Metal is everywhere (8): "The Green Inferno" & Anders Ljung (Casablanca)

Tras un año largo de búsquedas frustradas en las webs de torrents, por fin está disponible "The Green Inferno", la última -mamarrachada- de Eli Roth (las dos primeras de "Hostel" me parecen cañeras, pero el resto de su filmografía me parece un chorongo infecto). Y tras su visionado no puedo más que añadir que Eli suma otro chorongo más a su lista de éxitos...

Por lo único por lo que recordaré la peli será por haber servido de inspiración a Anders Ljung (cantante de los suecos Casablanca -otro de esos blufs que no acabo de entender-) para su nuevo look. Por cierto, menudas pintas las de estos tíos: uno pintado de camuflaje, otro con una casco de hockey, la chica que parece un travieso,... Con lo bien que les sentaba el denim&leather en su debut...

Tal vez esta imagen encajaría mejor en una sección del tipo "parecidos razonables" y no en LA SECCIÓN, pero el gato es mío y me lo follo cuando quiero.

Metal is everywhere (7): "The Walking Dead 6x02" & Jeff Scott Soto

No soy capaz de transmitirlo (tal vez si actualizase más a menudo...) pero los posts que más disfruto son los de esta sección (LA SECCIÓN, de ahora en adelante). Tenía pensado aplicar la máxima de Hydra (aquélla que reza: "corta una cabeza y aparecerán dos más") y desvincularla así de este blog para conferirle entidad propia, pero lo mismo acabaría por sacrificar a una de mis dos criaturas, con lo cual me vería obligado -siguiendo la progresión geométrica hydraniana- a engendrar dos blogs más para reemplarzarlo. Un sindiós, vaya.

 

 

Algo que disfruto muchísimo menos que LA SECCIÓN es la serie "The Walking Dead". ¡Qué bajón, la virgen! Mi novia la sigue viendo, así que, una vez por semana, durante la cena, me toca tragarme los primeros 10 minutos (no puedo engullir más rápido) de cada nuevo episodio. Y cúal fue mi sorpresa la pasada semana al localizar tres guiños rockeros en los primeros minutos iniciales. JSS. JSS. JSS.
 
No sé tú, pero en mi universo eso sólo puede referirse a Jeff Scott Soto. Al día siguiente peiné la red y comprobé que, a ojos del mundo, son las siglas de "just survive somehow". Vale, ok, si así nos lo quieren hacer creer, perfecto; pero me juego un brazo que entre el equipo de guionistas de la serie hay un fan del fugaz cantante de Journey.

Metal is everywhere (6): Back to the future & Monster Magnet

¡Hasta los cojones de tanto puto revival ochentero, amigos! Mierda de nostalgia de los cojones, joder... Que sí, que la trilogía "Regreso al futuro" mola mucho y tal, pero, coño, ¿tanta gente tenía/tiene presente esta dichosa efeméride en sus vidas? Viendo la reacción en las redes sociales parece que sí, pero puedo aseguraros que en estos 30 años que han pasado ya desde su estreno (cagondios, panda de viejunos somos todos...) jamás, JAMÁS, me he topado con nadie que hiciese referencia alguna al tan cacareado 21 de octubre de 2015. N-A-D-I-E. Y mira que me he juntado con frikis en mi puta vida, eh, pero es que, de verdad, NADIE!

Una vez I've expresed myself politely, añadir que siempre me ha parecido que los dos primeros versos de "Temple of your dreams" de Monster Magnet (aquéllos que rezan: "Wake up baby 'cause I'm coming to you from the future. Don't be surprised when I'm sitting at the foot of your bed" -es decir, "Despierta nene/a, que vengo a ti desde el futuro. No te sorprendas cuando me siente al pie de tu cama"-) son un homenaje a la mítica escena que, a su vez -y se cierra así el círculo rockero-, homenajea a Eddie Van Halen.





Hala, venga, a seguir machacándosela con la tontería, que aún quedan 35 minutos para dejar atrás el puto futuro... Losers de los cojones.

Acrassicauda "Gilgamesh" (2015)

Han pasado ya diez días del regreso de mi periplo vacacional allende estas fronteras, y dos desde que comencé un post que resumía lo que en aquél aconteció, pero hoy he caído en la cuenta que seguramente no estás aquí para enterarte de mi vida (bastante hikikomori últimamente, la verdad), sino por el puto Rock'n'Roll; así que dejémonos de tonterías y vamos al turrón. Así que allá vamos, con otro de esos posts que no suscitará comentarios ni reacciones de ningún tipo (a este precedente me remito)...

Si no eres nuevo aquí te habrás percatado de que tengo debilidad por las bandas de segunda y tercera fila -siempre en términos de popularidad, eh-, así que no puede sorprender a nadie que sienta especial apego por Acrassicauda (¿que quiénes son éstos, me dices? Vuelvo a remitirte al enlace anterior).

Cinco años después de su EP de debut, la formación iraquí asentada en Brooklyn lanza su esperado disco grande. "Gilgamesh" se titula, y, pese a que no es un álbum conceptual, el espíritu de este personaje de la mitología sumeria impregna el cancionero.

Lástima que en YouTube no esté todavía disponible el audio de "Requiem for a Reverie", una balada que pone los pelos de punta.

Deathgasm

La semana pasada se hizo público el teaser video del próximo Festival de Sitges, y entre sus 93 segundos de duración hay intercalados unos cuantos fotogramas pertenecientes a "Deathgasm", una peli neozelandesa que mezcla comedia adolescente, Metal, satanismo y gore. Nada nuevo, por otra parte, si en su momento tuviste la oportunidad de ver la -gran desconocida- serie de TV "Todd & The Book of Pure Evil" (por cierto, me descargué las dos únicas temporadas hace un par de años y sigo sin darle una oportunidad...).

Popular 1 #500

Pese a las especulaciones que aseguran, año tras año, que al Popu le quedan dos cortes de pelo, ahí les tenemos. Con mejor o peor salud, pero aquí siguen. J.L. Martin Frias (el capitoste del asunto) asegura que las ventas están en 14000 ejemplares al mes; y debe ser verdad, de lo contrario no se explica que una publicación pueda sobrevivir con menos de diez páginas de publicidad mensuales. Pero es tiempo de celebración, así que me ahorraré cualquier comentario que pueda ser interpretado de malintencionado. A fin de cuentas, al iniciar esta segunda andadura del blog me prometí a mí mismo no dar tanto la chapa con el Popu, su rumbo, sus contenidos, etc... Aunque, bueno, ¿qué sentido tendría no dar la tabarra y, al mismo tiempo, conservar la marca Popujedi?

Afortunadamente, tanto el precio como el formato de este número 500 es el mismo que el de hace ya unos cuantos años. Mejor así. El último especial que publicaron (el del 30º aniversario -núm. 355, mayo 2003) me da pánico abrirlo por si se me descuajaringa en las manos. Y es que ese lomo sigue provocándome pesadillas... Y héte aquí una de mis obsesiones con la revista: mis Popus deben estar en perfecto estado. O así lo procuro (si alguno presenta un doblez, es muy probable que lo comprase así). Nunca llegaré al extremo de comprar dos ejemplares de cada número (como hacía -y supongo que seguirá haciendo- un conocido; uno para manosearlo sin complejos, el otro para conservarlo inmaculado dentro de una bolsita, como de un cómic de coleccionista se tratase), pero mi obsesión por la pulcritud roza lo patológico. Cada vez que mi novia me encuentra hojeando un número antiguo y le enseño la fecha de portada, un escalofrío (de puro terror) debe recorrer su espalda... "Con menudo tarao me he ido a juntar", pensará.

En cuanto al contenido en sí, pues número atípico donde los haya. Breves entrevistas a Public Enemy y Kamchatka para empezar, un reportaje de dos páginas dando buena cuenta de las últimas reediciones de Led Zeppelin (que, supongo, justifican el anuncio a página completa al dorso de la contraportada), y casi noventa páginas de "músicos y escritores comentan su disco favorito de la historia". Too much for my body, bitch. Ni rastro, pues, de las secciones habituales; lo cual es una gran putada, pues las ocho páginas del Correo y el Apéndice podrían habernos hecho el verano (al igual que el año pasado, no habrá número de agosto) un poco más llevadero gracias a alguna memorable salida de tono del Gran Jefe.

En los foros la recepción entre los lectores está dividida. Hay quienes no le dan más vueltas y se quedan con lo bueno, otros lo consideran simplemente una buena lectura playera (no será mi caso, pues JAMÁS expondría un Popu a unas condiciones climatológicas tan extremas -arena, salitre,... nada de eso, el ambiente más extremo que conocen mis Popus es el del escusado-), y otros, en cambio, se sienten decepcionados ante un número que, dado lo significativo de la efeméride, no ha estado a la altura de las circunstancias. Los más exigentes, incluso, añaden "tremendamente" delante del calificativo "decepcionante", y hay quien va más allá y ha decidido apearse de la revista (con vistas a volver a comprarla en el futuro, eso sí, si Muse aparecen algún día en portada -jajaja, lo llevas claro, compañero...-).

Puestos a posicionarme, no me encuentro entre estos últimos radicales, pero tampoco entre la facción más conformista. Sin duda ésta no es la clase de especial con la que esperaba encontrarme. Aún así, me ha hecho gracia la aparición de Sánchez Dragó y Rakel Winchester (sí, sí, la del marío de la cannisera) entre la lista de invitados (el polémico escritor ni siquiera comenta un disco de Rock), o la inclusión de pequeños detalles completamente absurdos como que el disco populero por antonomasia (en efecto, el Appetite) venga comentado por un tal "un guardia civil anónimo" (¿¿¿tal vez Antonio David???), o que aparezcan en negrita las palabras "graduado escolar" en la reseña que firma Ree Kohl (por cierto, el tono empleado en las reseñas que firman el señor Kohl, Johnny B. Nasty o David Kiss es el que yo, personalmente, aprecio, y no una fría enumeración de los méritos de cada una de las canciones incluídas en el disco en cuestión. A mi parecer, la miga que puedan tener estas reseñas personales es, precisamente, el carácter autobiográfico que el autor les quiera insuflar). Se excusa/justifica/defiende/o simplemente añade Federico Navarro que, "tras 42 años en los quioscos, sorprender al lector es, cada vez más, un verdadero reto". Bien, no se puede negar que a mí han conseguido sorprenderme. Tanto para bien como para mal, también sea dicho de paso; pero es que rara vez el Popu me deja indiferente. La penúltima vez ocurrió hace unos meses, tras el dossier dedicado al Thrash Metal, cuando Cesar confesó que Overkill, Death Angel y demás thrashers están presentes en su dieta musical, y que ¡los dos primeros discos de Annihilator están entre lo mejor del género! Glups... ¿Qué será lo siguiente? ¿Declararse fan de Savatage? Lo mismo así es, quién sabe. Habrá que preguntarle qué etapa prefiere, la minoritaria, con el orondo Jon Oliva a las voces, o la que les catapultó al éxito (moderado) con su sustituto, el estrábico Zachary Stevens... La duda me corroe.

Ya para acabar: felicidades por estos 500 números, que hayan -como mínimo- otros 500 más, que Popu forever, y que mientras se mantenga en los kioskos, ahí seguiré yo, mes a mes junto a otros 13999 popu-heads (in)satisfechos.

Metal is everywhere (5): Daredevil & Alice Cooper

No tengo ni idea de cómo llegué a esta imagen mientras navegaba por la Red. Casualidad, supongo, porque no creo en el destino. Tengo en mi poder varios centenares de ejemplares de El Hombre Sin Miedo, entre ellos la etapa de Frank Miller, y no recordaba esta portada del Cuernecitos (muy Dirty Harry, por cierto, metiéndonos la pipa en todos los morros). "No More Mr. Nice Guy"... La conexión con Alice Cooper parece obvia; sin embargo, indangando en varios diccionarios online de idioms (frases hechas, en inglés) descubro que esta expresión se utiliza cuando "alguien decide dejar de pensar en los deseos y sentimientos de los demás". Estudiantes de C1: no hace falta que me deis las gracias.

En cualquier caso, en la wikipedia de Marvel aseguran que la portada es un homenaje al mítico tema de The 'Coop. ¿Frank Miller rockea? Me gusta creer que sí.