Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas

sábado, 21 de julio de 2012

Mötochrist "Corvette Summer" (2010/2012)


motochrist 2010

Éste es el cartel de la fiesta de presentación del cuarto disco (tercero en estudio) de Mötochrist. Fíjate, si tienes un calendario del presente año a mano, que el 17 de abril no cayó en sábado, si no en martes, ¿entonces? ¿Error de imprenta? Pues no, simplemente que, pese a que el disco en cuestión no ha visto la luz oficialmente hasta hace apenas 4 meses, dicha fiesta tuvo lugar en 2010. Quizás hubo problemas con la discográfica... Aunque, a la vista de la nula información que hay tanto en su myspace como en su web oficial, todo queda en simple suposición.

Lo único que importa es que estos cuatro borrachines (si uno de los guitarristas se bautizó Ricky Vodka ¡por algo será!) están de vuelta tras el estupendo "Greetings from the Bonneville Salt Flats" (2003) y lo hacen con un disco a la altura de aquél.

motochrist

Ramalazos a Mötorhead y a Zeke (en la inicial "Live to Kill"), o a Ramones y a The Dictators (la cachonda "Pretty Girls"). Puro Rock'n'Roll, pues, con algún que otro guiño al pop ("Corvette Summer"), al blues ("Big Love") o al country ("Lord Get me out of Milwaukee"). Un álbum variado, sin duda.

Me gustaría incrustar algunos videos de YouTube con un par de canciones potentes, pero la oferta es pésima (abundan las filmaciones en directo de baja calidad, y ni siquiera tienen un clip de promoción), así que habrá que conformarse con este "Big Love" -no el mejor de los temas en mi opinión, pero válido para hacerse una idea aproximada-.



El título del disco, por cierto, corresponde a una de las primeras películas que alquilé en Betamax allá por 1981 o 1982: "Correrías de verano" la titularon aquí, una road-movie protagonizada por Mark Hammill (aka Luke Skywalker) en pos de su coche robado (el Corvette que da título a la peli). Muchos años después, en familia, todavía bromeamos con una de las frases del protagonista: "¡Oh no, es un Datsun!".

miércoles, 18 de julio de 2012

Charm City Devils "Sins" (2012)


Hace tres años me hice eco de su debut, el más que recomendable "Let's Rock'n'Roll", y desde entonces pocas cosas han cambiado en el entorno de esta banda. Hablo en términos dee popularidad, claro, porque musicalmente ha habido un importante avance con este "Sins", su segundo disco.

charm city devils

Mucho más hard-rockero que su antecesor, a su intensidad sonora (un cruce entre el "SOLA" de Mötley Crüe y los mejores Uzzhuaïa) hay que sumarle unas cuantas piezas algo radio-friendly (en la línea de Nickelback). Ideal para escuchar mientras te refrescas el gaznate.



La nota freak la pone "Man on Constant Sorrow", una tonada de principios del siglo pasado que, hace unos años, logró cierta popularidad gracias a su aparición en el film de los Hermanos Cohen "O Brother, Where Art Thou?".



sábado, 14 de julio de 2012

Metal Evolution


Desde hace unos pocos años me resulta graciosa la dicotomía existente dentro de la Comunidad Metálica (a la que respeto, pero de la que nunca me he sentido parte). Por un lado, su tradicional estrechez de miras sigue siendo un elemento muy presente en su modus vivendi (¿Judas Priest en "American Idol"? ¡Antes la muerte!); pero, por otra parte, y pese a considerarse a sí mismos una especie de outsiders/outlaws, existe una profunda necesidad de ser aceptados -y entendidos- por la sociedad (como si el hecho de ser metal-head implicase vivir al margen de ella... ¡qué ilusos!). Y es esta necesidad la que les empuja a urdir documentales como "Metal, a Headbanger's Journey" o éste que nos ocupa, la serie de 11 capítulos "Metal Evolution", estrenada, casualmente, el mismo día que Black Sabbath anunciaron un regreso que ha acabado convertido en esperpento.

metal-evolution-14

Capitaneada por el mismo equipo que legó a la humanidad esa maravilla titulada "Beyond the Lighted Stage", Sam Dunn vuelve a envestirse como Sumo Sacerdote de la Antropología con el objetivo de dar respuesta, junto a un equipo de neurólogos y psicólogos de prestigiosas Universidades (la misma calaña que dos décadas atrás arremetía contra todo el metal que no apareciese en la Tabla Periódica de los Elementos), a cuestiones que sólo interesan a los metaleros más nerds del lugar.



A pesar del tufillo pseudo-intelectual que envuelve al producto, la serie es interesante (siempre y cuando sientas afinidad con el tema en cuestión) y cumple las expectativas. De momento sólo he tenido oportunidad de ver el primer episodio (subtitulado al español gracias al muy recomendable blog de rockumentaries Que en Paz Descargues), pero en sucesivas semanas irán apareciendo los restantes.

Si quieres un pequeño avance de cada capítulo, clicka aquí.

viernes, 13 de julio de 2012

Tenacious D: más videos


¡Todos a reír con Tenacious D, coño! Dientes, dientes, que eso es lo que les jode...







miércoles, 11 de julio de 2012

Wig Wam "Wall Street" (2012)


Muy mal tienen que estar las cosas en los cuarteles generales de las discográficas cuando, casi dos mes después de su lanzamiento, Wig Wam todavía no tienen un videoclip que sirva de escaparate para su nuevo disco, el cuarto ya en su discografía.


El caso es que su anterior "Non Stop Rock'n'Roll" (¿de qué me suena a mí este nombre?) no me acabó de enganchar del todo, pero con este "Wall Street" recuperan, si no el nivel de "Wig Wamania", sí el de su debut "666: The Neighbour of the Beast" ("It's Hard to Be a Rock'n'Roller... in Kiev" fue el título en una reedición posterior).

¿Y qué encontramos en un disco de Wig Wam? Pues una especie -de música- en extinción: Hard-Rock FM, pegajoso pero con mucha clase. Para muestra dos botones:





sábado, 7 de julio de 2012

Gore Gore Clips


¿Gusta el gore por aquí? A mí no es que me entusiasme (más que nada porque el 99% es pura mierda), pero de vez en cuando el cuerpo me pide una dosis de brutalidad (de la de mentirijilla). Para saciar dicho apetito traigo un par de videoclips:

¡Tremendo lo que han rodado Municipal Waste! Un cachondísimo corto animado con la banda tocando en un club atestado de "infectados".



¡Cuidadín! Que éste sí da mucha grima. A Hero A Fake se hacen llamar estos pijos emos, y únicamente les dejo aparecer por aquí por un motivo: durante todo el clip deseas de corazón que corran la misma suerte que los desdichados que, uno a uno, pasan a mejor vida. ¡Obligatorio quitar el sonido!



viernes, 6 de julio de 2012

.357 Lover "The Purchase of the North Pole" (2012)


No es la primera vez -ni ésta será la última- que .357 Lover aparecen por estos lares. Porque sí, porque se lo merecen. Porque grabaron uno de los mejores debuts de lo que llevamos de década, porque pronto editarán en formato físico -en soporte digital ya lleva semanas circulando- uno de los discos del año a gusto de un servidor, y porque son la única banda que tiene los santos memoles de salir al escenario rodeados de trapecistas (mujeres, no jodamos) y bailarinas (supongo que también de género femenino, aunque de éstas no he encontrado ningún video).



"The Purchase of the North Pole" es el título, y no puedo más que decir que es una maravilla de principio a fin. Más cabaretero aún si cabe que su ópera prima, y con influencias de Queen mucho más presentes todavía (salvando las distancias, su tema "Bye Bye Girls" es su particular "Lazing on a Sunday Afternoon" en clave larghetto-adagio).



La grandilocuencia al más puro estilo Meat Loaf, afortunadamente, sigue campando a sus anchas por varias canciones, e incluso se permiten la osadía de introducir pasajes progresivos (caso del ambicioso corte que da título al disco, y en la no menos sinuosa "Look at Me"). No es el caso de "Girls and Gasoline", una pieza algo más modesta formalmente, pero que incorpora detalles tan atípicos como un solo de piano -que bien podría acompañar a un film mudo de Buster Keaton).



A disfrutarlo.



jueves, 14 de junio de 2012

Alice Gaaper "Born this way"


En repetidas ocasiones Alice Cooper ha manifestado su admiración hacia Lady Gaga, y siempre he creído que hablaba completamente en serio (nada que ver con el lagartón Gene Simmons, quien a mediados de los '90 no paraba de elogiar a las Spice Girls... Algo perseguía el viejo sátiro, claro). Pues bien, la semana pasada The 'Coop rindió su particular tributo a la nueva diva del pop recreando su célebre "Born this way" en clave rockera (por cierto, a 3€ está el cd de la tipa en el Alcampo).

Sucedió el viernes 8 de junio en Biloxi, una localidad del Estado de Mississippi, y desde entonces ha cerrado todos sus shows con la canción de marras. Incluso llegó a interpretarla en el festival de Bonnaroo, muy célebre desde hace unos días en la blogosfera hispano-rockera por el tristísimo incidente protagonizado por el papanatas de Glenn Danzig, cabreado como una mona a causa de un desobediente fotógrafo (como diría Mario Vaquerizo: "si no quieres que te hagan fotos métete a cajera del Dia, maricón"). Supongo que, de no haber tenido lugar tan ridículo numerito, Cesar Martín hubiese dedicado un post a Alice Cooper en su DiaWHEE!! y no al pechopalomo...

El caso es que la versión de "Born this way" gana muchos enteros en manos de Alice y su impresionante banda (ojo y oído a la guitarrista). Lástima, eso sí, que la vieja Alicia cambie algunos versos de la canción (como ése que reza "no importa que seas gay, hetero o bisexual") por otros menos comprometidos -pero mucho más divertidos-.




martes, 22 de mayo de 2012

OverKill "The Electric Age" (2012)


Por si había sabido a poco, ahí va otro post de nulo -o, en el mejor de los casos, escaso- éxito a nivel de comentarios. OverKill. Cómo me mola esta banda. Y eso que su discografía dista de ser intachable... Ciertamente es un tanto irregular. Pero me gusta cómo chilla Bobby Ellsworth y cómo hace sonar su bajo el imperturbable D.D.Verni.

Después de "RelixIV" (2005) dejé de seguirles la pista (los posteriores "Immortalis" y "Ironbound" apenas los escuché un par de veces), pero este nuevo "The Electric Age" ha logrado reconciliarme de nuevo con ellos. Gran disco, sí señor.


Lo mismo es por el calor del momento, pero me atrevería a asegurar que se encuentra entre sus 5 mejores discos (al lado de "Taking Over", "The Years of Decay", "Horrorscope" y "W.F.O."), en dura competencia con otro de los grandes: "Necroshine". Sea como sea, dudo que cualquier thrasher le haga ascos a temas tan potentes como éstos:




sábado, 12 de mayo de 2012

Death Frequency: el concurso musical definitivo


¿"Rock'n'Roll Suicide" cantaba alguien por ahí? ¿"Death or Glory" vociferaban otros? Mucho hablar, mucho hablar, pero a la hora de la verdad nadie -salvo tal vez G.G.Allin, quien se hubiese presentado de cabeza- demostraría lo que hay que tener para concursar en "Death Frequency". ¿Que molas?: ¡bravo!, te pasarás por la piedra a unas cuantas británicas marranotas; ¿que eres un truño?: ¡la cagaste!, a quien se pasarán por la piedra será a ti (si es que no tienes peor suerte y el jurado opta por aplicarte el medievo en el ano). Las reglas, pues, son sencillas: rockeas o mueres.


Para bien o para mal, semejante premisa es sólo ficción, pero, en estos tiempos donde la criba se hace más necesaria que nunca (tanto fuera como dentro del Rock), concursos como "Death Frequency" resultan imprescindibles para eliminar el grano de la paja. Con "Raining Rock", el clip, Jettblack parecen querer decirnos que lo tienen, y espero que su nuevo disco así lo demuestre, porque, para ser sinceros, su debut no me acabó de entusiasmar del todo salvo un par de temas.

Atención al enano anfitrión del concurso -recién salido del reparto de "Hostel"-, al saludable tufillo sexista (ay, los ochentas...) y un final digno de "Twilight Zone".



domingo, 26 de febrero de 2012

Wolfsbane Save the World


Si fuese cierto ese dicho popular que sostiene que los oídos zumban cada vez que alguien habla mal de ti, es bien seguro que de 1994 a 1999 no hubo en toda Inglaterra un problema de tinnitus más agudo que el que hubiese padecido Blaze Bayley. Pobre hombre, ¡lo pusieron verde a diario! (en dura competencia con su valedor, un desorientado Steve Harris que pensó que podría sustituir sin problemas a Bruce Dickinson al frente de la Doncella). Y pobre señora Bayley, también, que sin comerlo ni beberlo se vio haciéndole la competencia a Charlotte (aquélla que vive en el 22 de Acacia Avenue) en la calenturienta mente de los fans de Iron Maiden...

Pero, si bien el papel de frontman de tan británica institución le vino grande desde el principio, no es menos cierto que Bayley se defiende al frente de la banda que le dio a conocer: Wolfsbane.

Honestamente, nunca se me ha podido considerar fan de esta formación, aunque tampoco renegué jamás del único disco que tengo en propiedad (el EP "All Hell's Breaking Loose... Down at Little Kathy Wilson's Place"). Por eso mismo no esperaba que el disco que acaban de lanzar, este "Wolfsbane Save the World" fuese tan jodidamente efectivo.


Las reminiscencias a The Who (y a Meat Loaf en la épica "Illusion of Love"), al punk más nervudo (en "Teacher" llegan a recordar a The Dictators), al hard&heavy plenamente británicos, e incluso al ska (en "Live Before I Die") y al garage, hacen de este disco un cañonazo a tener muy en cuenta. Que las patillas y el tripón que se gasta Blaze no te engañen: Wolfsbane molan un güevo.




domingo, 27 de noviembre de 2011

.357 Lover quieren/necesitan tu dinero


Este post se publica con carácter de urgencia, pues, como en una película de acción, se encuadra en una cuenta atrás que podría tener final feliz: la edición del próximo disco de .357 Lover. Joder, a cada minuto que pasa el plazo se acorta más y más (ya sólo quedan 14 días) y hay un objetivo que alcanzar (5000 dólares a recaudar), pero hasta el momento se ha cumplido un 82% de la cifra, así que no hay nada imposible.



El disco, que tal como anuncié hace ya más de un año se titulará "The Purchase of the North Pole", está completamente grabado, sin embargo, la banda no dispone del dinero necesario para la masterización. Las donaciones se pueden hacer a través de Kickstarter, y, dependiendo de la cuantía depositada, la banda ofrece una amplia variedad de contraprestaciones: desde enviarte a tu domicilio una copia firmada del vinilo, hasta cantarte "Thank You" (sólo esas dos palabras, no la canción de Led Zeppelin) a través del teléfono, hacer constar tu nombre en la lista de agradecimientos del disco, interpretar un show completo en el salón de tu casa (sólo si vives en el área metropolitana de New York City), recibir clases de canto, sesiones de tatuado, etc...

Günner, tú que manejas parné, ¡¡suelta un billetes!!


sábado, 26 de noviembre de 2011

El camino de sal de Pain Of Salvation


Esta semana, además de acometer las escuchas del debut en solitario de Jim Wilson y del segundo disco de Foxy Shazam (gracias Günner por la recomendación, ¡¡estos tíos son buenos!!), mi atención se ha centrado en las dos últimas obras de Pain Of Salvation, el cuarteto sueco que ha abierto los recientes shows de Opeth por nuestras tierras (por cierto, qué aburrido ese "Heritage" que se ha sacado de la manga el amigo Mikael Åkerfeldt...).


"Road Salt One" (2010) y "Road Salt Two" (2011), que así es como se titulan los dos discos de PoS, forman un díptico inclasificable que les aleja (sólo unos pasos) de la etiqueta prog-rock y les adentra en sonidos más clásicos (aunque también hay espacio para experimentos más modernos que dejan entrever influencias de, por ejemplo, Depeche Mode).

Rebatiendo el tópico de "segundas partes nunca fueron buenas", el capítulo final de este -emocionalmente- tortuoso camino salado se me antoja muy superior al primero; de hecho, mis dos temas preferidos están incluídos en él:





En febrero del próximo año volverán a Madrid y Barcelona como cabezas de cartel. Espero no perdérmelos.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Rock City Morgue preparan nuevo disco



Otra de mis pesquisas en Facebook ha dado jugosos frutos: desde agosto Rock City Morgue está dando forma a su próximo disco, que llevará por título "White Devil". Aseguran que "esta vez habrá más Rock'n'Roll ruidoso" (lo cual no sé si es una buena o mala noticia porque, personalmente, me encanta la linea que siguieron en sus dos anteriores discos -los cuales, dicho sea de paso, también contenían buenas dosis de "Rock'n'Roll ruidoso"). A los controles opera J Yuenger, el que fuera compañero de Sean Yseult en White Zombie.

Ojalá el año que viene vuelvan de gira por España y pueda hacerme -de una maldita vez- con una copia original de "Dead Man's Song" y "The Boy Who Cried Werewolf".

domingo, 13 de noviembre de 2011

The Dirty Pearls


Musicalmente llevo toda la tarde en modo bucle. Son ocho canciones en total, de dos formaciones distintas, y no hago más que hacerlas sonar y sonar y sonar... Y no me canso de escucharlas. Cinco de ellas pertenecen al flamante EP de Danko Jones "Mouth to Mouth" (que, como no podía ser de otra manera, supone una nueva bala directa a la cabeza del oyente), y las otras tres son propiedad de la banda que encabeza el post: The Dirty Pearls.


De esta panda de neoyorkinos supe por primera vez gracias al blog Zapatos Rockeros, el espacio en el que Marcos de Lahueria, colaborador habitual de Popular 1 y asiduo al foro ARF bajo el seudónimo Al Bundy, deja caer -cada vez menos, eso sí- auténticos pepinazos de Rock con pelotas. Uno de sus primeros posts se centraba precisamente en las Perlas Sucias, y en él se alojaba un archivo (borrado a día de hoy) que reunía sus dos EP's hasta el momento; dos EP's, por cierto, que son auténtica canela en rama.

De este primer encuentro ya han pasado casi tres años, y desde entonces nada se ha vuelto a saber de ellos. Pero siguen vivos, sí, y coleando. En la web ReverbNation tienen colgados tres temas -no incluidos en sus dos trabajos previos-, y me quedo corto si digo que son de lo más adictivos: "New York City is a Drug", "Who's Coming Back to Who" y "Static".







Son coleguitas íntimos de Lady Gaga pero, que no te engañe el dato, The Dirty Pearls son carne de Rock'n'Roll Magazine.

Aquí tienes disponibles para descargar sus tres nuevos temas.


sábado, 12 de noviembre de 2011

Megadeth y el misterio de 'New World Order'


Sin ser otro "Countdown to Extinction" o un nuevo "Youthanasia", el último disco de Dave Mustaine me está dando más satisfacciones que sus últimas entregas. Y poco me importa la controversia que ha generado el hecho de haber incluido hasta cinco canciones que, de una forma u otra, ya vieran la luz con anterioridad en recopilatorios, caras B de singles o en la banda sonora de varios videojuegos; las canciones hablan por sí solas; y el tema de adelanto es buen ejemplo de ello:



De todas esas piezas regrabadas la más curiosa -en términos objetivos- es "New World Order", un tema del que se grabó una maqueta durante las sesiones de "Countdown to Extinction" (1992) pero que no se publicó de forma oficial hasta tres años después, primero como bonus track de la edición japonesa del EP "Hidden Treaures" (1995), y más tarde como B-side de "A Tout Le Monde", single perteneciente al álbum "Youthanasia" (1994). Lo curioso del asunto es que, en 1993 (dos años antes de ver la luz pública), una banda llamada Zoetrope -de la que otro día hablaré por aquí- incluyó en su tercer disco, el muy mediocre "Mind Over Splatter", una versión de "New World Order" (!). ¿Cómo accedieron al tema en cuestión? ¿Quién se lo cedió? ¿Existió una conexión Megadeth-Zoetrope? Preguntas sin respuesta, amig@s...






miércoles, 2 de noviembre de 2011

The Parlor Mob 'Dogs' (2011)


Supongo que, como es habitual, al rebufo del éxito de Wolfmother todas las compañías discográficas pusieron a su plantilla de A&R's a la caza y captura de cualquier banda que recordase, aunque fuese de manera remota, a la que lidera Andrew Stockdale.

Y en éstas que Roadrunner Records se topó en algún club de New Jersey con The Parlor Mob, una formación cuyo cantante, de forma premeditada o no, daría el pego como sosias de Stockdale en un hipotético concurso de dobles. Sin embargo, la calidad de su ópera prima "And You Were A Crow" (2008), no daba lugar a dudas: de desaparecer Wolfmother, The Parlor Mob podrían funcionar como un ente totalmente independiente; es decir, al margen del parecido vocal y de su amor compartido por Led Zeppelin (lo cual también explicaría la semejanza mutua con Robert Plant), los Mob van musicalmente por libre.


Tres años después de debutar, y cuando ya llevaba tiempo preguntándome qué habría sido de ellos, reaparecen con "Dogs", un disco que, en parte, actualiza su propuesta hacia terrenos más '90s; es el caso de cortes como "Fall Back" y "Take What's Mine", que se apropian de los riffs de Rage Against The Machine, o de "Cross Our Hearts", cuya melodía y forma de encarar el puente central me recuerda a System Of A Down.

Pero no pienses que lo suyo se queda en un revival alternativo... Si te gustan Dirty Sweet (su "American Spiritual" todavía se resiste a abandonar mi iPod) es muy posible que conectes con The Parlor Mob.




sábado, 15 de octubre de 2011

Steel Panther y las bolas chinas


Cuando el mes pasado leí que el próximo disco de estos cuatro cachondos mentales llevaría por título "Ball's Out" me pasaron por la cabeza muchas imágenes (muy sucias todas, por supuesto), pero ninguna tan impactante como ésta:


A dos semanas de su lanzamiento ya circulan por la Red los dos singles de presentación ("If You Really, Really Love Me" es el elegido en el Reino Unido, mientras "17 Girls In A Row" hace lo propio en los States). Ninguno de los dos le hace sombra al salvaje "Death To All But Metal" de su debut, pero, puestos a escoger, me quedo con el single USA (será que siempre he preferido a Mötley Crüe antes que a Def Leppard...).






lunes, 15 de agosto de 2011

'Pipeline': Anthrax Vs. The Ventures


Menos potente pero igual de mítica que "Misirlou" de Dick Dale es "Pipeline", otro clásico de surf rock instrumental que, de haber aparecido en alguna peli de Tarantino, vete tú a saber si los putos Black Eyed Peas no nos hubiesen bombardeado con una de sus geniales versiones...

En manos de The Ventures "Pipeline" suena de esta forma:



Y con Anthrax atruena de esta otra:



No hay duda que lo que la versión de Anthrax pierde en matices (¡Anthrax sólo tiene dos guitarristas, no cuatro!) lo gana con creces en garra y contundecia.

Pero, lo que son las cosas... Toda mi vida (bueno, desde 1989, año en que descubrí la canción) creyendo que "Pipeline" era una composición propia de The Ventures (así lo leí en repetidas ocasiones), y resulta que en realidad es una pieza original de otra banda de surf rock: The Chantay's.



Igual de curioso me resulta descubrir que, antes de que Anthrax grabasen su versión (la cual apareció en el EP de 1989 "Penikufesin"), un año antes Assassin -una banda alemana de Thrash Metal- habían hecho lo propio en su segundo disco titulado "Interstellar Experience". Eso sí, si la versión de Anthrax pierde en matices, la de estos tíos ya ni te cuento...




domingo, 14 de agosto de 2011

Prensa Gratuita


Los tiempos en los que frecuentaba con asiduidad la calle Tallers y aledaños (auténtico centro neurálgico en Barcelona en cuanto a la venta de música) quedan muy atrás. Actualmente, a decir verdad, apenas si me acerco a esa zona una vez cada uno o dos meses, pero ello no es óbice para advertir que, de la explosión fanzinera que tuvo lugar en la década de los 90, ya no queda ni el eco de su onda expansiva. Recuerdo que en los sábados de aquellos entonces, además de la obligada compra de cd's, me agenciaba uno, dos o más panfletos que se distribuían gratuitamente en tiendas de discos, ropa o cómics. Por fortuna para los jerifaltes de las revistas musicales 'serias' (quienes -ignoro hasta qué punto- vieron amenazado su negocio), aquel fenómeno tan floreciente se fue diluyendo -vete tú a saber por qué- hasta desaparecer, dejando huérfanos -sobretodo a los chavales con menor poder adquisitivo- de su ración mensual de papel y tinta. A día de hoy, de los pocos rotativos que soportan el paso del tiempo todavía contamos con la impersonal y 'moderna' (en el peor sentido del término) Mondo Sonoro; pero ni de ella ni de las otras hablaremos aquí. En las siguientes líneas me ocuparé de darle un baño de memoria (y nostalgia, por qué no) a una serie de publicaciones que, durante una época -una época en la que internet estaba en ciernes, y eran pocos los que contaban con fácil acceso-, no sólo entretuvieron, informaron y aleccionaron, sino que dejaron tras de sí un más que agradable poso. Porque, ¡anda que no molaba pillar por la cara toda aquella prensa!


ARISE

Con el indicativo subtítulo 'Heavy Metal Magazine', Arise, más que una revista al uso, es un catálogo de venta por correo; pero, gracias a que una parte de sus páginas está dedicada a reportajes y críticas de discos, bien merece un hueco en esta lista. Con reservas, eso sí, dado que Arise no es una publicación al alcance del público en general, si no exclusivamente a socios. Lo gracioso es que, pese a que un servidor no entra en dicha categoría (jamás les he comprado nada), la sigo recibiendo puntualmente en casa cada dos meses.

Por fortuna, y pese a su carácter comercial, Arise está muy lejos, conceptualmente, del catálogo que la distribuidora Mastertrax puso en circulación hace años, gracias a lo cual la imparcialidad no está sujeta -o eso creo- a intereses mercantiles de una u otra compañía discográfica. No era así en el panfleto de Mastertrax, en el cual todos y cada uno de los discos que allí se mentaban eran (jaja) absolutas masterpieces, las obras cumbres de sus creadores.

A punto de ver la luz el número 50, en Arise los contenidos promocionales han ido poco a poco ganando terreno en las habituales 52 páginas (o las excepcionales 68); así, el espacio reservado a entrevistas y reseñas ha pasado de representar, de las iniciales cuatro quintas partes de la revista, a un escueto tercio, o cuarto en el peor de los casos.

Siendo franco, Arise no se cuenta entre mis lecturas preferidas; pero, a pesar de que la mayoría de los grupos entrevistados no suelen despertar mi interés, por no hablar de las bandas que suelen copar su portada (a tenor de las ocasiones que han repetido, sus predilectas son 'mis queridas' Rage, Hammerfall, Edguy y Sonata Arctica), una vez he agotado los contenidos del Popu y la Rock Hard, la publicación con sede en Bilbao me hace grata compañía cuando acudo a mi cita con el Señor Roca.

Sin ánimo de parecer cruel, en su defensa diré que el nivel de redacción es medio-alto y que los cuestionarios están trabajados. Y eso es lo que cuenta.


DDT

Rotativo sin grapa y en glorioso blanco y negro, el único punto negativo de este periódico mensual valenciano era la calidad de su papel, barato y propenso a dejar manchas de tinta en las yemas de los dedos. Por lo demás, sus 28 páginas siempre venían cargadas de entrevistas a potentes combos de hardcore (patrio e internacional), punk-rock (incluso le dedicaron portada al atómico 'Evil Powers Of Rock'n'Roll' de Supersuckers), y, cómo no, metal en todas sus vertientes; amén de las socorridas secciones de noticias, conciertos y discos.

Ignoro cuanto tiempo estuvieron en activo, pero bien seguro que merecieron más suerte. A mis manos tan sólo llegaron tres números, el 11 (correspondiente a febrero de 2000), el 13 y el 24, pero fueron suficientes para convencerme que entre los miembros de su staff reinaba el buen gusto. Sin ir más lejos, en su particular Pop Polls de 1999 entronizaban como a sus favoritos a Chris Cornell, Buckcherry, Unida y Mike Ness, lo cual no deja margen de duda a la hora de adivinar dónde estaba su corazón.

Pero a pesar de contar con credenciales tan sólidas como ésa, en ocasiones se tomaban la libertad para cometer salidas de tono tan disparatadas y memorables como la que tuvo lugar un mes que vio nacer obras tan potentes como 'Stiff Upper Lip' de AC/DC o 'Ad Astra' de Spiritual Beggars, en el que, sin embargo, ellos encasquetaron como Disco del Mes a los insoportables Incubus y su 'Make Yourself'... Sin palabras.

Tampoco se me olvidará jamás el día que, de barbacoa campestre con los amigos de una exnovia, un cretino de la pandilla me pidió el ejemplar que un servidor andaba leyendo en aquel instante (el de la portada de Supersuckers, para más señas), no para leerlo, que hubiese sido lo más lógico (el idiota se autoproclamaba 'rockero'), sino para avivar el fuego. Por supuesto, todo lo que obtuvo por respuesta fue una rotunda y contundente negativa que me hubiese gustado acompañar de un '¿De qué vas, mequetrefe? ¿Quieres joderme el DDT? ¿A mí?', pero los modales me pudieron en aquel momento. Eso sí, aún hoy cada vez que recuerdo la situación se me calienta la sangre...


LA OREJA METÁLIKA

Esto ya son palabras mayores, señores. La Oreja Metálika. Olvidaos de Heavy Rocks, Metal Hammers, Kerrangs y demás abortos; La Oreja Metálika era el espejo en el que debía (y todavía debe) mirarse cualquier magazine metalero que se precie de serlo. Y es que, mientras los anteriores títulos aquí reseñados funcionaban como complemento a la oferta de kiosko tradicional, LOM fue, a mi parecer, la única publicación gratuita que pudo suponer una seria competencia a las revistas de pago (si no te lo crees, descárgate un ejemplar haciendo click aquí).

Con una orientación 100% metálica, la cabecera valenciana contaba con una plantilla de colaboradores de excepción, auténticos coneiseurs entregados en cuerpo y alma al Hard y al Heavy. Entre los redactores rescato nombres conocidos como David Marco (en la actualidad dando lecciones de vocabulario con sus editoriales en Rock Hard -por favor, ¡que alguien pare a este hombre!-), Carlos Destroyer, Iván Labarta (ex-mano derecha de Enrique Tur en los primeros días del webzine RockTrip), el propio señor Tur, y un viejo conocido de Popular 1, Don Luis Lecumberry. Como veis, un nivel asombroso.

Y no menos sorprendente resulta la lista de entrevistas a escuderos y primeras espadas (de Demons & Wizards, John Sykes, Stratovarius y Paul Gilbert, a Armored Saint, DIO, Cradle Of Filth y Helloween, pasando por Anthrax, Queensrÿche, Glenn Hughes, Nevermore...), o las más de ¡¡30 páginas!! repletas de reseñas de discos. Un auténtico desafío para quienes padecen de consumismo patológico.

Para mi desgracia, en mi poder tan sólo tengo 3 números; el primero de los cuales data de marzo-abril de 2000, y el último, de julio-agosto de 2003. Y en medio, un vacío tan amplio que incluso les permitió iniciar una segunda etapa, con cambio de tamaño y maquetación incluidos y la incorporación del color. De esta forma, se condensaron las 96 grises cuartillas de antaño en 68 coloridas páginas, manteniendo, eso sí, la densidad de contenidos. Pero no sólo el formato se vio alterado; también se incluyeron nuevas secciones, como la dedicada a la reseña de dvd's (el progreso manda), o la muy interesante 'ABC Metal Hispano', en la que, a través de amplias y detalladas retrospectivas, se repasaban los grandes logros -y los grandes fracasos también- de bandas nacionales tan entrañables como Bella Bestia, y tan tremendas -en sus dos contrapuestas acepciones- como Goliath y Júpiter.

Resumiendo: un fanzine de altos vuelos.


ROCKS

Hermanada en cuanto a amplitud de miras con Mondo Sonoro, precisamente por ese hecho Rocks jamás se tuvo entre mis preferidas. Y si bien el eclecticismo en ambas publicaciones andaba parejo, afortunadamente Rocks carecía de esa carga tan pedante de la que solían/suelen hacer gala la mayoría de redactores del MS, la más de las veces auténticos literatos frustrados que llenan páginas y páginas de verborrea vacía y automasturbatoria. En Rocks, en cambio, iban directos y al grano, con un lenguaje más llano y sin tanta filigrana literaria de por medio.

Para mi desgracia, merced a la indefinición estilística que tomaban por bandera, en algunos números prácticamente había que buscar con lupa para dar con alguna entrevista o reportaje decente, sepultado ante una montaña de pop, hip hop y demás (malas) hierbas. Sin embargo, a falta de unos contenidos más acordes con el nombre de la cabecera, donde nunca fallaban era en la sección de reseñas de discos. Allí siempre había cuatro o cinco títulos por los que bien valía la pena invertir unos pocos minutos en su lectura para posteriormente pasar por caja para agenciárselos. Otro aspecto que tampoco se les podía reprochar era su acertado juicio a la hora de seleccionar el disco del mes. A pesar de que en la mitad de ocasiones mis gustos personales no coincidían con su criterio, algunas de las obras que encabezaron el podium fueron 'American Psycho' de Misfits, 'Aenima' de Tool, 'The Beauty Process' de L7, 'Yield' de Pearl Jam, 'Ridin' The Tiger' de Gluecifer, 'Payin' The Dues' de The Hellacopters, 'By Your Side' de The Black Crowes,...

Menos atinados, en cambio, se mostraron con los artistas que coparon sus portadas. No hay que olvidar que Rocks vio la luz bien entrados los 90 -concretamente en 1997-, una etapa que pasará a los anales por haber sido testigo del auge de fenómenos paranormales en el terreno musical (y prefiero no dar nombres) a los que no tardaría en llegarles su merecida caida. Por esta razón, no resulta extraño que, de los más de veinte números que guardo en mi haber, tan sólo en una cuarta parte sus cubiertas estaban presididas por bandas que perdurarán por siempre jamás (Aerosmith, Slayer, The Black Crowes, Pearl Jam, Bruce Springsteen).


ZOMBI

Sin ser la mejor de las publicaciones aquí reseñadas, no puedo ocultar que es a la que más cariño le tengo. Supongo, quién sabe, que debido a que en su día la viví más a fondo que a las demás... Sea por el motivo que fuere, y a diferencia de Rocks, a Zombi no le podías achacar ni tics ni carencias. Bueno, siempre que comulgases con su línea editorial, claro. Una línea, para qué negarlo, muy influenciada por Popular 1 tanto en el aspecto lúdico (con reportajes dedicados a los cómics Marvel, el friki-circus de Jim Rose, o el Universo de Star Wars) como en su afán por dar a conocer a los alternative kids todo un mundo de color y fantasía (ahí estaba la sección Rincón Clásico, por donde desfilaron clásicos de décadas pretéritas como Lynyrd Skynyrd, Van Halen, UFO, Otis Redding, Cheap Trick, e incluso los primeros rockers de los 50).

Es más, por si cabía alguna duda, el paralelismo con el Popu quedó de manifiesto sobretodo en dos ocasiones: el especial dedicado a las bandas hard-rockeras de los 80 (un número que puedes descargarte, junto a un par más, haciendo click aquí), y la lista de favoritos de 1996, en la que el grueso de escribanos se declaraba fan de Marilyn Manson, Afghan Whigs, Social Distortion, Screaming Trees, Soundgarden, ... Con alguna que otra disidencia, eso sí; como la elección del insufrible Tricky, un desliz imputable a la facción alternativa/indie/snob del staff, totalmente rendida a formaciones de lo más deleznables (y en este punto vuelvo a acogerme al voto de silencio -buff-).
Al margen y por encima de estos agitadores, encontrábamos como jefe de redacción a Andrés Martínez, quien para esta aventura se hacía acompañar de algún que otro colaborador de Popular 1 (caso del desaparecido en combate Daniel Renna), gente que todavía sigue al pie del cañón junto a Andrés en Rock Hard (como Josep Fleitas, Xavier Iriarte, e incluso Richard Royuela), y varios nombres –al menos por mí- desconocidos (el más llamativo, un sujeto apodado Las Bragas del Capitán América).

Entre sus mayores logros cabe destacar su labor de entrevistadores, auténticos preguntones que pusieron contra las cuerdas a Anthrax, Sepultura, Terrorvision, Alanis Morissette, Rancid, Fear Factory, Marilyn Manson, Def Leppard, Korn, Corrosion Of Conformity, Social Distortion, Body Count, Judas Priest, Motörhead, The Cramps, Green Day... ¡La lista tira de espaldas! Y lo mejor es que no siempre se ceñían a las dos páginas de rigor, sino que en ocasiones se prolongaban hasta las 4 e incluso las 6 caras (caso de Biohazard y Misfits, respectivamente).

Definitivamente, encomiable.

Y como colofón final, elogiar a todos aquellos que se implicaron en poner en marcha todas estas iniciativas. A todos ellos, gracias.



Nota: este post se publicó originalmente el 13 de marzo de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

JoseViruete: No te has dados cuenta de que todas las portadas de Arise son de Nuclear Blast? ;)

Anónimo: Excelente repaso, tío; yo soy crítico musical y estoy vendido por unos gramos de farlopa a la industria discográfica, así que no puedo ser tan objetivo como tú, pero debuten de todas maneras; pongo tu péich en "mis favoritos" y echaré un vistacillo por ahí a ver si encuentro alguna coseja con la que entretenerme en vez de papar moscas.

rocknrollmf: Saludos. Descubro tu blog y no está nada mal. Me alegro del recuerdo que has hecho a las publicaciones gratuitas de la época. Yo editaba el Rocks Musiczine y, tio, tienes toda la razón. Explico algo más sobre ello en http://rocknrollmf.wordpress.com/2008/05/12/alguien-se-acuerda-del-rocks/. Un saludo. Te leo.

Anónimo: Oye alguien sabe algo del fanzine Reptil, Yo me encontré en balas de papel dos numeros, en uno de ellos salían los Anthrax con Belladona aún

Miguel.Asturias: PARA ANONIMO: REPTIL era una revista dedicada al hardcore que salió de la mano de la METALLIK.O., en ella escribían Jordi B-CORE o Bliche de SUBTERRANEAN KINDS, aunque dudo mucho muchisimo que hubiese un ejemplar con ANTHRAX en portada. Yo creo más bien que fuese una METALLIK.O. La verdad es que era un puto desastre de distribución y todo eso, salía cada dos (o tres o cuatro ) meses y tenías que andar muy al loro para pillarla. Hubo un número que tenía la contraportada llena de fotos de putas anunciando telefonos eróticos y fue el despiporre, habida cuenta que la revista la compraban muchos straight edges y tal, me parece que fue el último que se publico. Yo los tengo todos a buen recaudo. Mola, pero molaba más la METALLIK.O.



 

Blog Template by YummyLolly.com - Header Image by Vector Jungle