Metal is everywhere (13): El Hombre Máquina & Plasmatics

La de veces que en nuestras habituales charlas comiqueras mi colega Víctor me ha nombrado esta mini-serie de El Hombre Máquina ... No recuerdo si el motivo era elogiarla, hacer una comparativa, poner a prueba mis conocimientos marvelitas, o, simplemente, saber si la había leído y la apreciaba. Puede que la causa variase en cada ocasión, pero mi respuesta siempre ha sido la misma: recordaba la existencia de aquel tomo Prestige (y, sobretodo, su portada -tuvo que impactarme lo suyo allá por 1985, año en que se publicó en España, porque es de aquéllas que no se olvidan) pero 'mi retina no había escaneado sus páginas'. Sí leí, en cambio, dentro de esa misma colección (Extra Superhéroes, de Ediciones Forum), los números correspondientes a Visión y Bruja Escarlata, a Hércules, y a Ojo de Halcón, pero mi economía por entonces no daba para mucho y aquel número único dedicado a Machine Man se quedó fuera. Lástima, porque la hubiese disfrutado como un gorrino.

 
Y digo esto porque, treinta-y-pico años después, por fin la he podido leer y la he disfrutado. Con ojos ingenuos de teenager bregado en mil y un blockbusters palomiteros, pero la he disfrutado. Mega-corporaciones, Inteligencia Artificial, ambientes cyberpunk, un grupo de rebeldes, y un protagonista anacrónico; un conjunto de elementos que, de haber tenido una adaptación cinematográfica a la altura, sería otro clásico ochentero junto a "Robocop", "Blade Runner" o "Desafío Total". Ritmo trepidante no le faltaba.


Pero, si un detalle me hubiese hecho darle un punto extra en mi valoración, éste está en la siguiente viñeta:



" (...) Las cosas buenas de la vida (...)", "(...) Música clásica (...)", "(...) PLASMATICS! (...)". Ouyeah! ¡Qué grande Tom DeFalco (el guionista)!


Por cierto, poco he hablado en este blog de Plasmatics. Para remediarlo, un link para algo que escribí en el antediluviano NonStopRocknRoll.

Resident Evil rockea

Creo que en más de una ocasión he dicho por aquí que gusto de pasar el rato con vídeo-juegos, así que este post no debería pillarte por sorpresa, ¿cierto? Hasta el momento he llevado mi vicio con bastante dignidad, pero si a partir de ahora ves que tardo semanas en actualizar el blog tal vez sea porque me he enganchado más de la cuenta a alguno de esos survival-horror que tanto me gustan. ¿Que qué es un survival-horror? Sería un poco largo -y quizás impreciso- tratar de definirlo, pero si has jugado a cualquiera de los títulos de la macro-saga Resident Evil (sobretodo a las partes 1, 2 o 3) sabrás de qué va el tema.

Y bien, ¿por qué le dedico una entrada a esta saga de vídeo-juegos creada en 1996? Pues porque, tras leer el libro "Resident Evil: Pandemia" de Daniel Quesada, he caído en la cuenta que tiene varias conexiones con el Rock. La primera (que no se menciona en el libro) es el enorme parecido entre la carátula del juego "Resident Evil Outbreak" y la portada del álbum en directo de Slipknot "9.0: Live".

Pero hay más.

Para explicar la segunda conexión, antes hay que aclarar que el título original de este juego (es decir, el título que le dieron en Japón) es, en realidad, "Biohazard" (en la carátula de más arriba queda claro este punto). Tal como se explica en dicho libro, cuando Capcom -la empresa japonesa creadora del juego- quiso registrar el nombre en Estados Unidos no le fue posible, pues en ese momento dicho nombre ya estaba registrado por la banda neoyorkina de hardcore (la comandada por Evan Seinfeld, claro está). A fin de evitar una demanda, Capsule Computers (sí, aunque a los dragonballmaníacos les suene a chufla, Capcom es el acrónimo de esas dos palabras) prefirió rebautizar el juego.

Tercera: la banda sonora de tres de las seis películas dirigidas y protagonizadas, respectivamente, por el inútil de Paul W. S. Anderson y la castellonense Milla Jovovich, cuentan con la presencia de un buen puñado de bandas rockeras y (nu-)metaleras. Aparte de remixes, versiones y temas originales, resulta curiosa la participación activa del Reverendo Marilyn Mason (junto al ex-Shotgun Messiah Tim Sköld, y el músico de scores Marco Beltrami) en la composición de cuatro piezas incidentales (muy electro-rock todas ellas, en la línea de las que compone John Carpenter) en el primer título de la franquicia.

Y ya para acabar (aunque admito que está pillado muy, muy por los pelos), el papel que jugó en todo esto el mítico George A. Romero, el creador -gracias a "La noche de los muertos vivientes" (1968)- del zombi moderno (aunque existe otro modelo de zombi, el post-moderno, que es el corredor de maratones). El caso es que Shinji Mikami, el ideólogo tras el concepto de "Resident Evil" (el juego), ha reconocido repetidamente que las películas de Romero le sirvieron de inspiración a la hora de dar forma a la primera entrega de la saga, por lo que quiso devolverle el favor al cineasta ofreciéndole la realización de dos spots televisivos para promocionar la segunda parte de la serie. No hay que olvidar que Romero dirigió un clip de The Misfits ("Scream"), y más tarde contó con ellos en una escena de su película "El rostro de la venganza".

Y aquí lo dejo, que tengo a unos cuantos zombis esperando a que les vuele la cabeza con mi escopeta.

Clips Animados de Ayer y de Hoy (I): "Paul Baloff" de Ill Bill

Hoy inauguro una nueva sección en el blog (creo que el nombrecito que le he acuñado no deja margen a la conjetura: videoclips que aúnan música y animación). La intención es dar salida a todos aquellos clips (animados, claro que sí) que vale la pena ver. Porque clips musicales que recurren a la animación (sea del estilo que sea: clásica, digital, con Flash, stop-motion,...) los hay a patadas -de hecho, raro es el mes que no se produce alguno-, pero no todos están entre mis favoritos. Aquí sólo la crème de la crème, bitch.

Antes de empezar, un par de aclaraciones: Paul Baloff fue el primer cantante de los thrashers Exodus, e Ill Bill no es la clase de artista que realmente me interesa (aunque en el pasado ya le dediqué un post). ¿Por qué le he elegido entonces para inaugurar CADAYDH? Pues porque el clip mola mucho, y porque en cierta manera enlazo con el post anterior (el de Voivod, ya sabes). ¿Qué nexo de unión hay entre un rappero de NYC y una banda de Metal de Québec? Paciencia, luego lo explico. Por ahora, dale al play y disfruta de esta lesson in violence hecha clip.

Y ahí va la conexión con Voivod (además de la ya expuesta en el post que, como ya dije, le dediqué a Ill Bill hace ya siete años). El caso es que nuestro hombre formó parte de Non Phixion, un grupo de rap hardcore, cuyo logo diseñó Away, el batería de Voivod. Se supone que la intención de los MC's era tener un logo lo más parecido al de sus héroes metaleros, sino de qué.

 
Ya digo, este tipo de música me carga como pocos, pero sería interesante que alguien escribiese un artículo en profundidad del tema. Todas estas conexiones hip hoperas-metaleras me parecen la mar de curiosas (The Circle of Tyrants, Necro,...). Aquí en España el caso más similar a éste (aunque a una escala mucho menor) lo tenemos con El Coleta y Obús+Barón Rojo (aunque en el tema de marras también se cuelan AC/DC, Radio Futura, Sabrina, Camarón,... puff, qué cacao mental tiene el colega Coleta).

Voivod despiertan

Casi dos años después de su anterior remesa de canciones, aquel EP titulado "Post Society" que -al menos a mí- me dejó con (muchas) ganas de más, la maquinaria Voivod vuelve a ponerse en marcha. La fecha en la que verá la luz el 14º disco largo de estudio será el 21 de septiembre, tres días antes de su paso por Barcelona acompañados por (unos, por el momento, desconocidos para mí) Nightrage; al día siguiente, el 25, pisarán suelo madrileño.

El nuevo disco lleva por título "The Wake", y según palabras de Away (batería y creador del artwork de la banda -por cierto, qué uso del color más desafortunado en la portada...-) el sonido y el concepto tendrán bastantes puntos en común con "Dimension Hatröss", uno de sus discos más celebrados (y no diré "de mis preferidos", porque la discografía de estos canadienses es de aquéllas en las que es complicado destacar una obra por encima de otras). Parece, eso sí, que será un disco más conciso que sus últimas entregas, pues tan sólo incluirá 8 temas.

De momento, una vez vuelta a escuchar la canción que sirve de adelanto, las sensaciones que me deja no pueden ser más positivas. Y eso que, por regla general, los temas de adelanto no suelen ponerme la miel en los labios (aunque, posteriormente, con el disco completo en las manos mi percepción cambia por completo). Espero que esta vez no se produzca el efecto contrario. Aunque, siendo Voivod, lo dudo mucho. Ojo, eso no quiere decir que tooodos sus álbumes me entusiasmen. Tal y como le sucede a Cesar Martín con los "Keepers", hay dos discos de los quebequenses (concretamente "Infini" y "Target Earth", de 2009 y 2013 respectivamente) que todavía hoy se me resisten un poco. Será cuestión de derribar el muro invisible levantado entre mi cerebro y el tímpano a base de escuchas. Hasta hace poco me pasaba lo mismo con "Katorz", el último trabajo de la banda que reciclaba riffs del añorado Piggy, pero desde hace unos meses se ha convertido en mi favorito de su etapa post-Eric Forrest. Quién dijo que disfrutar fuese fácil.

Metal is everywhere (12): Phil Lynnot & Naoki Urasawa

A lo tonto, a lo tonto han sido unos 5 o 6 años los que he invertido en completar la lectura de "Billy Bat", hasta el momento la última obra del polifacético Naoki Urasawa (guionista, dibujante, y músico en sus ratos libres -Bob Lennon se hace llamar cuando se cuelga la guitarra-). En total han sido 20 volúmenes (unas 4000 páginas de nada), los cuales he ido tomando prestados de la biblioteca al ritmo que ésta los iba adquiriendo. No hay duda que ha sido todo un ejercicio de paciencia y memoria (es fácil perder el hilo de la historia -complejísima como siempre en este autor- cuando pasan más de 6 meses entre un tomo y el siguiente).

Al igual que ocurría en "20th Century Boys" (y en su secuela "21th Century Boys"), otra de sus sagas más célebres (y aún más extensa, pues fueron 22+2 volúmenes), vuelve a hacer un guiño al mundo del Rock. Si en aquélla homenajeaba a T.Rex y a Sigue Sigue Sputnik, en "Billy Bat" rinde tributo a Thin Lizzy, gracias a la aparición estelar de una rockstar que es la viva imagen de Phil Lynnot.

No destriparé el argumento ni desvelaré detalles que te puedan estropear la lectura si algún día decides sumergirte en la historia del murciélago Billy; tan sólo añadiré que la presencia del genial irlandés no es simplemente testimonial, sino que tiene un papel destacable en uno de los episodios de la saga. Deberás tener paciencia, eso sí, pues no se deja ver hasta bien pasado el ecuador de la serie.

 
Para acabar, si no conoces de nada a este mangaka, acércate a cualquiera de sus creaciones ("Monster", "Happy!", "20th Century Boys", "Pluto" o "Master Keaton") y flipa en colores con los dibujines que realiza. De lo más estimulante surgido de Japón.

Mi ex-instituto rockea

Más allá de dar a conocer mis gustos en materia de música, cine, cómics y demás malas hierbas, creo que nunca he dado detalles de mi vida personal o profesional. Y así seguirá. Sin embargo, hoy me saltaré mi propia norma; más que nada porque de lo que voy a hablar a continuación ya no forma parte de mi presente. Bien, el caso es que, tras cuatros cursos desempeñando mi labor docente en un centro de educación secundaria, el próximo septiembre inicio una nueva etapa en un instituto diferente (a 7 minutos caminando desde mi domicilio -por eso de dar envidia...-), así que no me supone ningún inconveniente hablar (de refilón) de mi ex-lugar de trabajo.

Aquello parecía Suecia, amig@. Jamás trabajé en un lugar con tanto músico por metro cuadrado... Y no me refiero sólo a los profes de la materia; también había/hay muchachada dándole al instrumento. Clásica, jazz, canción de autor, pero sobretodo Rruocqk.


Harvest: es evidente que este quinteto (con cantante holandesa al frente) no buscó la inspiración en Neil Young, sino en Opeth, a la hora de bautizarse. Prog-rock elegante con pinceladas pop y clase, mucha clase. Discográficamente hablando llevan un tiempo parados, pero habrá que estar al tanto de su web por si hay novedades.




Heresy of dreams: en el caso de esta banda castellanense, el origen de su nombre es Pantera (tema "Heresy"), pero, más que groove metal, lo suyo es un heavy metal de corte clásico con algo de moderneo (esos soniquetes sintéticos de fondo les delatan). Tienen dos discos editados y, a pesar del nombre, cantan en castellano. El duelo de guitarras en este tema me flipa.





Fancy Candy Girls: a diferencia de las dos bandas anteriores, FCG lo forman cuatro alumnas del instituto. Continuan versioneando a AC/DC y The Cranberries en sus directos, pero este tema propio me parece un hit en potencia. Temazo. Ay, de estar de nuevo en los 90s le hubiesen comido la merienda a las (mediocres) Deviot.