, todos me suenan igual.

Por este motivo, de su debut en solitario no esperaba gran cosa. Mucho mejor así, porque tras escucharlo me ha sorprendido gratamente, Y es que, sin ser ninguna maravilla, como mínimo Scheepers puede vanagloriarse de haber conseguido un resultado muy superior al obtenido por Rob Halford con su decepcionante "Made of Metal".

Scheepers no aporta nada nuevo al panorama metálico, pero sus temas son frescos efectivos. Y encima ha tenido el acierto de versionear la que para mí es la balada definitiva de los Priest: "Before the Dawn". Y, oye, no le ha salido nada mal. Si quieres echarle unas escuchas previas desde tu iPod, tu ordenador o tu nevera portátil, pásate antes por Dioses del Metal y hazte con él by the face.

Band of Spice 'Feel Like Coming Home' (2010)

2011-03-09T12:46:00.000+01:00

¿Te acuerdas de Spice, el vocalista original de Spiritual Beggars? Bien, pues tras abandonar la banda del versátil Mike Amott y formar parte de The Mushroom River Band y Kayser, el cantante puso en marcha en 2007 Spice and The RJ Band, su proyecto más personal hasta la fecha y con el que lleva editados tres discos: "The Will", "Shave Your Fear" y éste más reciente.

Lo curioso es que para "Feel Like Coming Home" el barbudo ha acortado el nombre de su banda dejándolo en Band of Spice, presentándose de esta forma sin la molesta conjunción copulativa de por medio. Mejor así (aunque ya son ganas de despistar a sus fans...).

En cuanto al contenido del disco, olvídate del stoner rock setentero que practicaba con los Beggars. Los once cortes que forman su última entrega discográfica se mueven entre una amplia gama de sonidos, desde el classic rock con ecos a Bruce Springsteen en "Last Day" hasta el punk pop a lo Green Day en "Beside of Life" (lo más flojo del disco, sin duda), pasando -claro está- por el Hard de connotaciones desérticas de "Dear Lord" o del tema que titula el álbum.

En definitiva, un disco notable en su primera mitad que afloja un poco en el tramo final, pero que vale la pena escuchar aunque sea sólo por un temazo como "God Bless You" (¡tremendo!). Pre-compra: here.

Rival Sons: competitividad fraternal

2011-03-08T19:59:00.000+01:00

Estos cuatro californianos prometen ser la sensación hard-rockera del año en curso, por lo que ya empiezan a estar en boca de todo el mundo. Revistas, webs, blogs,... Incluso se rumorea que algunas discográficas andan disputándoselos. Por ahora, quien se ha llevado el gato al agua ha sido Earache, un sello -hasta el momento- especializado en metal extremo que diversifica su catálogo con el fichaje de esta banda de sonido clásico. ¿Será que sus máximos responsables se han olido un inminente bombazo de ventas? Bien, habrá que esperar a ver cómo termina el asunto, porque a estas alturas de la película yo ya comienzo a tener claro que los tiempos en los que reinaba el Hard Rock no volverán jamás de los jamases. Sólo hay que fijarse en el modesto éxito que han cosechado The Parlor Mob (que ya casi tienen a punto nuevo disco), The Answer, o incluso Wolfmother (quién lo hubiese dicho tras su debut...), tres formaciones con potente respaldo económico a sus espaldas pero que no las tienen consigo para triunfar a lo grande.

A todo esto, ¿cómo suenan Rival Sons? O, más concretamente, ¿a quién suenan? Pues, no nos vamos a llevar a engaño, fundamentalmente a Led Zeppelin; o eso se deduce escuchando su debut "Before the Fire" (2009). Ello no es óbice, sin embargo, a que en determinados momentos su blues rock setentero recuerde a The Stepwater Band (y al tema "Tell Me Something" me remito), en otros a The Answer (su mejor tema, "Memphis Sun", podría pasar por una composición de los irlandeses) y así suma y sigue (Wolfmother, Pearl Jam, Jet, etc). Compruébalo tú mismo escuchando su ópera prima (previa descarga desde aquí o aquí).

Enn mayo verá la luz su esperado segundo álbum "Pressure and Time", así que toca esperar; pero desde hace unos meses la banda se ha preocupado en saciar el apetito de sus fans con un EP de seis nuevos temas (ninguno de los cuales formará parte del inminente lanzamiento) que son canela fina. Del EP no he encontrado ningún link de descarga, pero puede escucharse online a través de esta web (atento a "Sacred Tongue" y "Soul", dos piezas por las que muchas bandas matarían).

Aquí te dejo una muestra de lo que saben hacer estos tíos:

Popular 1 #449: segundo bajón consecutivo

2011-03-06T17:05:00.000+01:00

Y ya van unos cuantos...

Hacía casi medio año que no escribía acerca de mi Rock'n'Roll Magazine favorito -más por no aburrir que por otra cosa-, pero, a la luz de los últimos números, no puedo seguir en silencio por más tiempo, así que clamaré en alto la misma frase que un colega me envió por SMS cuando salió el ejemplar del mes pasado: "Pero qué mierda de Popu!!!!" (hasta cuatro signos de exclamación le puso el tío).

El número de febrero, con el puto careto de Dylan -no ya sólo en portada, sino ocupando 15 páginas de contenidos-, lo considero el antídoto perfecto de la Viagra: destrempe absoluto garantizado. Lo peor de todo es que el resto del sumario me producía la misma sensación. Muchos secundones (alguno de lujo, eso sí, pero que a mí no me interesan) y poco más. Por no hablar del cada año más patético Pop Polls y sus listas de favoritos... Y es que si con muchos de los redactores mi nivel de conexión es nulo, con los lectores ya ni te cuento... Tienen el gusto totalmente estancado, y, como las aguas, igual de apestosos. ¿Se puede saber dónde está el público que escucha a Armored Saint, Accept, The Sword, Obús, Firebird, Rob Zombie, Death Angel o Avenged Sevenfold? Todos ellos, recordemos, firmantes de grandes discos en 2010, pero que en las dichosas listas no aparecen. Sí lo hacen, en cambio, artistas que en el pasado año no editaron nada; es el caso de Joan Baez, que defiende "The Blue Record" de Baroness, un disco publicado en 2009; o el de Senen Armengol Casas, que cita "Along Came a Spider" de Alice Cooper entre sus favoritos, cuando ese disco es de 2008 (sí, vale, el año pasado se reeditó de forma ampliada, pero eso no debería contar). Más grave todavía es lo que sucede con Riccardo Cabbia, quien hace lo propio con "The Power of Beef" de Pigmy Love Circus, un álbum que se editó originariamente hace ahora ¡7 años! Un poco más de rigor no estaría mal, ¿no?

Y, hablando de redactores, es curioso que las listas más afines a mis gustos sean las de Rubén Vilar y Desi Estévez, dos de los colaboradores que menos volumen de texto ven publicado cada mes (sobretodo el segundo, claro).

No te miento si te digo que de ese número sólo he leído la sección de noticias, el Correo/Apéndice, y el California Über Alles.

Y lo mismo puedo decir del ejemplar de este mes. ¿De verdad era necesario un monográfico de los mejores live albums de la historia? De This is Rock me puedo esperar algo así, pero ¿del Popu? Y no me quejo sólo porque el tema de las listas lo encuentre absurdo, reiterativo y falto de interés, sino porque, además, de muchos de los discos allí reseñados ya se ha dicho en la revista todo lo que había que decirse. Para acabar de joderlo, en el ejemplar de abril se incluirá una segunda parte (!).

El resto de contenidos tampoco es para echar cohetes. El artículo de The Man dedicado a Gary Moore no está mal, aunque tampoco emociona, y las mini-entrevistas a Imperial State Electric y Warrior Soul son del todo impublicables. En definitiva, otro número muy flojo.

Y ¿qué puedo decir de una de las bazas con las que siempre ha contado el Popu: el binomio Correo/Apéndice? Pues que, de un tiempo a esta parte, sufre de agotamiento crónico y se ha convertido en una sección aburrida, predecible y cansina. Algo nada de extrañar, por otra parte; teniendo en cuenta el perfil del lector medio (y a su lista de favoritos del 2010 me remito) resulta obvio que la fórmula está llegando a su fin. No hay mes que no salga a relucir el nombre de The Black Crowes (sobrevalorados y sobreexpuestos a partes iguales), "Los Soprano" (otros que tal), o de algún astro hollywoodense del año de la catapúm. Con todo mi respeto a sus autores, estas misivas deberían ir directamente a la papelera de reciclaje.

Lo gracioso es que el propio Cesar (por cierto, cada vez más "comatoso", en el sentido de que, ahora más que nunca, le ha dado por llenar sus textos de comas "," innecesarias) comienza a mostrar signos de agotamiento ante tanta carta reiterativa. Sólo así se entiende que haga un llamamiento desde su DiaWHEE! para que en las próximas semanas le envien correspondencia con el mundo del Cómic como eje central. Es obvio que incluso él mismo ya se aburre de leer las mismas batallitas.

En cuanto a mí, noto que me estoy distanciando progresivamente de la revista. Aunque, quién sabe, lo mismo es un problema exclusivamente mío. Al fin y al cabo, pese a que el número de diciembre (con Zakk de vikingo en la portada) tenía contenidos a priori interesantes, al final sólo leí una cuarta parte de sus páginas. Supongo que la presencia de algunos libros de temática rockera (el de Slash, el de John Lydon, "Morir a los 27", etc) en mi mesita de noche tiene mucho que ver en este cambio de hábitos de lectura, pero no por ello es menos cierto que, en el Popu, la cosa se viene abajo por momentos.

Imagino que por el hecho de ser optimista por naturaleza y también algo completista (pues no me gusta tener huecos en las colecciones) sigo comprándola, siempre conservando la esperanza de que algún día se recupere el nivel de antaño. De otra forma no lo entiendo, la verdad. En los últimos años otras publicaciones a las que estaba abonado ya no figuran en mi cesta de la compra mensual, así que no sería de extrañar que pronto tenga que jubilar (prematuramente) a mi alter ego Pöpujedi. De la inercia a la apatía hay un paso, amigos.