Más libros para empezar bien el año: Alice Cooper y Barón Rojo

Si te sobra pasta o si ya cuentas en tu haber con el libro de los Ramones, dos buenas opciones para seguir leyendo batallitas rockeras son las biografías de The Coop y los Barones, un par de nuevos títulos de Quarentena Ediciones que se pusieron a la venta el pasado 17 de diciembre (en la web de la editorial todavía no aparecen, así que, si deseas más información, haz click aquí y aquí).

Más tarde o más temprano ambos caerán en mis manos (el de los Barones se lo agenció hace unos días mi hermano, así que éste será el primero), pues los dos libros prometen ser la mar de jugosos, en especial el elaborado por Mariano Muniesa, que cuenta con declaraciones recientes de muchos de los miembros implicados en la banda (músicos, mánagers, periodistas, etc).

Y, dicho esto, que pases una buena salida de año y una mejor entrada al 2011 (y si la pasas entrando-saliendo, entrando-saliendo, pues ¡ole tu cuerpo y viva la madre que te parió!).

¡Feliz año a tod@s!

Monte A. Melnick & Frank Meyer: 'De gira con los Ramones'

Si te has fijado, cada vez que empiezo o acabo un libro de temática rockeril cuelgo su portada en la columna de la derecha, concretamente en la sección que denomino "Lecturas recomendadas". Pues bien, con esta biografía ramoniana voy a hacer una excepción porque bien vale la pena detenerse en unos cuantos aspectos que me parecen interesantes.

Primero: gracias a la gentileza de mi biblioteca más cercana -que es donde lo tomé prestado-, hace unos días lo finiquité y la sensación que me ha dejado es que este "De gira con los Ramones" está al mismo nivel que "Los Trapos Sucios" de nuestros queridos Mötley Crüe. No exagero. Y, sí, de acuerdo, no iguala el nivel de depravación de aquél, pero ¡la historia de estos tipos resulta igual de increíble, te lo aseguro! No soy un gran fan de Ramones -a la que me salgo de su completo doble recopilatorio "Anthology" admito que me pierdo-, peo con anterioridad ya había leído un par de biografías de la banda, incluso había visto un documental tan carroñero como "End of the Century" (donde se destapan todas las miserias que puedas imaginar), y con "De gira con los Ramones" me ha sorprendido muy gratamente la cantidad de anécdotas inéditas (la mayoría divertidísimas) y confidencias íntimas (por no hablar del material gráfico... sencillamente apabullante) que Monte A. Melnick (road manager de los neoyorkinos nada menos) y Frank Meyer (ex-The Streetwalkin' Cheetahs y actual miembro de Angus Khan) han reunido en este volumen. En definitiva: no es suficiente con leerlo, hay que poseerlo. Si te apetece echarle un vistazo para convencerte, clicka en los siguientes enlaces (uno-dos-tres-cuatro): te llevarán a Stay Free, el blog de un argentino loco que se ha dedicado a recopilar algunas de las perlas que contiene "De gira con los Ramones".


Segundo: chequeando la blogosfera constato la escasa repercusión que el libro ha suscitado en los blogs nacionales. Salvo PaulaMule y Gary Tormento (por cierto, interesante blog el suyo), ningún bloggero-rockero ha escrito una linea al respecto. Una lástima porque, como ya digo, el libro merecía haber cosechado un éxito de ventas por todo lo alto. Supongo que el elevado precio de venta ha tenido algo que ver en el pinchazo (son casi 30 euros, que no es moco de pavo, pero, si tenemos en cuenta que el libro es a todo color, los cuatro o cinco euros de más respecto a otros títulos recientes están más que justificados).

Tercero:: como es lógico, el alcance tan limitado que ha tenido a nivel popular se ha visto reflejado en el volumen de ventas: bastante pobre (o eso se deduce de la sorprendente oferta que está llevando a cabo Munster Books). Y es que, hasta agotar existencias, la editorial pone a la venta -de forma directa a través de su web o mediante el teléfono que aparece en este link- "De gira con los Ramones" a mitad de precio. 15 euros del ala, vaya (gastos de envío a parte, eso sí). Ya tienes qué auto-regalarte estos Reyes, campeón.

Cuarto: para acabar, y como no podía ser de otra manera, lanzo una pregunta al aire: ¿por qué el Popu no se ha hecho eco en ningún momento de la publicación en nuestro país de "De gira con los Ramones"? Ciertamente, me choca mucho que, después de haber estado hablando del libro de marras durante años y años, cuando por fin se edita en castellano no le dedican, no ya una reseña, sino ni siquiera una triste mención. ¡Acojonante! ¿Qué pasa, que no les enviaron una copia a la redacción...? ¿O tal vez el hecho de que Jaime Gonzalo (alma mater de Ruta 66) rece como traductor es lo que ha frenado a la familia Martín a dedicarle unas merecidas palabras? La verdad, por más excusas que se me ocurren no consigo entenderlo...

Martin J. Louis le da pa'l pelo al Panotxa: más detalles sobre el mítico combate

(Haz click en la imagen para ampliarla)

Tal como se dijo en el post de Bertha vs Basura, la única conclusión a la que se podía llegar considerando las dos versiones de la historia que se manejaban, es que nos hallábamos en una situación de tablas. ¿Nos creíamos a pies juntillas la versión de Morfi Grei, o dábamos por bueno el punto de vista de Loquillo? Quien simpatice con uno u otro tal vez lo tenga claro, pero, como ése no es mi caso, he preferido esperar a que un tercero rompa la baraja y aclare el asunto. Y el responsable no ha sido otro que José Fernández, asiduo lector y comentarista de este blog, a quien le doy las gracias de nuevo desde aquí. Gracias a él, ahora sí estamos en posición de arrojar algo más de luz sobre el encuentro pugilístico que tuvo lugar, años ha, entre José Luís Martín Frías (aka Martin J. Louis) y el Panotxa, un trasunto de Pau Riba que verreaba al frente de la formación barcelonesa Basura.

José ha tenido a bien enviarme un scan perteneciente al número 33 de la revista contracultural Star (nota: echando un vistazo en la Wikipedia descubro que, casualmente, el director de la publicación se llama ¡Juan José Fernández!), en el que, mediante una reseña firmada de forma coral por Oriol LLopis, Jaime Gonzalo, Ignacio Julià y compañía -todos ellos, tal como se puede comprobar por el tono sarcástico que se gastan, grandes entusiastas y fans del Rock'n'Roll Magazine por excelencia-, nos hacemos eco de las particularidades de tan magno evento. Así pues, toma asiento alrededor del cuadrilátero y disfruta en primera fila del mítico combate.


"(...) Cuando terminaron las películas, Panotxa y su nuevo grupo Basura (ex-Panotxa Rock) ya estaban en el escenario. Tardaron como quince minutos en empezar por problemas con el ampli de la guitarra solista y el Panotxa llenó el tiempo sacándole la lengua al público y diciendo groserías por el micro. Cuando estuvieron listos Panotxa prologó su primer tema con una alusión a los chicos del Popular-1 presentes en el concierto y empezó con los acordes de “Estúpida nineta” un tema fantástico, fuerte y eléctrico de sonido y con una letra francamente deliciosa: “...piel de serpiente, ojos de rata.., muñeca inflable de uso particular... ¡vigila no te encuentre por la calle!, ¡estúpida muñequitaaa”. No llegó al estribillo, Martin J. Louis (editor principal fotógrafo de la conocida revista pop en colores) se abalanzó, seguido de dos matones, contra el Panotxa, le arrancó el cable de la guitarra y le asió por el tejano para zumbarle un par de leches, mientras uno de los matones le rompía las gafas de sol. Al momento todos los punkies se avalanzaron sobre el corpulento Martin y lo inmovilizaron, los matones despistaron y solo se oían las vocecitas de Bertha y Magda (NdR: Magda Bonet, periodista ex-colaboradora del Popu) desde la última fila poniendo en duda que Panotxa conociera a su progenitor masculino. Aunque el tío seguía cantando sin micro, sin guitarra y sin gafas, el grupo paró y el escenario se abarrotó de punkies. Panotxa quería cantar su canción y hasta los críos de Peligro querían currar al Martin si volvía a tocar al cantante de Basura. Se formó una disimulada barrera de punks ante el escenario y el Panotxa volvía a conectar su guitarra y reanudaba su actuación. El show fue el mejor de la noche, los músicos bien ligados produciendo un sonido marxoso y caótico, y el Panotxa gritando sus temas (“No seas lesbiana”, etc.) y tambaleándose por el escenario como un robot. Para terminar gritó “¡Bertha!” y desapareció veloz tras los amplificadores mientras el grupo terminaba la actuación con un tremendo y obsesivo solo de guitarra. El Martin J. Louis y sus tronkos intentaron felicitar efusivamente al cantante esperándole a la salida de los vestuarios, pero éste no recibía visitas de ningún tipo."

¡Qué años más locos los '70!

Metallica: casi como en el salón de tu casa

(Haz click en la portada para ir a la web de descarga)

Desde la edición de "Death Magnetic" en septiembre de 2008, los amantes de las grabaciones en directo no han dejado de frotarse las manos con Metallica. A sus dvd's filmados en París ("Français pour une nuit"), Mexico ("Orgullo, Pasión y Gloria") y Sofía ("The Big 4") hay que añadir los alrededor de 200 bootlegs semi-oficiales que ellos mismos han puesto a la venta a través de su web LiveMetallica. Alucinante.

Ni mucho menos los he escuchado todos (ni pretendo hacerlo), pero, de todos esos conciertos, aquél al que más me hubiese gustado asistir es uno que tuvo lugar tres meses antes del lanzamiento de su muerte magnética, concretamente el 12 de junio. El escenario fue el sótano de Grimey's, una tienda de discos de Nashville a la que acudieron 175 afortunados fans de la banda. El set no fue demasiado extenso (algo menos de una hora para 9 temas -todos anteriores a "St.Anger"-), pero el ambiente de club que se respira es realmente único.



Con lo poco amigo que soy de los conciertos multitudinarios, un show como éste sería para mí un sueño hecho realidad. Y te aseguro que en tales circunstancias el set-list sería lo de menos...

Udo Dirkschneider & Evil Disposition 'Jingle Balls': descenso en picado a los infiernos de los villancicos metaleros

Sólo hay que remitirse a los hechos para comprobar que Accept y su ex-frontman Udo Dirkschneider están en niveles distintos. Y no sólo porque "Blood of the Nations" vale por diez discos juntos del pequeño teutón, sino porque, a diferencia de sus antiguos compañeros Wolf Hoffman y Peter Baltes -quienes prefieren mantenerse al margen de la industria antes que involucrarse en proyectos de segunda división-, Udo no tiene ningún inconveniente en poner en entredicho su reputación echándole una mano a quien se lo pida, ya sea con unos don nadies rusos (unos tal Aria que sólo conocen en las inmediaciones de Moscú) como con los muy mediocres Lordi (a éstos la poca gracia que tenían no les duró más de dos discos).

Su último despropósito no podría ser menos afortunado: un medley del villancico "Jingle Bells" (con "e") y el clásico entre los clásicos "Balls to the Wall", que ha grabado junto a unos aficionados llamados Evil Disposition y que se atreve a presentar con un videoclip animado en Flash que da más pena que otra cosa.



Los beneficios que genere la venta de la cancioncilla se destinarán a PETA, una organización en defensa de los animales, aunque, en mi opinión, harían mejor en donar ese dinero a JJM (Jevis Jodidos Mentalmente); con este patético "Jingle Balls" van a salir nuevos afectados hasta de debajo de las piedras...

Lemmy vs Homer Simpson

Como ya recordarás, hace unos meses me hice eco de la noticia de que Lemmy se encargaría del argumento de una de las historietas contenidas en el próximo ejemplar de "Bart Simpson's Treehouse of Horror", el tradicional especial que Matt Groening dedica en Halloween a la familia más amarilla de la televisión.

Pues bien, traducido y rotulado al castellano por un servidor (y, por tanto, con algún que otro error de adaptación), lo puedes descargar en tu disco duro haciendo click justo aquí. La contraseña: popujedi.

Otra opción es leerlo directamente desde el siguiente visor:

Abre una pestaña nueva para leerlo

Por cierto, que nadie espere una gran historia. Lemmy es respetado por las letras de sus canciones, pero como creador de argumentos (el guión corre a cargo de un tal Tom Peyer) hay que reconocer que no se ha roto demasiado los cascos.

MiniKISS en la nueva peli de Jack Black

No, no son los mismos MiniKISS que hace unos años nos presentó Popular 1, y que estaban formados por cuatro impersonators de reducida estatura... Los MiniKISS que aparecen en "Los viajes de Gulliver", la última mamarrachada del actor Jack Black, en realidad son liliputienses, minúsculos habitantes del país de Liliput. La versión reducida de Gene Simmons no tiene la lengua tan larga, claro está, pero eso no les impide seguir siendo "The shortest hottest band in the world"!!


Si quieres ver el trailer completo sólo tienes que esperar a que acabe el video y hacer click sobre el botón "Ver de nuevo".

Bertha M. Yebra vs Basura: la Izquierda Perrofláutica contra el Imperio del Glamour

No me ha pasado inadvertido que el título del post de hoy parece el de una peli mala de kung-fu, pero es que la historia que viene a continuación bien podría ser el guión de un subproducto salido de las cloacas del sud-este asiático (o de cualquier lumpen barcelonés, que a veces se confunden unos con otros...).

Sin abandonar las referencias asiáticas, tal como sucede en el clásico nipón de Akira Kurosawa "Rashomon" -en el cual cuatro personajes ofrecen su punto de vista acerca de un mismo crimen-, en nuestra historia dos personas -implicadas de una u otra manera en el relato- dan su particular versión de un hecho que tuvo lugar en la Barcelona del ocaso de los '70s, en el marco de uno de tantos festivales punk que se celebraban por entonces, cuando los punkies más andrajosos no sólo se confundían sino que arrastraban tras de sí a catervas enteras de peligrosos kinkis del extra-radio.

Las declaraciones de nuestros dos portavoces, como ocurre en toda buena historia, difieren un poco entre sí, lo cual no hace sino envolver de un halo de misterio esta anécdota que entra de lleno en el terreno de las leyendas urbanas. La veracidad, por tanto, queda en suspenso; así que será mejor no tomarse demasiado en serio los detalles superfluos.


Morfi Grei, el cantante de La Banda Trapera del Río, lo cuenta de esta forma en el libro de Jaime Gonzalo "Escupidos de la boca de Dios": "La Berta de Popular 1 hizo una crítica dejando fatal a Basura (NdR: formación barcelonesa de punk-rock), y entonces el Panotxa (NdR: cantante de la banda) escribió una canción metiéndose con ella. ¿Qué pasa entonces? Que su marido, Martin J. Louis, manda un par de matones para que le soplen los mocos al Panotxa, que, a pesar de salir gente en su defensa, se llevó algún tortazo. Aquello no se podía consentir; por eso nos pillamos a unos ex-legionarios cosidos a cicatrices y fuimos a pararle los pies al Martin, así como a decirle a la Berta que no queríamos salir nunca más, ni bien ni mal, en su mierda de revista".


Un pequeño inciso: el Popu, por el contrario, no quiso que dejasen de salir en sus páginas, por lo que, tiempo después, envió a varios colaboradores de la revista a la rueda de prensa que, con motivo de la fiesta de aniversario de La Trapera, se organizó en un sex shop. En palabras del periodista Carlos Carrero, los redactores del Popu provocaron a Morfi preguntándole si se creía el Ramoncín catalán, a lo que el aludido respondió rociándoles con espuma de afeitar (una respuesta, a mi parecer, de lo más inofensiva dado que era de domino público que Ramoncín era considerado persona non grata por la banda de Cornellà).


La canción en cuestión, escrita en catalán, la titularon "Bertha estupida nineta" ("Bertha estúpida niñata" en castellano) y la puedes oir pinchando aquí. La letra es prácticamente indescrifrable, pero mi poco entrenado oído ha conseguido distinguir unas cuantas líneas:


Navalla preparada
(Navaja preparada)
ull ben obert
(ojos bien abiertos)
- - - - - - - - -
així podré sopar
(así podré cenar)

Deu abrics de visó
(Diez abrigos de visón)
un de serp, dos de tigre
(uno de serpiente, dos de tigre)
i aquell de pell de rata
(y aquel de piel de rata)
per la puta - - - - - -
(para la puta - - - - -)

- - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - -
que m'estava masturbant
(que me estaba masturbando)

La Bertha - - - - - -
- - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - -


- - - - - - , ve la policia
(- - - - - - , viene la policia)
corro carrer avall
(corro calle abajo)
quina merda
(vaya mierda)
quina merda de dia
(vaya mierda de día)

T'escopiré a la cara
(Te escupiré en la cara)
i et faré - - - - - - -
(y te haré - - - - - - - )
- - - - - - parrús particular
(- - - - - felpudo particular)
no te'l regalaré un abric de pells
(no te regalaré un abrigo de pieles)
no te'l regalaré, me'l menjaré
(no te lo regalaré, me lo comeré)

Ves amb compte, ves amb compte,
(ándate con cuidado, ándate con cuidado)
que no et trobi un dia pel carrer
(que no te encuentre un día por la calle)



La otra versión de la historia, mucho más escueta, la ofrece Loquillo en su libro "Barcelona ciudad", donde alega que fue el apoyo de Popular 1 a Ramoncín lo que cabreó a todas las bandas punk de la Ciudad Condal, especialmente a Basura, quienes como venganza le dedicaron una canción a Bertha. El asunto, según palabras de Loquillo, se encargó de zanjarlo a hostia limpia el propio Martín Frías, quien, sin ayuda de nadie, le propinó unos cuantos soplamocos a Panotxa. Fin de la historia.

Y bien, llegados a esta situación de empate, y sin un tercer personaje que haga inclinar la balanza hacia uno u otro lado, te animo a que leas este post del blog de King Piltrafilla, en el que los comentarios de varios de sus contertulios (Vietcong de Terrasa, Josep de Vic, Gallo Hitleriano y Jordi) no solamente añaden información adicional a lo dicho aquí sino que, cada uno por separado, no tienen desperdicio alguno.

Dimebag Darrell: seis años sin el Vaquero del Infierno

Esto de rememorar efemérides no va mucho conmigo pero, viendo el aluvión de -merecidos- recordatorios a John Lennon que hoy está inundando la blogosfera, me niego a que la jornada acabe sin haber hecho un alto en la memoria de otra gran figura cuya presencia física fue borrada del planeta en similares circunstancias, y que, con todos mis respetos por el ex-Beatle, a mí particularmente me marcó mucho más; hablo del CFH definitivo Darrell 'Dimebag' Abbott, guitarrista y líder espiritual de Pantera.

Para la Historia del Metal quedan los discos con los que compartió gloria junto a Phil Anselmo, sin olvidar otro momento cumbre de su carrera como fue la puntual colaboración con otro outlaw de armas tomar, David Allan Coe, con quien -acompañado de otros dos Cowboys From Hell- grabó un único y excelente disco bajo la denominación de Rebel Meets Rebel.



Para cerrar este homenaje, como curiosidad haré mención de dos temas (entre los muchos que perpetró) en los que, además de su labor a las seis cuerdas, Dimebag también prestó su voz: "Caged in a Rage", una pieza que firmó en solitario y que se incluyó en la banda sonora de "Police Story 3: Supercop", un film de Jackie Chan; y "Heard It on the X", una versión de ZZ Top que, bajo el nombre de Tres Diablos, formó parte de un recopilatorio que editó ECW, un canal televisivo especializado en wrestling. En ambos temas se hizo acompañar, cómo no, por su hermano Vinnie a la batería, y su inseparable compañero Rex al bajo.





R.I.P.

Los Clips de la semana (6 de Diciembre)

La semana pasada fueron bastantes los clips que estrenaron bandas de renombre (Sevendust, Hellyeah, Tankard, Bullet for my Valentine,...), pero sólo estos cuatro reúnen los méritos suficientes para estar aquí. Veamos porqué...

Posición nº 4:
Motörhead "Get Back in Line": todavía no he tenido tiempo/ganas de escuchar lo nuevo de Lemmy, pero si el resto del disco no supera el nivel de su primer single la cosa pinta mal... Y, la verdad, el clip tampoco es gran cosa. Si está presente en esta selección es porque me hace gracia comprobar que Loquillo no es el único rocker que resuelve las diferencias a hostiazo limpio. A 3.000 euros de indemnización por apaleado creo que, de llevarse a la realidad, este "Get Back in Line" les saldría a Motörhead por la torta un pan.



Posición nº 3:
Murderdolls "Nowhere": viendo el tercer clip que han rodado las Muñecas Asesinas de su último disco una cosa tengo clara: no me gustaría toparme con ellos recién levantados. ¡La Virgen, qué tíos más feos! El video, al igual que el de los Motör, es otro desastre, pero como la canción me mola no hay más que hablar.



Posición nº 2:
The Sword "Lawless Sands": parece que se ha puesto de moda rodar los clips como si de trilogías se tratase; después de que Danko Jones lo haya puesto en práctica a la hora de promocionar su cojonudo "Below the Belt", The Sword se sirven del mismo recurso para dar a conocer los temas que componen su tercer -y a mi gusto, mejor- disco, el compacto "Warp Riders". Tras un primer video (correspondiente al tema "Tres Brujas")que mezclaba elementos de "Kill Bill", "El Topo" y "Star Wars", este segundo queda un poco por debajo, con imágenes laterales de la nave espacial al más puro estilo R*Type. Atención a su cantante ventrílocuo, un tipo capaz de cantar sin apenas separar los labios.



Posición nº 1
The Damned Things "We've Got a Situation Here": ¡éstos tíos sí son super-héroes y no Ben Stiller y William H. Macy en "Mistery Men"! ¡¡Qué descojone de clip!! Mi momento preferido es el Acto #3 y la mamada a dos lenguas que le practican dos ninfas al cómico Brian Posehn (un orco de dos metros que contó con el apoyo de Scott "SAMCRO" Ian para grabar un par de divertidos -pero infumables- discos de Metal; he aquí la prueba de ello).

Portadas con Lego

Nunca mejor dicho, las portadas siguen dando mucho juego. Primero tuvimos ocasión de ponerlas sobre nuestras caras, más tarde las recreamos con cutre-programas informáticos, y ahora las escenificamos con muñecos de Lego. ¿Qué será lo próximo?

Hay más portadas en este enlace.

Queensrÿche 'Empire' (1990)

Dos décadas nada menos han pasado desde que "Empire" viera la luz... ¡Veinte años! Y lo cojonudo es que parece que el tiempo no ha pasado por él. Pese a que ya no lo escucho con regularidad, no sólo sigo pensando que es la obra cumbre del quinteto de Seattle, sino que continúa formando parte de mi particular lista de los "50 mejores discos de Rock de todos los tiempos". No importa que cada año uno o dos títulos se sumen a la lista; "Empire" -disco esencial donde los haya para un servidor- siempre tendrá un lugar privilegiado.

Lo curioso de mi relación con Queensrÿche es que, a pesar de que el primer videoclip que rodó la banda en su carrera (perteneciente a su tema "Queen of the Reich") entró en mi vida allá por 1984/85, y que "Operation: Mindcrime" (1988) llenó en su época páginas y más páginas en la prensa metálica durante meses, no me digné a comprar un disco suyo hasta 1990, precisamente con el título que nos ocupa.

Como pasaba muy a menudo en aquel entonces, descubrí "Empire" por pura casualidad: en uno de los dos canales estatales emitieron el clip del single de presentación, y la canción me atrapó de inmediato.



Una vez me hice con el disco, la decepción llegó en casa, cuando lo pinché en el stereo. Y es que mi primera impresión fue que me había equivocado por completo al realizar dicha compra. No es de extrañar. En mi vida había oído nada igual (o que remotamente se le pareciese), y por aquellos días mi receta musical se basaba exclusivamente en Judas Priest, Accept, Iron Maiden, Twisted Sister, etc. (material de primera -qué duda cabe- pero que no encajaba con el concepto "sofisticación" del que Queensrÿche hacían gala). Así que es normal que mi reacción natural fuera maldecirme por haber malgastado el dinero de aquella manera...

Afortunadamente, por entonces no era como ahora, que te bajas discografías enteras con un sólo click. En aquel tiempo, comprarse un disco significaba que harías sonar aquel pedazo de plástico durante semanas y meses hasta que tus escasos ahorros te permitiesen hacerte con otro título a añadir a tu paupérrima discoteca. Es decir, que si un disco no te gustaba no era porque no lo hubieses intentado.

De esta forma, y a base de escuchas, mi reticencia inicial se vino abajo, y poco a poco fui asimilando las canciones menos rockeras del disco. Fue sorprendente que, con el tiempo, el tema "Empire" y "Resistance" -otro de los momentos duros del disco- dejasen de ser mis favoritos, perdiendo posiciones respecto a piezas diametralmente opuestas, como "The Thin Line" o "Jet City Woman".





Sin lugar a dudas, admitir la grandeza de "Empire" me permitió más adelante adentrarme en bandas menos afines al estándar metálico, formaciones más cercanas al rock progresivo o al hard melódico. Por todo ello debo estarle agradecido a Queensrÿche, quienes desde entonces han tenido -discográficamente hablando- sus más y sus menos, pero para quienes siempre tendré un puesto de Honor.

A todo esto, el disco fue un éxito enorme. Ventas multimillonarias, triple platino, una balada ("Silent Lucidity") sonando en Los 40 Principales, siete singles con sus correspondientes videoclips, años de gira empalmando un tour con otro,... Una locura, vaya.

Y como hoy nos hemos quedado sin la sección habitual de los lunes (los clips de la semana), hete aquí todos los clips que se rodaron en su momento (más un extracto de un unplugged en el que se interpreta "Della Brown", uno de mis temas favoritos del disco y de la banda).

La reciente edición conmemorativa del vigésimo aniversario de "Empire" la puedes descargar desde aquí.

Los Clips de la semana (22 de Noviembre)

¡Vuelta a la normalidad! Y con ella, los clips de la semana, que en esta ocasión son sólo dos:

Ratt "Eat Me Up Alive": ¡qué grandes son estos tíos! Y menudo regreso se han marcado, de los mejores de los últimos años. Lo dije hace meses y me reafirmo en ello: escuchando éste y otros temas de "Infestation" tengo la misma sensación que cuando pincho el increíble "Out of the Cellar". Aunque sea sin Anvil, espero que acaben viniendo a nuestro país.



Death Angel "Truce": desde que regresaran a la actualidad allá por 2004 con "The Art of Dying", el trío Osegueda&Cavestany&Aguilar ha grabado unos cuantos discos que no tienen nada que envidiar a sus primeras obras de los '80. Su última entrega "Relentless Retribution" es, como ya dije en otro post, una nueva patada en la cara.

Manitoba's Temptation

Si ayer tocó realizar un recorrido visual por lo que queda del mítico CBGB, hoy -como colofón a la Quincena Neoyorkina- es el turno de explorar el interior del bar Manitoba's, el cual -tal como sabe todo el mundo- es propiedad de Richard "Handsome Dick" Manitoba, el vocalista de los no menos legendarios The Dictators.




Echando un vistazo a las portadas de algunos de sus discos, la verdad es que es difícil escoger uno por encima de otro. ¿"D.F.F.D." o "Blood Brothers"? No lo tengo claro...



Por otra parte, tal como se ve en este diploma que certifica a nuestro hombre como Manipulador de Alimentos (título obtenido tras un cursillo de 15 horas), el verdadero nombre de Dick es Richard Blum.








And behind the green door: un "cuarto oscuro" con aseo.





Y hete aquí la tentación que titula el post. Lo siento, Dick, pero no me pude contener. Pöpujedi was here!!



¿Lo habrán borrado o seguirá todavía allí?

CBGB's John Varvatos

Let the images do the talkin'!!

Graffitis en NYC & Popular 1

Cuando me topé con esta muestra de arte urbano en la confluencia de las calles Kenmare y Mott, en pleno corazón de Chinatown, más allá de sentir una poderosa conexión espiritual con Popular 1 (la pintada hizo su aparición en la página 23 del número de febrero de 2010, el 435) no fui capaz de sacarle más punta a la situación. Al fin y al cabo, aparte del detalle populero, qué carajo puedo decir yo -que no tengo ni puta idea de street art- de un mural pintado a spray en una pared...

Peeero, el destino ha querido que, en las últimas dos semanas, esta marcianada vulcaniana se haya cruzado en mi camino no una, sino ¡dos veces!

La primera fue viendo un videoclip de The Gaslight Anthem (!). Hasta el momento no le había prestado la más mínima atención a esta banda, así que puedes imaginar cual fue mi sorpresa, no sólo al comprobar que la canción suena de fenómenos, sino que en el minuto 2'36" hace su fugaz aparición el graffiti de marras... ¡Qué coincidencia!



Unos días después, alentado por las unánimes críticas positivas que pululan por la Red, veo el documental "Exit Through the Gift Shop" (por cierto, de lo más recomendable), y -¡menuda casualidad!- resulta que el protagonista, un tal Mr Brainwash (aka MBW), es el autor del mural en cuestión.


Por lo visto, el tío se ha convertido en la nueva sensación del mundillo, y aunque a día de hoy no se tiene muy claro si se trata de un genio o un fraude, sus obras ya se cotizan por cientos de miles de dólares.

Dicho esto, me pregunto si el edificio sobre el que se pintó la vulcanada se habrá revalorizado...

Lo más curioso del mural es que, comparando varias fotos que he podido localizar aquí y allá, resulta que la bicicleta también forma parte de la obra, ¡porque siempre está allí! (eso sí, unas veces roja, otras azul). ¿Será un guiño a la portada de "Chinese Democracy"?