Henry Rollins "He Never Died" (2015)

Como no hay dos sin tres, tras un par de posts con Glenn Danzig -más o menos- presente, ahí va uno centrado en su soulmate Henry Rollins (¿alguien recuerda el cómic que destapa su particular relación?).

Henry no tiene una discografía del nivel de Glenn, pero ha hecho mucho más cine que él (al contrario que el pequeño gran hombre, el ex-cantante de Black Flagg sí forma parte de la base de datos de imdb).

Hoy he visto su último film, y, bien, no es una pérdida absoluta de tiempo, pero se me ocurren cien mil cosas mejores que hacer antes que invertir 97 minutos en su visionado. Yo he pasado por el aro y no me arrepiento, pero en otra vida quizás prefiera leerme un fumetti de Dylan Dog (igual de irrelevante pero mucho más entretenido). Avisado estás.

Henry haciendo el grito sordo.

PD 1: en un primer momento barajé la posibilidad de incluir este post dentro de la serie "Metal is everywhere", pero viendo este video caí en la cuenta que Henry no es mucho de Metal.

PD 2: que 2016 no se lleve a tantos y tan buenos, y nos traiga a muchos más y mejores. ¡Salud!

Metal is everywhere (8): "The Green Inferno" & Anders Ljung (Casablanca)

Tras un año largo de búsquedas frustradas en las webs de torrents, por fin está disponible "The Green Inferno", la última -mamarrachada- de Eli Roth (las dos primeras de "Hostel" me parecen cañeras, pero el resto de su filmografía me parece un chorongo infecto). Y tras su visionado no puedo más que añadir que Eli suma otro chorongo más a su lista de éxitos...

Por lo único por lo que recordaré la peli será por haber servido de inspiración a Anders Ljung (cantante de los suecos Casablanca -otro de esos blufs que no acabo de entender-) para su nuevo look. Por cierto, menudas pintas las de estos tíos: uno pintado de camuflaje, otro con una casco de hockey, la chica que parece un travieso,... Con lo bien que les sentaba el denim&leather en su debut...

Tal vez esta imagen encajaría mejor en una sección del tipo "parecidos razonables" y no en LA SECCIÓN, pero el gato es mío y me lo follo cuando quiero.

Deathgasm

La semana pasada se hizo público el teaser video del próximo Festival de Sitges, y entre sus 93 segundos de duración hay intercalados unos cuantos fotogramas pertenecientes a "Deathgasm", una peli neozelandesa que mezcla comedia adolescente, Metal, satanismo y gore. Nada nuevo, por otra parte, si en su momento tuviste la oportunidad de ver la -gran desconocida- serie de TV "Todd & The Book of Pure Evil" (por cierto, me descargué las dos únicas temporadas hace un par de años y sigo sin darle una oportunidad...).

Metal is everywhere (4): Night Ranger & "Mapa de los sonidos de Tokyo"

Durante la semana que acabamos de dejar atrás me metí entre pecho y espalda tres películas españolas: "Angustia" (Bigas Luna, 1986), "Musarañas" (Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, 2013) y "Mapa de los sonidos de Tokyo" (Isabel Coixet, 2009).

¿Qué? ¿Que cómo me he atrevido a ver una peli de Isabel Coixet? Pues eso mismo me pregunto yo... ya que en mi vida pocas veces lo he pasado tan mal en una sala de cine como cuando, arrastrado por una ex-novia de ínfulas culturetas qur tuve, me vi soportando "A los que aman" (Isabel Coixet, 1998), ejemplo perfecto de la teoría de Einstein que asegura que el tiempo es relativo. Joder si es relativo... Con "7 años en el Tíbet" de Brad Pitt recuerdo que tuve la sensación de haber vivido "7 años en el Cine", pero es que con la peliculita de la Coixet creo que me reencarné tres o cuatro veces en la butaca. Y, bien, desde tan traumática experiencia he hecho todo lo posible por mantenerme lejos del cine de esta señora, quien -es ella misma quien lo afirma- ya "era gafapasta antes de que se inventara el término" (es más, estoy convencido que cuando el mítico Adso -by the way, ¿Adso = Adsodmelk del foro Popuheads?- acuñó el palabro gafapasta tenía en mente precisamente a la directora catalana. Lo que ignoro es si en aquel momento de alumbramiento semántico el amigo Adso estaba repasando mentalmente ejemplares femeninos para pelársela a gusto, o bien quería vomitar pero se encontraba maniatado, incapaz de meterse los dedos en la garganta... Supongo que nunca lo sabremos).

Volviendo a la pregunta que corona el párrafo anterior, me atreví porque me interesa todo lo japonés. Documentales, guías de viaje, manga (ahora mismo estoy de lleno en la lectura de "Maison Ikkoku"), cualquier cosa en la que aparezcan ojos rasgados (a excepción del -soporífero- artículo de La Picha de Atenodoro dedicado al cine nipón que publicó el Popu el mes pasado; con tanta seriedad no puedo). Con "Mapa de los sonidos de Tokyo" he mantenido una duradera relación de tira y afloja, repitiendo durante meses la misma secuencia de movimientos cada vez que acudía a la biblioteca de mi distrito: mantener la carátula entre mis manos por unos segundos, para volver a dejarla en su estante a continuación. Finalmente hice de tripas corazón y me aventuré a correr el riesgo. Suerte que en el momento de acercarme al mostrador de préstamos no me fijé en la frase que el mamón de Ferran Adrià le dedica a la cinta en la portada ("Maravillosa película de amor, sexo, pasión y comida"), de lo contrario otro gallo cantaría.

Y, hablando de cantar, con este ojo avizor que tengo tan entrenado (no me refiero al ojete, no) localicé en un fotograma parte de la portada del disco "Dawn Patrol" de Night Ranger. Mira tú por donde: Metal is everywhere.

En cuanto a la peli en sí, qué puedo decir, no me desagradó. Lo peor, sin embargo, es el audio-comentario de Isabel Coixet. Qué cosa más sosa, por Dios... Esperaba una retahíla ininterrumpida de anécdotas curiosas, y me encuentro con una sucesión de silencios (de hasta 5 minutos seguidos) que daban ganas de pulsar el botón de stop. Nada que ver, por ejemplo, con el audio-comentario por parte de Alejandro Jodorowski de "El Topo". Si la película en cuestión es un tripi en vena, las historias que cuenta Jodo son directamente de otra galaxia. Pero, vaya, no todo el mundo tiene la labia del chileno chiflado.

AC/DC en Bryant Park (NYC)

Cuando el año pasado pisé Bryant Park la sensación fue de relativa calma, muy lejos del ambiente que se puede apreciar en el siguiente fragmento de la peli "Partes Privadas".



Esta escena se supone que transcurre en 1985 pero, dado que la peli se rodó en 1997, de repente todos los miembros de AC/DC han envejecido 12 años de golpe. ¡Y vaya si se nota! Recientemente vi sus dvd's "Let There Be Rock" y "Live at River Plate", y quien diga que Angus se conserva y/o actúa igual que siempre se equivoca de plano. El tiempo no perdona...

Powermad: grabando a 2011 r.p.m.

¿Hay alguien aquí que se acuerde de Powermad? Quizás por el nombre no te suenen, pero si has visto la película de David Lynch "Corazón Salvaje" seguro que te acuerdas de ellos y de su trallazo Thrash Metalero que incluyeron en su banda sonora:



¡Todavía recuerdo el respingo que di en una sala de cine al ver el trailer! Corría el año 1990, y en aquel entonces Chris Isaak (que interpretaba el tema principal de la peli) era para mí tan sólo un llorón repeinado que gustaba a las niñas pijas del país vecino (o eso me hizo creer una teleserie francesa que TV3 emitió con el título "De què vas?"), así que puedes imaginarte el bajón que me dio tener que escuchar su "Wicked Game" tras los 30 escasos segundos del tema "Slaughterhouse" de Powermad que suenan en el avance...


En su efímera carrera a Powermad sólo les dio tiempo de grabar un EP y un LP (el soberbio "Absolute Power") e inmediatamente desaparecieron dejando un cadáver que cuatro gatos velaron. Dos décadas más tarde, afortunadamente, han regresado al ruedo y, aunque de momento no se sabe cuándo editarán su disco de retorno, por lo menos han grabado algo nuevo que llevarse al oído: "Souls Descending" (a descargar desde su web). No suena nada mal; y los años parecen no haber hecho mella en la garganta de su vocalista Joel DuBay, quien todavía conserva sus espectaculares agudos.

Tool y el Capitán América

Cuando en los créditos finales de la peli "Iron Man" sonó el tema homónimo a cargo de Black Sabbath, no diré que me lo esperaba, pero no me pilló por sorpresa; en semejante contexto no utilizar esa canción hubiese sido una estupidez. En cambio, cuando unos años después se anunció que AC/DC cedería parte de su repertorio a la banda sonora de su secuela, ahí la cosa sí se me hizo extraña. Porque, ¿qué carajo tienen en común los enclenques hermanos Young con el hipertrofiado y millonario Tony Stark? Pues supongo que, al margen de su encendido amor al dinero -y a los contínuos dvd's que no dejan de publicar los australianos me remito-, poco más pueden compartir estos peseteros...


Sin embargo, a diferencia del forzado matrimonio AC/DC-Iron Man, la elección de los incorrectos Tool para musicar el trailer del políticamente acartonado Capitán América se me antoja de lo más acertado. A fin de cuentas, el tema de fondo de la canción en cuestión, el robusto "Forty Six & 2" del álbum "Aenema", es "el último estadio de la evolución humana", estadio que, como ya sabrás si eres un marvelita de pro, Steve Rogers alcanza gracias al suero del súpersoldado.

Tool hacen acto de presencia transcurridos 68 segundos:



Para los curiosos, se especula que la aportación de la banda de James Maynard Keenan al score de la peli se debe a la amistad que une a Adam Jones (guitarrista de la formación) con Joe Johnston (director de la película), quienes ya trabajaron conjuntamente en un título anterior del cineasta, aquel engendro titulado "Parque Jurásico III".

Las hijas secretas de David Lee Roth

En los últimos años a David Lee Roth le han salido tres hijos putativos: un chico -del que no se conoce nombre ni paradero- y dos chicas (de diferente madre): Brenna y Avy. La pareja de hermanastras tiene menos credibilidad que la heterosexualidad de Rob Halford, pero cualquiera que tenga el morro de inventarse semejante paternidad merece un espacio en este blog. Vamos pues con Brenna.


Brenna, que guarda más parecido con el Vengador Tóxico que con el guaperas Diamond Dave, es una scream queen de la factoría Troma, quien, además de trabajar en inmundas pelis de serie Z, ha conseguido colarse como extra en algunas grandes producciones hollywoodienses como 'The Road' o 'Spiderman 3'. Tuvo una banda de punk rock que no se comió una rosca, afirma que conoce a Dee Snider desde muy pequeñita, y asegura que Avy comparte la mitad de su código genético (en esta entrevista lo explica todo con más detalle). 'Heavy Mental' es una de sus mejores pelis; he aquí el trailer para convencerte de sus enormes cualidades artísticas:



Y bien, si el cuento de Brenna es de difícil digestión, el de Avy no se lo traga ni el Lobo; más que nada porque Avy Lee Roth se llama en realidad Purificación, y, aunque es madrileña de nacimiento, se crió en la localidad extremeña de Almendralejo.


Lo que no es ninguna trola es que, dada su temprana ninfomanía, sus compañeros de instituto la apodaban Puri Puti, lo cual marcaría su senda hasta la industria del triple X yankee, a la que aterrizó a principios de la pasada década y donde se convirtió en la primera pornstar española de talla internacional de la historia. Hija de una profesora de Primaria (que, según Avy, fue groupie de jovencita) y de un empresario propietario de varios pubs y discotecas de la zona, se cuenta que, cuando sus padres se enteraron de la ocupación de su hija allende los mares, éstos siguieron los pasos de George C. Scott en la peli 'Hardcore,un mundo oculto' viajando hasta Los Angeles para toparse con la realidad de que a su Puri también le encantaba aquello de 'morderla'.

Avy llegó a hacerse un nombre dentro de la categoría 'latinas', y se especializó sobretodo en escenas interraciales, trabajando con 'los más Grandes' del negocio. Aquí la tenemos haciendo boca con un enorme puro:



Con más de 100 títulos a sus espaldas, en el año 2006 anunció su retirada del porno; sin embargo, desde entonces se la ha podido ver montándoselo en numeritos lésbicos. Ha sido pareja de Dave Navarro, lideró una banda de Heavy Metal con otras actrices del gremio, y va a ser la protagonista de 'Sedusa', un cómic que contará con argumentos de la propia Avy y cuya protagonista está inspirada en su imagen.


Dada la política censora de Blogger me abstengo de colgar videos de Avy en plena acción (si eso es lo que quieres no tienes más que clickar aquí); en su lugar pondré uno en el que sale haciendo skate, otra de las pasiones de esta chica.



Aclarar que Puri no ha sido la primera estrella porno que se ha bautizado con el nombre de alguna rockstar. Ya sea debido a su parecido físico o como muestra de admiración personal, para el recuerdo quedan Ian Scott, Texas Presley o Sikki Nixx (que interpretó a Eduardo Manospenes en una trilogía de lo más bizarra). Y no, la fiera Belladonna no entra en esta categoría (que yo sepa su nombre artístico no tiene nada que ver con el cantante de Anthrax).

El documental de Rush, 'Beyond the Lighted Stage': asignatura obligatoria de Primaria

Hace escasamente unas horas que he visto 'Beyond the Lighted Stage' y todavía estoy flotando, incapaz de asimilar todo lo que ha pasado ante mis ojos. Creo que necesitaré unos cuantos días para reponerme de tantas emociones (aunque es probable que vuelva a verla mucho antes de lo previsto). ¡Qué grande! Créeme si te digo que me siento como si hubiese asistido en Broadway a una tragicomedia griega. He cantado, he reído, he llorado, ... ¡incluso he podido practicar mi oxidado air drum! (algo poco habitual en las funciones de la neoyorkina calle 42, por cierto).



Sam Dunn y Scot McFadyen, el tándem responsable de 'Metal, a Headbanger's Journey', 'Global Metal' y 'Iron Maiden: Flight 666', no nos podían fallar y vuelven a dar en la diana con otro gran documental. Como es norma en sus trabajos, los elementos que los distinguen están también aquí presentes: larga lista de invitados (hay que ver qué desmejorado está Sebastian Bach), impactantes imágenes rescatadas del olvido (increíble la filmación casera de una discusión familiar con un joven Alex Lifeson que se niega a continuar sus estudios), un guión que va al grano, y unos acabados técnicos de primera categoria. Un auténtico artículo de lujo, vaya, que se sitúa al mismo nivel de calidad que el trío canadiense.



Excepcionales músicos, Rush es, sin duda, una de las bandas de mi vida. Como instrumentistas e intérpretes son (casi) inalcanzables, como compositores están entre mis favoritos, y como seres humanos están hechos de la misma pasta que el desaparecido Ronnie James Dio. Unos tipos entrañables y 100% reales, en definitiva. Sólo hay que detenerse en su baterista Neil Peart, quien, con su aplastante humildad (y su enfermiza timidez), consigue llegarme a lo más hondo. Neil, además, es a su instrumento lo que Randy Rhoads fue a las seis cuerdas (ya sabes, el añorado guitarrista aprovechaba sus horas libres en las giras con Ozzy, no para salir de fiesta, sino para tomar clases particulares de música): un ejemplo de constante superación en pos de la perfección. 'Música para nerds', les recriminan los críticos más idiotas. Me río yo de todos ellos.

Aunque... echando un vistazo a mi iPod, menos gracioso (y mucho más embarazoso) es el hecho de que sólo tengo un par de discos de los canadienses en el disco duro. Así que, con tu permiso, voy a ponerle remedio a ese agravio ahora mismo añadiendo a la lista de reproducción los imprescindibles 'Fly By Night', '2112', 'A Farewell to Kings', 'Hemispheres', 'Permanent Waves', 'Moving Pictures', 'Cares of Steel', 'Hold Your Fire', etc, etc, etc.

'El Otro Hollywood' de Legs McNeil; y Lemmy en un porno-cameo

Llevaba mucho tiempo queriendo leer este libro (hace años localicé la versión en inglés en una biblioteca, pero el idioma me frenó) y, gracias a la iniciativa de la editorial Es Pop, hace unos días por fin lo he acabado. Y digo "por fin" porque su lectura me ha llevado alrededor de un año entero, demasiado tiempo tratándose de un libro centrado en una temática tan interesante -o así me lo parece a mí- como es la Historia del Porno Norteamericano. Pero lo peor de todo es que semejante demora no estuvo motivada por el grosor del volumen (son casi 700 páginas, que tampoco es tanto) sino al prolongado parón que inicié a las pocas semanas de comenzarlo. Y es que, llegado al capítulo central dedicado al caso Wonderland (un cuadruple asesinato que puso contra las cuerdas a John "Mr. 35 Centímetros" Holmes), el cansancio y el aburrimiento pudieron conmigo. Demasiados mafiosos, federales y fiscales para mi gusto, y muy pocos porn-stars relatando batallitas sexuales.

Si no fuera suficiente, su autor, Legs McNeil, retoma el mismo estilo que utilizó en su anterior obra (el imprescindible 'Por Favor, Mátame: La Historia Oral del Punk'), es decir, cruce de testimonios -a veces contradictorios entre sí- por parte de todas las partes implicadas en el asunto, lo cual resulta en una ensalada de nombres que acaba provocando la molesta sensación de no saber quién es quién. Por no hablar de la estructura: un ir y venir constante que, en ocasiones, desorienta por completo.

De todo ello se deduce que la lectura de 'El Otro Hollywood' se ha saldado con una pequeña decepción por mi parte. Y eso que no se puede negar que el libro, además de completo y exhaustivo, cuenta con la baza de estar escrito -en un 99%- a partir de declaraciones de primera mano (el 1% restante recoge material de archivo); pero no es menos cierto que, a ratos, también resulta farragoso y caótico, amén de acercarse sobremanera a la crónica policíaca, un género que no casa del todo bien con el sensacionalismo barato que a mí tanto me gusta. Pero, bueno, es lo que suele ocurrir cuando se tienen las expectativas por las nubes: que uno acaba defraudado.

Sin embargo, para el recuerdo quedan un puñado de anécdotas y curiosidades de lo más potentes. Una de mis preferidas -y la que más se amolda al contenido de este blog- tiene como co-protagonistas a dos rockstars del calibre de Vince Neil y Lemmy Kilmister. El caso es que, a raíz del incidente Lorenna Bobbitt (una tipa que, tras castrar a su marido con un cuchillo, se deshizo del colgajo genital tirándolo por la ventana de su coche), el gordinflón Ron Jeremy ofreció su particular versión (X, por supuesto) de los hechos acontecidos dirigiendo 'Bobbitt Uncut' (1994), todo un éxito de ventas de la época que contó con John Wayne Bobbitt (el marido amputado al que se le reimplantó el miembro cercenado) como estrella del reparto. Pero, ¿dónde encajan nuestros cock-rockers favoritos en ese desaguisado? Pues, en el caso del cantante de Mötley Crüe no lo tengo muy claro (en el fragmento de la película que he tenido ocasión de ver no aparece por ningún lado), pero el propietario de las verrugas más famosas del Rock'n'Roll interpretaba precisamente ¡al tío que encuentra la polla seccionada!



Y no quiero acabar este post sin antes recomendar, a todo aquél que se quiera iniciar en este tipo de lecturas licenciosas, unos cuantos libros (a mi juicio, más amenos y divertidos que el aquí reseñado): 'El Sexo que Habla' (de Jordi Costa), 'Pornomanía' (del maníaco Manuel Valencia), '1001 Películas para 1001 Noches' (escrito a cuatro manos por Luís Miguel Carmona y Álex Basas), y el completísimo -e insuperable- 'Sólo para Adultos (Historia del Cine X)' (de otro valenciano loco: Casto Escópico). Si no das con ellos, no desesperes. Prueba con estos scans de 'El Avernáculo' (la sección porno-cinéfila del magazine erótico Kiss Comix a cargo del inefable Manolo Valencia) o con la biografía de Traci Lords (también por cuenta del señor Valencia, ésta vez acompañado de Eduardo Guillot). Un placer sólo apto para paladares exigentes. Palabrita del niño PöpuJedi.

Cherie y Joan se ponen perras

Hace unos días, a raíz del post que le dediqué a The Runaways, nuestro pícaro amigo Sammy dejó un comentario en el que, entre perplejo y lujurioso, preguntaba por la veracidad del love affair entre Cherie Currie y Joan Jett. Pues bien, una vez vista la peli (y sabiendo que el guión adapta la autobiografía de Cherie, y que la producción ejecutiva corre a cargo de Joan), no deberíamos tener dudas al respecto: hubo tomate. Y bollería fina. He aquí la escena que así lo confirma.

Antes, eso sí, dejar claro que el nivel de erotismo está a millones de años-luz del de, por poner un ejemplo, "Habitación en Roma"; al fin y al cabo Dakota Fanning es menor de edad (aunque -sin ánimo de parecer un asaltacunas- bien podría haber seguido los pasos de Brooke Shields, que con 13 añitos enseñaba más de la cuenta en el film "La Pequeña").



...Y ahí se acaba todo, so depravaos.

'Anvil. El sueño de una banda de Rock' se estrena hoy en cines

Tenía asumido que, tarde o temprano, el documental dirigido por Sacha Gervasi vería la luz en dvd en nuestro país, pero lo que no me hubiera imaginado jamás es que acabaría estrenándose en salas comerciales (más concretamente, en el reducido circuito de salas de versión original, un lujo sólo al alcance de barceloneses y madrileños). Hoy mismo llega a las pantallas, así que, a menos que tengas un plan más tentador, este fin de semana tienes una cita con Anvil y su clásico "Metal on Metal".



La duda que se me plantea, eso sí, es si realmente valdrá la pena pagar 7'5 euros para acabar viéndola en una de esas ridículas mini-salas de apenas 50 butacas y en pantalla de 42 pulgadas... De ser así, mejor esperar a que se edite en formato doméstico para poder gozar de la peli en la comodidad del hogar y en las condiciones que merece. Sea como sea, ojalá se convierta en el sleeper alternativo de la temporada, porque es un auténtico peliculón.

Información y horarios en las webs de los cines Yelmo y Verdi.

Las pelis de la semana (#24)

***** Cascarria inmunda
***** Rollete soportable.
***** Tiene sus buenos momentos.
***** ¡Guay!
***** Para escribir en piedra.


Hacía mucho tiempo que no reseñaba mis visionados cinematográficos; lo cual, por otra parte, me ha permitido acumular un buen puñado de títulos. He aquí una selección de los mejores que he visto en las últimas semanas:


New York, New York: la vi por primera vez hace muchos años en un pase televisivo de madrugada, y me gustó. En esta ocasión, sin embargo, no me ha entusiasmado tanto. El personaje de De Niro se hace a ratos insoportable, y no son pocas las escenas en las que su interpretación deja bastante que desear (no sé si el problema es la poca mano de Scorsese en la dirección, un guión estúpido, o que las contínuas improvisaciones de Robert durante todo el rodaje acabaron pasándole factura). La voz de Liza, eso sí, sigue sonando igual de impresionante. ***



After: entre el retrato generacional y el esquema narrativo a tres bandas del clásico nipón "Rashomon", tras el guión de "After" se adivina el amor por la ciencia-ficción de Rafael Cobos, quien ha trufado la historia de unos cuantos guiños al mejor cine fantástico (de "La invasión de los ladrones de cuerpos" a "Blade Runner"). Interesante. ***




El Escritor: tras dormir a pierna suelta en mis dos anteriores visitas a una sala de cine (con la aceptable "Avatar" y la nausebunda "Furia de Titanes", ambas en mareante sistema 3-D), ya era hora de ver una peli como Dios manda en pantalla grande. Y es que Roman Polanski pocas veces decepciona. Con una trama 100% hitchcockiana, "El Escritor" pone en tela de juicio esa gran mentira llamada Política y a sus poco escrupolosos artífices. Vibrante de principio a fin. ****



La Horde: que los zombis están de moda es un hecho; que están a punto de caer en la sobreexplotación, también. Por fortuna, este film francés parte de un punto de partida algo distinto a lo habitual. Descrita como un cruce entre "El amanecer de los muertos" y "La jungla de cristal" (!), el metraje de "La Horde" tiene una primera mitad que te deja sin aliento, para, seguidamente, perder fuelle hasta desincharse por completo. **



Caché: a falta de visionar su más reciente film, "La cinta blanca", y casi sin proponérmelo, tres han sido los títulos del controvertido director austríaco Michael Haneke los que, en cuestión de días, he encadenado. El primero, este sólido y efectivo thriller psicológico (si es que así se puede catalogar "Caché"), que abre muchos interrogantes pero no despeja ninguna incógnita. Inquietante y perturbadora, el espectador es al final quien tiene la última palabra. ***



El Tiempo del Lobo: todavía no he visto la apocalíptica "The Road" con Viggo Mortensen de protagonista, y mis dudas tengo... porque si es tan coñazo como esta versión del Apocalipsis firmada por el amigo Haneke, mejor me abstendré de acercarme a ella. "El Tiempo del Lobo" certifica la concepción de que "el hombre es un lobo para el hombre", lo cual, en manos de otro director hubiese dado pie a un film crudo, violento y salvajemente desalentador; por desgracia, en el título que nos ocupa se lleva a cabo sin garra, sin ritmo, sin tensión. Un completo aburrimiento, vaya. *



71 Fragmentos de una Cronología del Azar: ¿has visto "Elephant" de Gus Van Sant? Si es así, supongo que no fui el único que lo pasó realmente mal viéndola, ¿cierto? Y es que no recuerdo haber salido tan cabreado de una sala de proyección como en aquella ocasión. Madre mía, qué película... Pues bien, este otro título de Michael Haneke (rodado nueve años antes que "Elephant", y, casualmente, con un punto de partida y un desarrollo muy similar) es capaz de poner a prueba la paciencia del espectador tal como haría posteriormente Van Sant con su película inspirada en otra matanza, en su caso la de Columbine. Definitivamente, creo que necesitaré unos cuantos meses para armarme del valor suficiente para ver otra peli de Haneke (de lo contrario, yo mismo perpetraré una masacre aleatoria). *



Yo, También: lo cierto es que tenía mis reservas con esta peli... Y no hay otro culpable que el tratamiento mediático que recibió tras cosechar premios y elogios por todos los festivales a su paso; un tratamiento, centrado exclusivamente en la presencia de su protagonista, que me echó poderosamente para atrás. Y es que, tal como sucediera con el asesinato de Miguel Ángel Blanco y el posterior montanje circense bautizado como Espíritu de Ermua, el uso que hacen las Instituciones y Medios de ciertos temas espinosos -en este caso, la problemática de los afectados por el Síndrome de Down- me parece ciertamente burdo y nauseabundo. Por suerte, vencí mis prejuicios, me aventuré, y no puedo decir que acabase decepcionado. Desgarradora, arriesgada y dura (también escrupulosamente estudiada, por qué no), "Yo, También" apela a la necesidad de amor y sexo de unos y otros. ***



Kick-Ass: lo afirmo tajantemente: siento una especial debilidad por los dibujos de John Romita Jr. Dicho esto, no puedo mostrarme imparcial con los (hasta el momento) ocho números del cómic que ha inspirado esta adaptación cinematográfica. Pero no sólo en el apartado gráfico brilla "Kick-Ass" (el tebeo); el guión de Mark Millar -sin ser la bomba- también luce por sí solo. Es por eso que esperaba más de esta "Kick-Ass. Listo para Machacar" (!). Se ha conservado la violencia del original, también el ritmo trepidante de las escenas de acción, y se han introducido pocos cambios argumentales respecto al guión que la inspira, pero algo falla en esta adaptación. Todavía no sé qué es, pero el resultado final no es ni tan divertido ni tan entretenido. A ver qué tal lo hacen en la segunda parte... **

The Big Four

Hasta hace unos días he vivido en un dilema, pero, a raíz de la reciente cancelación de los shows españoles de Ratt, tan sólo me queda una opción por la que decidirme. Y es que, por si no estabas enterado, el próximo 22 de junio iban a tener lugar, de forma simultánea, dos conciertos que un servidor no estaba dispuesto a perderse por nada del mundo. El primero, como ya he mencionado, era el doble cartel Ratt & Anvil a celebrarse en Barcelona; el segundo (una realidad a menos que se anuncie lo contrario), todo un hito destinado a pasar a los anales del Metal: el primer encuentro sobre un mismo escenario de ¡¡Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth!!

La única pega al respecto es que semejante acontecimiento solamente tendrá lugar en Sofía, la capital de Bulgaria, un destino que, tal como están las cosas con la economía, no está al alcance de todos los bolsillos. Por suerte, la cadena de cines Yelmo -en una iniciativa completamente inédita hasta el momento en nuestro país- nos pone al alcance el show en algunas de las salas que tienen distribuidas por nuestra geografía. Así, en riguroso directo vía satélite, y en alta definición, se podrán seguir las cuatro horas de este choque de Titanes en pantalla gigante, sentado en una cómoda butaca y armado con un cubo de palomitas. Ni 3-D ni hostias, "The Big Four" promete ser el film del año. No me lo pienso perder.



Más info aquí.

Las pelis de la semana (III)

***** Cascarria inmunda
***** Rollete soportable.
***** Tiene sus buenos momentos.
***** ¡Guay!
***** Para escribir en piedra.


La semana pasada fue floja en cantidad y calidad. A ver si ésta le pongo remedio...

FAQ About Time Travel: esto me pasa por hacer caso de lo que algunos desconocidos escriben en sus blogs... Un intento de darle una vuelta de tuerca al subgénero de los viajes temporales, pero que se queda en un producto televisivo (a medias entre la HBO y la BBC) de lo más chusco (el guión parece firmado por el equipo responsable de "Física y Química" y demás basura española). De los toques de comedia friki mejor no hablar... Me quedé dormido a los 45 minutos. *







La Última Casa a la Izquierda: lejos de la suciedad y el ambiente loco y malsano del original de Wes Craven, este remake tampoco se anda con chiquitas. La escena de la violación en el bosque corta el aliento por su crudeza, y el ajusticiamiento de uno de los asaltantes por parte de los vengativos progenitores es también de órdago. Lástima que el clímax no esté a la altura de las escenas mencionadas, de lo contrario estaríamos ante un título memorable. ***








Willard: desde que se estrenó en la gran pantalla en 2003 siempre he tenido ganas de ver esta variante macabra del flautista de Hamelin, y tras siete años de espera me duele decir que me esperaba mucho más de ella. A ratos interesante, a ratos soporífera. **














Triangle: ya advertían por ahí del parecido de esta cinta con "Los Cronocrímenes" de Vigalondo, pero la verdad es que no me imaginaba que tuviesen tantos puntos en común: el bucle temporal, el saco en la cabeza del supuesto villano,... y, por desgracia, también la sensación de aburrimiento (porque a mí "Los Cronocrímenes" me aburrió de la hostia). Otra más con la que cabeceé a gusto. **

Las pelis de la semana (II)

***** Cascarria inmunda
***** Rollete soportable.
***** Tiene sus buenos momentos.
***** ¡Guay!
***** Para escribir en piedra.

Bruno: empieza muy bien pero se definfla a los 20 minutos. **






















La Terminal: lo más inverosímil (e idiota) que ha rodado jamás Spielberg. **



















The Box: totalmente imprevisible y algo recargada en su planteamiento. Imprescindible darle un segundo (o tercer, o cuarto,...) visionado para acabar de comprenderla. ***
















Superpoli de Centro Comercial: su éxito de taquilla en USA me engañó por completo. Un rollete de sobremesa con un par de chorradas resultonas. *























The Lovely Bones: la saga de "El Señor de los Anillos" me aburre sobremanera, pero hay que reconocerle a Peter Jackson que siempre ofrece entretenimiento de calidad. En este caso me sobran tantas imágenes celestiales, pero el final políticamente incorrecto es de agradecer. ***













Donde Viven los Monstruos: me encantan sus dos primeras películas, pero esta vez Spike Jonze ha pisado una enorme mierda cuyo hedor llega al espectador. Soporífera. *
















Este es Elvis: no se me ocurre una forma mejor de celebrar el 75 aniversario del nacimiento de El Rey que viendo este absorbente documental (que incluye algunos insertos rodados por actores). ****
















Exorcismo en Connecticut: mierda pinchada en un palo. No hay más que hablar. *



















La Huérfana: con su segundo film, Jaume Collet-Serra se convierte en uno de los valores seguros del terror hollywoodiense. Muy buena peli. ****

Las pelis de la semana

Siempre que pueda, todos los lunes colgaré los carteles (más una breve nota a modo de reseña) de aquellas películas que haya visto en los siete días anteriores. Este repaso semanal no se ordenará de mejor a peor cinta (o viceversa), sino que se ceñirá al orden estricto de visionado.

Up: después de leer tantas críticas positivas me esperaba más, la verdad. Los diez minutos iniciales son realmente conmovedores, y hasta llegar a la parte central del metraje está divertida; pero la segunda mitad se me hizo un poco cuesta arriba.













Planet 51: una peli española que, en absoluto, parece española. Y encima de animación. Resulta agradable encontrarse con un título patrio de estas características (excelente técnicamente, guión repleto de guiños a la C-F), pero me sucedió igual que con "Up": a los 45 minutos no paraba de dar cabezadas. Am I getting old?

Por cierto, a pesar de estar actualmente en las carteleras de los cines, yo la vi en la comodidad del sofá de mi casa. En este enlace de TuMejorTV está disponible con excelente calidad de imagen/sonido.





American Playboy: viendo el trailer parece una comedia romántica, pero de comedia no tiene nada, y de romance más bien poco. Al final: un melodrama descafeinado y postizo que a ellas gustará por su protagonista, y a ellos sólo si ella se pone lo suficientemente caliente como para querer pasar a mayores después del 'the end'. Yo no tuve suerte (a mi chica no le pone el tal Ashton).









The House of the Devil: tal vez la historia no daba para un largometraje, pero el especial cuidado puesto en la atmósfera (y el excelente uso de la música en los momentos de tensión) compensa que en ocasiones el tiempo parezca detenerse. Muy saludable.

Todavía inédita en Asspain, la puedes descargar (en versión original subtitulada) desde la web Gorenation.










Outlander: esta variante de 'Predator' ambientada en la Noruega del siglo VIII acaba por perder algo de fuelle en su tramo final, pero se salva por su lograda ambientación y sus correctos efectos especiales. Para pasar el rato viendo vikingos contra aliens.













Pontypool: curiosa película que acabó por descolocarme por completo. ¿Metáfora del poder de la palabra? ¿Parábola metalingüística de algo-que-no-acabo-de-comprehender? A esta claustrofóbica historia de zombies-infectados-caníbales le sobra un poco del molesto poso cultureta, y le falta acción y gore. Ni la aconsejo ni todo lo contrario.

Como con 'The House of the Devil', más información y descarga en la web Gorenation. En V.O.S., eso sí.





Halloween 2: el primer capítulo de esta nueva saga de Michael Myers lo encontré irregular, y esta segunda entrega me ha parecido más de lo mismo. Parece que Rob Zombie dejó de dar el 100% de sí mismo con 'Los Renegados del Diablo'... Aún así, 'Halloween 2' tiene unos buenos 20 minutos de arranque y alguna que otra escena potente, pero tanta patraña freudiana acaba por tocar el carallo.

Otra que, pese a no haberse estrenado todavía en nuestras salas, gracias a la magia (y a la labor de anónimos traductores) se puede disfrutar en la tranquilidad del hogar. Si tienes eMule, en la web TuPelícula encontrarás el e-link para descargarla. Impecable calidad de imagen y sonido.