8 días en New York City con Pöpujedi

Hete aquí la crónica completa del viaje a New York que llevé a cabo a principios de 2010. Espero que te sirva de ayuda si vas por allí.

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Mötochrist "Corvette Summer" (2010/2012)

Éste es el cartel de la fiesta de presentación del cuarto disco (tercero en estudio) de Mötochrist. Fíjate, si tienes un calendario del presente año a mano, que el 17 de abril no cayó en sábado, si no en martes, ¿entonces? ¿Error de imprenta? Pues no, simplemente que, pese a que el disco en cuestión no ha visto la luz oficialmente hasta hace apenas 4 meses, dicha fiesta tuvo lugar en 2010. Quizás hubo problemas con la discográfica... Aunque, a la vista de la nula información que hay tanto en su myspace como en su web oficial, todo queda en simple suposición.

Lo único que importa es que estos cuatro borrachines (si uno de los guitarristas se bautizó Ricky Vodka ¡por algo será!) están de vuelta tras el estupendo "Greetings from the Bonneville Salt Flats" (2003) y lo hacen con un disco a la altura de aquél.



Ramalazos a Mötorhead y a Zeke (en la inicial "Live to Kill"), o a Ramones y a The Dictators (la cachonda "Pretty Girls"). Puro Rock'n'Roll, pues, con algún que otro guiño al pop ("Corvette Summer"), al blues ("Big Love") o al country ("Lord Get me out of Milwaukee"). Un álbum variado, sin duda.

Me gustaría incrustar algunos videos de YouTube con un par de canciones potentes, pero la oferta es pésima (abundan las filmaciones en directo de baja calidad, y ni siquiera tienen un clip de promoción), así que habrá que conformarse con este "Big Love" -no el mejor de los temas en mi opinión, pero válido para hacerse una idea aproximada-.



El título del disco, por cierto, corresponde a una de las primeras películas que alquilé en Betamax allá por 1981 o 1982: "Correrías de verano" la titularon aquí, una road-movie protagonizada por Mark Hammill (aka Luke Skywalker) en pos de su coche robado (el Corvette que da título a la peli). Muchos años después, en familia, todavía bromeamos con una de las frases del protagonista: "¡Oh no, es un Datsun!".

Charm City Devils "Sins" (2012)

Hace tres años me hice eco de su debut, el más que recomendable "Let's Rock'n'Roll", y desde entonces pocas cosas han cambiado en el entorno de esta banda. Hablo en términos dee popularidad, claro, porque musicalmente ha habido un importante avance con este "Sins", su segundo disco.



Mucho más hard-rockero que su antecesor, a su intensidad sonora (un cruce entre el "SOLA" de Mötley Crüe y los mejores Uzzhuaïa) hay que sumarle unas cuantas piezas algo radio-friendly (en la línea de Nickelback). Ideal para escuchar mientras te refrescas el gaznate.



La nota freak la pone "Man on Constant Sorrow", una tonada de principios del siglo pasado que, hace unos años, logró cierta popularidad gracias a su aparición en el film de los Hermanos Cohen "O Brother, Where Art Thou?".

Los cómics de la semana (II)

Lo mantengo desde hace tiempo: actualmente no hay expresión artística que me proporcione más satisfacciones que el cómic. Ya sabemos cómo anda últimamente la industria discográfica (más lanzamientos que nunca y, por tanto, mayor probabilidad de toparte con una decepción tras otra); y del cine mejor no hablar, porque no hago más que encadenar un bodrio tras otro. En cambio, el mundo de la viñetas me ofrece cada semana interesantes descubrimientos (aunque, en la presente, han pesado más los "viejos conocidos" que las caras nuevas).



Incógnito: el tándem Ed Brubaker-Sean Philips es una de las apuestas más firmes dentro del panorama yankee actual. Sus series Sleeper y Criminal se han convertido en clásicos contemporáneos, y este Incógnito (nada que ver con el título de Grégory Mardon que mencioné la pasada semana) tiene todas las papeletas de seguir la misma suerte si el público al que va dirigido (el lector de superhéroes) no le hace ascos al género noir. La sensación, eso sí, de "más de lo mismo" resulta inevitable.

Light & Bold: soy un gran fan del dibujante Jordi Bernet (su personaje Torpedo es de mis favoritos de siempre), y al difunto Carlos Trillo le respeto, pero este Light&Bold es un completo dislate de principio a fin que ni los propios autores se toman en serio (ya en el prólogo nos dan unas pistas de por donde irán los tiros). Una historia menor que, pese a lo descabellado de la trama, se deja leer gracias al dibujo del maestro Bernet.

No te quiero, pero... : la brevedad de la historia (apenas 68 páginas) es el principal obstáculo con el que topa esta sitcom, no pudiendo desarrollar todo el potencial de una galería de personajes no por arquetípicos menos cercanos. Lejos de las ambiciosas Buñuel en el laberinto de las tortugas y Mi organismo en obras, el título en cuestión se acerca más en espíritu a la ligereza de la entrañable El año que vimos nevar (todas del mismo autor).

Alias: poco más que añadir a lo dicho en la primera entrada de esta recién inaugurada sección. Tras ocho nuevos capítulos mantiene el nivel inicial. Y, además, añade un poco de rock'n'roll con la protagonista canturreando "Ain't no love in the heart of the city". Muy bien podría tratarse de la versión de Bobby "Blue" Band, pero ¿alguien duda que ese "mmmm" no es por obra y gracias de David Coverdale? (Atento al video)




Punisher: Queridos vecinos: a la fórmula del guionista Garth Ennis, ésa que agita violencia delirante y humor negrísimo, se le ha ido agotando la frescura con el paso de los años (sólo hay que comparar su serie Predicador con la más reciente The Boys para comprobar que algo se ha quedado en el camino). Por ese motivo, acercarme al tomo que recopila esta maxi-serie de 12 números titulada Queridos vecinos, y que cronológicamente se sitúa en medio de los títulos mencionados, me daba cierto reparo. Pero no, aquí Ennis todavía lo tiene. Risas garantizadas.

Jirafas en mi pelo (Una vida de rock'n'roll): no conocía de nada ni a Bruce Paley ni a Carol Swain, los autores de este cómic autobiográfico (de hecho, ésta es la primera obra que se publica de ellos en nuestro país), pero sólo con leer el subtítulo -y la palabra rock'n'roll- me interesé de inmediato. Y esta vez no me equivoqué (cómo si me pasó con el aburridísimo El rock y yo de Joe Sacco, o el endeble -pese a tener un par de buenos destellos- Jukebox de Charles Berberian). Paley nos explica su viaje iniciático cruzando el país a dedo, haciendo trapicheos con drogas o ingeniándoselas -al más puro estilo Ted Nugent- para librarse del alistamiento forzoso a Vietnam. Al rock'n'roll, no obstante, hay pocas referencias: el título (extraído de la letra de la canción Main Man de T-Rex) y la amistad del protagonista con Johnny Thunders, de quien aporta un par de anécdotas. De ritmo trepidante, se lee como un suspiro. Muy recomendable.

Actor aspirante & Noches de citas: la joya de la corona de esta semana. Con anterioridad había disfrutado de la lectura de Comedia en un acto, uno de los tres tomos independientes que forman la -hasta el momento- trilogía protagonizada por el aspirante a actor Pablo Díaz-Strasser, y estos dos nuevos títulos no han hecho más que confirmar el buen hacer de su creador: Max Vento. Nombre a tener en cuenta en el futuro, Vento consigue dar forma a unos personajes que, tal como ocurriera con Malas ventas de James Robinson, te seducen y te acompañan para siempre. Imprescindibles.

Kick-Ass 2: nueva gamberrada de Mark Millar (Wanted, The Ultimates, Wolverine: Enemigo del Estado, Authority, Civil War), que no acierto... El primer arco argumental de Kick-Ass (un éxito fulminante que dio pie a una película a los pocos meses de haberse publicado) tuvo su gracia, pero esta vez el tiro ha salido por la culata. Todo lo que en aquellos primeros ocho números resultaba excitante, en esta secuela se vuelve cansino y aburrido; y la culpa la tiene el guión, lleno de tópicos a mansalva. El aspecto gráfico (pese al bajón del dibujante John Romita Jr en la recta final de la historia) sigue siendo espectacular, con un coloreado que es puro Arte. Lo que yo diga no es óbice, sin embargo, para que ya se esté preparando un nuevo título cinematográfico (muy acertadamente llamado Balls to the wall -¿tendrán Accept un hueco en la banda sonora?-).

Metal Evolution

Desde hace unos pocos años me resulta graciosa la dicotomía existente dentro de la Comunidad Metálica (a la que respeto, pero de la que nunca me he sentido parte). Por un lado, su tradicional estrechez de miras sigue siendo un elemento muy presente en su modus vivendi (¿Judas Priest en "American Idol"? ¡Antes la muerte!); pero, por otra parte, y pese a considerarse a sí mismos una especie de outsiders/outlaws, existe una profunda necesidad de ser aceptados -y entendidos- por la sociedad (como si el hecho de ser metal-head implicase vivir al margen de ella... ¡qué ilusos!). Y es esta necesidad la que les empuja a urdir documentales como "Metal, a Headbanger's Journey" o éste que nos ocupa, la serie de 11 capítulos "Metal Evolution", estrenada, casualmente, el mismo día que Black Sabbath anunciaron un regreso que ha acabado convertido en esperpento.



Capitaneada por el mismo equipo que legó a la humanidad esa maravilla titulada "Beyond the Lighted Stage", Sam Dunn vuelve a envestirse como Sumo Sacerdote de la Antropología con el objetivo de dar respuesta, junto a un equipo de neurólogos y psicólogos de prestigiosas Universidades (la misma calaña que dos décadas atrás arremetía contra todo el metal que no apareciese en la Tabla Periódica de los Elementos), a cuestiones que sólo interesan a los metaleros más nerds del lugar.



A pesar del tufillo pseudo-intelectual que envuelve al producto, la serie es interesante (siempre y cuando sientas afinidad con el tema en cuestión) y cumple las expectativas. De momento sólo he tenido oportunidad de ver el primer episodio (subtitulado al español gracias al muy recomendable blog de rockumentaries Que en Paz Descargues), pero en sucesivas semanas irán apareciendo los restantes.

Si quieres un pequeño avance de cada capítulo, clicka aquí.

Tenacious D: más videos

¡Todos a reír con Tenacious D, coño! Dientes, dientes, que eso es lo que les jode...

Wig Wam "Wall Street" (2012)

Muy mal tienen que estar las cosas en los cuarteles generales de las discográficas cuando, casi dos mes después de su lanzamiento, Wig Wam todavía no tienen un videoclip que sirva de escaparate para su nuevo disco, el cuarto ya en su discografía.

El caso es que su anterior "Non Stop Rock'n'Roll" (¿de qué me suena a mí este nombre?) no me acabó de enganchar del todo, pero con este "Wall Street" recuperan, si no el nivel de "Wig Wamania", sí el de su debut "666: The Neighbour of the Beast" ("It's Hard to Be a Rock'n'Roller... in Kiev" fue el título en una reedición posterior).

¿Y qué encontramos en un disco de Wig Wam? Pues una especie -de música- en extinción: Hard-Rock FM, pegajoso pero con mucha clase. Para muestra dos botones:

Los cómics de la semana (I)

Inauguro una nueva sección (en principio, semanal) para dar salida a una de mis grandes filias: los cómics. Con un planteamiento similar a la seminal -y fallida- sección dedicada al cine, cada lunes repasaré todos los títulos que hayan iluminado/ensombrecido mis siete días previos en materia de 7ª Arte.

Alias: las historias que plantea el guionista Brian Michael Bendis son siempre interesantes (Powers, Ultimate Spider-man, Torso,...), así que este thriller de carácter superheróico era una asignatura pendiente para mí desde hacía tiempo. Para una primera toma de contacto he escogido los seis primeros episodios de la colección, y la experiencia ha sido tan positiva que me he propuesto completar los 28 números de la edición original antes de que acabe el verano. La trama gira alrededor de Jessica Jones, una ex-heroína metida a detective privado que resuelve casos donde se ven involucrados otros justicieros en pijama; una premisa similar a la de otra de sus creaciones (Powers) pero conceptualmente muy diferente.

Lecciones de vida: Grégory Mardon, el autor de esta bonita historia es otro conocido de un servidor. Hace escasamente un par de meses disfruté dos de sus creaciones (Olas en el alma, y sobretodo Incógnito -una auténtica obra maestra para el que suscribe-) y no he podido resistirme a zambullirme en el doloroso descubrimiento del mundo de los adultos por parte de un niño en un pueblecito de la Francia rural. Cotidianidad, poesía visual y sentido del humor. Otro acierto para Mardon.

Dimas: Andreu Martín cultiva el género negro principalmente en forma de novelas, aunque también ha hecho sus pinitos en el cómic. Con anterioridad disfruté de su más reciente aportación a este medio, el recomendable Máxima discreción, por lo que era obligatorio bucear en su pasado para reencontrarme con su buen hacer en el retrato de los más bajos instintos del ser humano. Con las espaldas bien cubiertas por el dibujante Sagar Forniés -otro nombre al que es obligatorio seguirle la pista-, Martín acierta con una turbia historia de trata de blancas.

Playlove: acercarse a la obra del polémico Miguel Ángel Martín siempre produce malestar y -por extraño que parezca- satisfacción. Crítico, reflexivo, provocador y pesimista, su obra no se lo pone fácil al lector despistado (en ese sentido, sus altercados con la censura no han sido escasos). En Playlove abandona (al menos en los aspectos más truculentos) sus ultraviolentas distopías deshumanizadas para detallar cómo entiende el amor un prototipo de Macho Alfa.

Pulp Heroes - Bushido: pese a llevar años sabiendo de la existencia de Víctor Santos, esta semana -por fin- me he aventurado a descubrirle. Con un estilo gráfico que bebe de Darwyn Cooke, Frank Miller y Paul Grist, el autor valenciano desarrolla una action-movie de corte noir que, a pesar de lo predecible del relato, entretiene y deja con ganas de más gracias a los punzantes diálogos y a su buen hacer en la narrativa. Las escasas 60 páginas saben a poco.

Cycloman: si por separado Charles Berberian (imprescindible su saga del Señor Jean) y Grégory Mardon (mencionado un poco más arriba)son garantía de entretenimiento de calidad, juntos no podían defraudar. Cycloman presenta a un trasunto auropeo del Iron Man marvelita, con un Tony Stark convertido en vulgar ciudadano (opositor para más señas, y quién sabe si inspiración para el español Santiago García a la hora de crear su serie El Vecino), y un todopoderoso enemigo que representa el reverso negativo del protagonista.

Inner City Blues: todo un homenaje a la blaxploitation y a la música negra de los '70s el perpetrado por Brüno (autor de quien ya conocía Biotopo, un relato futurista que mezclaba el género policíaco -muy en la onda del film Atmósfera Cero- y el mensaje ecológico). Empezando por el título (tomado de una canción de Marvin Gaye) este Inner City Blues destila constantes referencias a esas dos parcelas de la (sub)cultura popular americana (detalles simpáticos que se agradecen), pero, de no estar presentes, la historia no se resentiría ni un ápice. Construida muy al estilo Tarantino, con personajes sobradísimos de carisma y una trama que avanza siguiendo tres puntos de vista, es un gustazo leer cómics como éste.

Como ves, el balance no ha podido ser más satisfactorio. Veremos qué me depara la presenta semana...

Californication cuenta con The God of Fuck

Con el auténtico, con Marilyn Manson. Porque Hank Moody (el personaje que interpreta David Duchovny) será todo lo picha-brava que los guionistas de la serie quieran, pero Brian Warner continúa siendo el verdadero Fuck God. Sólo él puede seguir jodiéndola una vez tras otra cada vez que sale a un escenario...

La noticia de su participación en en el noveno episodio de la sexta temporada se filtró hace un par de semanas, pero hasta el momento no se tenía ninguna imagen del choque de Titanes. Gracias al blog Yo No Me Aburro aquí la tenemos:

De esta manera, Marilyn Manson pasa a engrosar la larga lista de rockeros que han desfilado por el serial de Showtime. Ya va siendo hora que alguien (con un mínimo de gracia) del Popu escriba un artículo del asunto, ¿no?

Gore Gore Clips

¿Gusta el gore por aquí? A mí no es que me entusiasme (más que nada porque el 99% es pura mierda), pero de vez en cuando el cuerpo me pide una dosis de brutalidad (de la de mentirijilla). Para saciar dicho apetito traigo un par de videoclips:

¡Tremendo lo que han rodado Municipal Waste! Un cachondísimo corto animado con la banda tocando en un club atestado de "infectados".



¡Cuidadín! Que éste sí da mucha grima. A Hero A Fake se hacen llamar estos pijos emos, y únicamente les dejo aparecer por aquí por un motivo: durante todo el clip deseas de corazón que corran la misma suerte que los desdichados que, uno a uno, pasan a mejor vida. ¡Obligatorio quitar el sonido!

.357 Lover "The Purchase of the North Pole" (2012)

No es la primera vez -ni ésta será la última- que .357 Lover aparecen por estos lares. Porque sí, porque se lo merecen. Porque grabaron uno de los mejores debuts de lo que llevamos de década, porque pronto editarán en formato físico -en soporte digital ya lleva semanas circulando- uno de los discos del año a gusto de un servidor, y porque son la única banda que tiene los santos memoles de salir al escenario rodeados de trapecistas (mujeres, no jodamos) y bailarinas (supongo que también de género femenino, aunque de éstas no he encontrado ningún video).

"The Purchase of the North Pole" es el título, y no puedo más que decir que es una maravilla de principio a fin. Más cabaretero aún si cabe que su ópera prima, y con influencias de Queen mucho más presentes todavía (salvando las distancias, su tema "Bye Bye Girls" es su particular "Lazing on a Sunday Afternoon" en clave larghetto-adagio).



La grandilocuencia al más puro estilo Meat Loaf, afortunadamente, sigue campando a sus anchas por varias canciones, e incluso se permiten la osadía de introducir pasajes progresivos (caso del ambicioso corte que da título al disco, y en la no menos sinuosa "Look at Me"). No es el caso de "Girls and Gasoline", una pieza algo más modesta formalmente, pero que incorpora detalles tan atípicos como un solo de piano -que bien podría acompañar a un film mudo de Buster Keaton).



A disfrutarlo.