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viernes, 1 de julio de 2011

Entrevista a Helltrip


Hace apenas dos semanas ya tuvieron su espacio en el blog, pero era necesario mantener una charla con Helltrip para entrar en los pormenores de "Animal", su más que recomendable nuevo disco. Suena mal decirlo pero comenzamos hablando del tiempo...


Han sido más de tres años de silencio discográfico. ¿Qué ha sucedido en el entorno y el seno de la banda durante todo este tiempo?

Mucho tiempo... Pues se presentó “Sábanas Rojas” en todos los sitios a los cuales pudimos acudir, ampliamos nuestro equipo de trabajo incorporando a Kike Sanchis como técnico en directo -el cual nos ha hecho crecer muchisimo en vivo-,... Básicamente seguimos trabajando duro y creciendo ensayo a ensayo. Esperamos que en “Animal” se note ese trabajo.

Habéis comentado en alguna entrevista que este nuevo disco es más positivo que "Sábanas Rojas", vuestro anterior obra; sin embargo, salvo en dos temas, la palabra "dolor" es una constante en los textos de "Animal". Dada esta unidad temática, ¿se puede hablar de álbum conceptual?

No creo que sea un album conceptual, ya que las canciones no están hechas a raíz de una idea preconcebida; aunque, como bien dices, se muestra un interés por el lado del sufrimiento más que por la felicidad. En los anteriores había más odio que rabia o dolor. Creemos que es un paso más constructivo que destructivo el cómo puede ser ese odio.

Donde sí veo un hilo conductor claro es en la música propiamente dicha, con algunas canciones muy bien enlazadas entre sí. Encajar las diferentes piezas no ha tenido que ser sencillo.

¡Claro que no! Nuestro trabajo no consiste en hacer canciones y listos. Está claro que ésa es la base de todo, pero a la llegada del esbozo de canción en el local de ensayo empiezan a aflorar las ideas sobre la dirección a tomar con ella. Después trabajamos en esas canciones para adaptarlas a nuestros directos, en los cuales tenemos música continuada durante cuatro, cinco o hasta seis temas seguidos con sus pasajes entre canción y canción. Con esta forma de trabajar, cuando tenemos que escoger las canciones para el disco los pasajes ya están compuestos y sólo es cuestión de encajar el puzzle para que todo quede correcto. Para nosotros, directos y discos son trabajos con un final común.


En los arreglos también se nota una gran labor. A las habituales teclas de Miguel Herrero, vuestro productor, hay que sumar también la presencia de un sitar en "Fe".

A parte del trabajo continuado de Lolo y Guzmán con los arreglos de guitarra, cuando entramos en el estudio nos ponemos en manos de Miguel Herrero. Cualquier cosa que a Miguel se le pase por la cabeza suele desembocar en una genialidad; aunque, en este caso concreto, la idea del sitar ya venía desde la misma composición de “Fe”.

Otro de los aspectos novedosos de este nuevo disco es el cambio de idioma -que no se puede negar que os ha sentado de maravilla-. ¿Qué os decidió a dar este paso?

Nos costó bastante, pero la semilla que hizo que esto fuera realidad fue la canción de “Sábanas Rojas” titulada -curiosamente- “Animal”, la cual empezó a ser nuestro buque insignia en directo, con la gente loca cantándola y haciendo pogos cuando la tocábamos. La verdad es que nos sorprendió bastante, y si ya estábamos empezando a interesarnos cada vez más por el hecho de escribir en castellano, ése -no sin unos buenos debates internos previos- fue el empuje definitivo.

Vuestros textos huyen de los tópicos clásicos del Rock. Saber que quien os escuche pondrá ahora más atención a las letras de las canciones ¿os ha obligado a reforzar el aspecto letrístico o ese área siempre ha estado igual de cuidado?

Siempre ha estado bastante cuidado, pero en “Animal” eso se ha llevado al extremo. Hemos analizado cada frase con lupa. En inglés, aunque trabajes una buena letra, siempre te puedes permitir alguna licencia; en castellano eso es imposible, por lo que en el aspecto letrístico también hemos pegado un paso más.

Comentaba recientemente vuestro paisano Jorge Explosión que "casi ninguno de los que cantamos en inglés resultamos creíbles, y pese a ello nos empeñamos en seguir haciéndolo por un criterio estético". ¿Hay algo de eso en vuestra caso?

Realmente me gusta mucho más Doctor Explosion en castellano que en inglés. De hecho, es uno de los grupos que nos ha empujado a empezar a escribir cosas en castellano también. Creo que en España Helltrip va a ser más creíble en castellano, sin ninguna duda; aunque no tengo pegas de nuestras canciones en inglés, la mitad de nuestro repertorio es en ese idioma y no hay problema.


El aspecto visual siempre ha sido un elemento importante en Helltrip. El clip de "Arde" sigue ese precepto, y además con un nivel de calidad poco común por estas latitudes.

Muchas gracias, esperamos que lo vea mucha gente y piensen como tú. Helltrip hemos crecido en una época en la que casi importaba más la estética de un grupo que su música, pero siempre hemos sido unos enamorados de la buena música y sin una buena canción ese video no valdría para nada. Creemos en nuestro trabajo e intentamos presentarlo del modo más atractivo posible.

En cuanto a historia no, pero el clip tiene varios elementos que me recuerdan al de "Du Hast" de Rammstein (la banda de delincuentes, el caserón apartado, la chica, el alcohol y las armas,...).

Lo acabo de ver, buen video... Nosotros no teníamos ni permiso ni presupuesto para quemarlo todo (risas), una pena, le hubiera ido al pelo al título de la canción, “Arde”.

En cualquier caso, y a tenor del making off que circula en YouTube, el rodaje tuvo que ser bastante divertido.

Titi Muñoz (realizador y editor) y Aida Fernández (ayudante de realización y edición) son dos personas de una calidad impresionante, no esperábamos congeniar tan bien con ell@s. Además, fueron totalmente permeables a la hora de llevar a cabo nuestras locuras. Pasamos mucho frío en el rodaje, pero cuando se trabaja con amor a lo que haces se nota y se lo pasa uno la mar de bien. Queremos dar las gracias a todos los que nos ayudaron en el video.

La portada también resulta impactante, con ese look tan de post-guerra española. ¿Cómo se os ocurrió esa cafrada?

El Sr.X tiene la culpa de toda la imagen corporativa de Helltrip, es un artista como la copa de un pino. Él lanzó propuestas y a nosotros nos quedó la difícil situación de escoger entre sus bocetos. Al final el resultado está ahí. No creo que nadie pudiera haber hecho una portada mejor.

En 2009 resultasteis vencedores del concurso Quiksessions que organiza la marca Quiksilver, y desde entonces contáis con su esponsorización. ¿En qué tipo de apoyo se traduce eso?

Hemos tocado en dos eventos internacionales con unas condiciones impresionantes y delante de muchísima gente por mediación de Quiksilver, además de sonar en videos de surf, snowboard, ski y skate de los mejores profesionales del mundo. Todo ello sumado a la publicidad que Quiksilver puede por nosotros. Estamos muy orgullosos de ello y en los tiempos que corren no son oportunidades que aparezcan a la vuelta de la esquina.

Cada vez más bandas ponen a disposición del público de forma gratuita y legal la descarga íntegra de sus discos a través de su propia web. Como herramienta de promoción me parece un acierto que, no obstante, conlleva cierto riesgo. ¿Cómo están funcionando las ventas hasta el momento?

Hoy en día las ventas son directamente proporcionales a los conciertos que haces. De momento no hemos empezado la gira de presentación, pero las primeras impresiones son realmente buenas, notamos que la gente se interesa mucho más por nuestro merchandising, sobre todo por medio de nuestra web.


A finales de 2010 lanzastéis en las plataformas digitales "A Quick One", un EP de adelanto con cuatro temas interpretados en inglés. ¿Por qué no incluirlo como bonus tracks de la versión física de "Animal"? Hubiese sido un buen regalo y un motivo adicional, además, para aquéllos que se conforman con la hard copy que regalais en vuestra web.

Creemos que hubiera sido un error introducir canciones en inglés. El disco es de escucha rápida, y alargarlo más con temas extra hubiese sido un borrón en la depuración en la que tanto hemos trabajado. Hemos cuidado la edición de “Animal” al detalle. Está disponible en LP de edición limitada a 500 copias en color rojo, así como también en CD.

Tras una nominación anterior, el año pasado por fin ganastéis el premio AMAS al mejor directo de Rock. Pese a ser un fenómeno minoritario contais con una sólida base de fans.

Ningún otro premio AMAS nos hubiera hecho más ilusión, ya que es un premio al mejor directo, no sólo de Rock. Estamos muy agradecidos a toda la gente que confió en nosotros. Sentimos que a la gente le gusta lo que hacemos y cómo lo hacemos, y nos da fuerza para seguir trabajando duro.

Para noviembre habéis prometido gira estatal. ¿Hay fechas cerradas? ¿Cuáles son las plazas previstas?

Es un poco pronto para dar fechas. Lo que es seguro es que estaremos en País Vasco, Galicia, Barcelona, Madrid, Salamanca, Valencia,... Seguro que alguna más se me escapa, pero de momento el 3 de septiembre actuamos en el Derrameidea aquí en Pravia junto a Uzzhuaïa, lo cual promete ser una gran noche.

¿Algo más que queráis añadir?

Pues nada más que darte las gracias por prestar ateción a nuestro trabajo y realizar una entrevista sin los tópicos habituales, lo cual es un placer hoy en día. Un abrazo desde Asturias a todo el mundo que nos sigue y recordar que para escuchar, comprar y tener noticias nuestras, puedes entrar en www.helltrip.net. ¡¡Salud y Rock & Roll para tod@s!!


martes, 1 de febrero de 2011

The Three Generations: entrevista (extendida)


Si el post anterior te ha sabido a poco, a continuación tienes la charla completa con The Three Generations (maquetada al Pöpujedi style, of course -y sin pagar derechos de autor-).

Haz click sobre el visor para poder leer la entrevista extendida en formato issuu, o clicka aquí para descargarla en forma de pdf en tu ordenador (password: popujedi).



The Three Generations: entrevista (abreviada)


Por lo que a mí respecta, si en el pasado 2010 hubo una banda revelación a nivel nacional (en 2009 fueron StOp,sToP!) ésa fue T3G, un trío burgalés que, tal como su propio nombre reza, agita en su coctelera los sonidos que ha parido el Rock'n'Roll a lo largo de varias generaciones. Para saber más de ellos nos pusimos en contacto con la formación y mantuvimos esta charla con Jose, cantante, guitarrista y portavoz del combo.


Es poco habitual que músicos de diferentes generaciones formen una banda. Un caso reciente es el trío The Brew, que cuenta en sus filas con el padre de uno de los miembros. En el caso de The Three Generations, ¿había relaciones de parentesco entre vosotros o erais sólo colegas?

Jose: En nuestro caso no éramos colegas o familia, éramos conocidos que frecuentaban los mismos garitos, hablábamos de música y tocábamos en grupos. Vivimos en una localidad de poco más de dos mil habitantes, por tanto, para encontrar a alguien que comparta tus aficiones debes relacionarte con gente de todas las edades.

La lista de bandas influyentes que tenéis alojada en vuestro myspace supone un recorrido en el tiempo desde los ‘60 hasta la actualidad. ¿Cuál es la década que más peso tiene en vuestra forma de encarar la composición?

Creo que todas por igual, aunque, en cuestiones de sonido, tratamos de exprimir las posibilidades de la actual “cultura del sonido” (fundamentalmente en cuanto al tipo de frecuencias, que actualmente se llevan a nuevos límites tanto en grabación como en directo). Pero si quitas esa parte coyuntural se pueden ver también las influencias pasadas: punk británico de los setenta, stoner, grunge, brit, rock clásico, etc.

¿Ha cambiado mucho vuestro sonido desde los primeros días?

Ha cambiado, y seguirá cambiando, porque somos consumidores voraces de la música que nos rodea. Al principio hacíamos una especie de rock sucio que se acercaba al garage, al rollo White Stripes o a los primeros Stones.

¿Qué crees que aportaban los primeros miembros fundadores, y qué aportan ahora Eduardo y Alberto?

Yo creo que los primeros éramos algo menos refinados a la hora de hacer canciones, buscábamos la chispa, la esencia básica de la música y disfrutar del “rollo”. Pillábamos un riff, un estribillo y tocábamos una canción que nunca empezaba igual y que terminaba como el rosario de la aurora. Lo bueno es que el batería original y yo teníamos una conexión total y logramos encontrar un nexo común entre la música de su generación y la mía. Por otro lado, Alberto y Eduardo han conseguido que nuestra música incorpore elementos contemporáneos; también han logrado que ahora toquemos todos a una. Tratamos de ver qué notas sobran y cuáles son las suficientes para que la canción suene. Se trata de no caer en el error de ir cada uno a su bola, porque en el rock hay que estar al servicio de la canción, o entonces parecerá que cada uno está tocando una canción diferente.


Uno de los principales atractivos de vuestras canciones son las melodías. ¿Es el aspecto en el que más esfuerzos invertís? ¿Es la clave para componer temas memorables?

Bueno, también hay canciones memorables gracias a un gran riff. A veces se diferencia de forma injusta entre música de melodía y música de riff, pero el riff también es una melodía; más corta, en bucle, más simple, y que puede ser de más belleza que hacerse una paja mental con una melodía retorcida. Nosotros tratamos de cuidar por igual el riff y la melodía. Lo que más nos interesa es el efecto que produce una determinada línea vocal sobre un riff generalmente austero.

Tanto el título del disco como la portada, con esas urracas que roban las letras de vuestro nombre, ¿son una crítica al aficionado que se descarga gratis los discos o a las compañías discográficas que no siempre se sirven de prácticas legítimas?

No, no, el título tiene que ver con el momento que estamos viviendo. Creo que estamos en los tiempos del “sálvese quien pueda”. Actualmente ciertas cosas que parecían pilares de nuestra sociedad ya no lo son, de modo que el pillaje está más de moda que la solidaridad.

Habéis optado por la autoedición. ¿Creéis que es un modelo tan válido como el tradicional para publicar discos? ¿Qué ventajas/desventajas habéis encontrado?

La autoedición es la independencia total, ésa es la única ventaja. Lo negativo es que resulta casi imposible entrar dentro del circuito de bandas reconocidas. Las salas de conciertos, festivales y medios de comunicación son prácticamente impermeables. Funcionan a base de filtros que no suelen saltarse, de modo que para tener ciertas posibilidades tienes que ser fichado por alguien del gremio, porque es con quien contactan para buscar grupos. Aquí lo más criticable es la falta de iniciativa propia de los medios de comunicación y de algunas salas, porque en vez de salir a ver qué hay por ahí se dedican sólo a tragarse lo que les dan.

Al no contar con el apoyo de ninguna discográfica, todo el esfuerzo de promoción corre por vuestra cuenta. ¿Estáis recibiendo el apoyo que esperabais o los medios y el público no apuestan por las bandas noveles?

Diría que estamos teniendo una respuesta por encima de lo esperado. Por otro lado, si elegimos esta vía no podemos culpar a los demás de cómo nos va. Hay que entender que la oferta es enorme y pocas cosas son ya de consumo de masas. Así que hoy, ser pequeño tampoco está mal, disfrutamos de lo que hacemos y esa es la meta. A estas alturas ya sólo me importa que la música me depare buenas vivencias. Cada uno es libre de apostar por quien quiera.


Ofrecéis el disco de forma gratuita a través de vuestra web. ¿Cómo surgió esta idea tan desinteresada de compartir libremente vuestra música?

No podía ser de otra forma. Si la gente no paga ni por la música de sus grupos favoritos por qué iban a pagar por la nuestra. Además, sabíamos que vender el disco supondría un freno a su difusión. Cuando pones todas tus ganas en hacer algo que te gusta el mayor premio es compartirlo, y para eso no hace falta venderlo. Venderlo es para ganar dinero (que también es importante si quieres que te dé de comer).

Según la web Ondas Audibles, "Pillage" es vuestro segundo disco. ¿Es así? ¿Existe otro disco de The Three Generations?

Bueno, nosotros consideramos que “Pillage” es nuestro primer disco. Tenemos más grabaciones, pero sólo una a la que se le puede llamar disco. Todo el material anterior está realmente incluido en dos maquetas. Una de ellas tiene una edición bastante cuidada en formato digipack, pero en cuanto a sonido no deja de ser una maqueta. Para la grabación de “Pillage” contamos con un par de buenos estudios de grabación, tuvimos un genial productor como es Raúl de Lara, y además contábamos con otro gran ingeniero de sonido llamado Álex Blanco. Teníamos un presupuesto digno gracias a algunos concursos en los que habíamos sido premiados, así que, para rematarlo, el disco se masterizó en Murcia por Manuel Torroglosa, en “la sala de máquinas”-Lorca.

Conseguisteis grabar en los madrileños Estudios TAF gracias a obtener la segunda posición en el certamen que anualmente se convoca allí. El premio fueron 50 horas de estudio. ¿Os ajustasteis a la cifra o pagasteis alguna extra de vuestro bolsillo?

Todo el material que se grabó en TAF fue por cuenta del estudio, se estiraron más de la cuenta y se portaron genial. En TAF tienen un gran nivel de profesionalidad y el trato que recibimos nos dejó impresionados. Después de grabar en TAF rematamos detalles y voces en NEO (en Aranda de Duero, Burgos), que es un estudio donde se gestó, años atrás, parte de nuestro sonido. En NEO creo recordar que empleamos en torno a las 30 horas.


¿Qué tal grabar en un estudio del renombre de TAF? ¿Existe mucha diferencia (en cuanto a medios técnicos, comodidades,…) respecto a otros?

Para mi fue la experiencia con la que siempre había soñado. Lo importante de un estudio como TAF es las grandes posibilidades de acústica que tiene. Hay que tener en cuenta que el edificio fue construido para esa finalidad, no es un sitio remodelado donde metes un estudio. Todo está diseñado por gente que conocía las necesidades de los músicos y de una grabación. En cuanto a medios técnicos, microfonía, etc, no nos faltó de nada. Pude probar varios amplis de guitarra antes de decidir con cual grabar, y Eduardo hizo lo mismo con la batería. De las comodidades ni te hablo. Cuando volvíamos de comer acompañados de vino, siempre teníamos un buen sofá donde cabecear. Por TAF te puedes hasta dar paseos para estirar las piernas.

¿Qué planes más inmediatos tenéis en el horizonte? ¿Alguna visita puntual a las grandes ciudades del Estado?

Sí, el plan es empezar a visitar las grandes ciudades. Deberíamos haberlo hecho ya, pero se nos ha retrasado porque lanzar el disco y moverlo nos ha comido todo el tiempo. También hemos tenido que hacer varias fechas por aquí que no podíamos eludir.

Una persona de vuestro entorno me ha soplado que ya estáis trabajando en nuevos temas. ¿Por dónde van a ir los tiros esta vez?

Estamos preparando algún tema nuevo porque hace que sea más divertido juntarse para ensayar, y porque andamos un poco justos de repertorio. Yo diría que en el nuevo material estamos dando otro pequeño giro a la tuerca. Va a sonar evolucionado, pero la filosofía es la misma: hacer canciones de hoy teniendo en cuenta todo lo que hubo años atrás.

Ha sido un placer charlar contigo, Jose. ¿Quieres añadir algo más?

Pues darte las gracias por hacernos un hueco en este espacio. También nos gustaría invitar a todos los lectores a que escuchen nuestro disco en la web www.thethreegenerations.es. ¡Salud!

miércoles, 20 de octubre de 2010

Entrevista a StOp,sToP!



No es la primera vez que StOp,sToP! aparecen por aquí pero, ahora que "Unlimited" -su primer disco- está recién salido del horno, es el momento oportuno para presentarlos en el blog por todo lo alto. Para ello, charlamos vía e-mail con Vega y Jacob, dos de los cuatro miembros de una banda que lleva pegando fuerte en la escena hard-rockera barcelonesa desde hace unos cuantos años (más detalles de su bio aquí).

Haz click en la imagen para leer la entrevista.


 

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