The Damned Things: a falta de pan, buenas son tortas

A falta de que se haga pública la fecha de lanzamiento del ¿inminente? nuevo disco de Anthrax con Joe Belladonna otra vez al frente de la formación, no nos quedará más remedio que contentarnos con The Damned Things. O eso al menos es lo que quiero creer, porque, pese a que entre los componentes de esta nueva banda (¿o debería decirse "proyecto paralelo"?) figuran Rob Caggiano y Scott Ian -ambos guitarristas de Anthrax-, y Josh Newton y Keith Buckley -baterista y vocalista respectivamente de Every Time I Die-, en sus filas también se cuentan dos miembros de los pichaflojas Fall Out Boy (?). Cómo se llegó a esta extraña asociación es toda una incógnita que espero pronto nos despejen en una entrevista promocional.





De momento, y hasta que el próximo 14 de diciembre estrenen "Ironiclast" -su álbum de debut-, en su myspace se pueden escuchar tres temas; dos bastante potentes (la pieza que da título al disco, y el single de presentación "We've Got a Situation Here") y otro un tanto flojucho ("Friday Night"). En YouTube circulan fragmentos de sus actuaciones, entre los que destaca el perteneciente a un cuarto tema: "Bad Blood". Veremos qué sale de todo esto...

Firebird: que alguien se acuerde de ellos

Dos veces ha estado el trío Firebird a punto de tocar en nuestro país; una primera en el Serie Z de 2002, y una segunda en la abortada tercera edición del festival Psychoprog de Alicante que iba a celebrarse el pasado verano. Supongo que los astros no se alinearon en ninguna de las ocasiones...

Pero ahora que Juan Cacheda tiene intención de reactivar de nuevo el Serie Z espero que se acuerde de ellos... Y ya de paso, para quienes no puedan viajar al Sur, que se les organice una gira por toda la península como mandan los cánones (es decir, 10-12 fechas del tirón sin posibilidad de recuperarse del colocón de yerba de la víspera). Si sirve de algo, decir que aquí en Oklajoma, provincia de Barcelona, lo ideal sería que el concierto se celebrase en la sala RockSound (un garito, por cierto, que no suele ser frecuentado por las hordas cotolengas que abarrotan el Anti-Karaoke todos los lunes).

En su último disco "Double Diamond", editado hace apenas unos meses, Firebird no ofrecen nada nuevo; de hecho, los diez temas que incluye resultan perfectamente intercambiables con los de cualquiera de sus discos anteriores. Pero ¿quién necesita inventos cuando se toca blues hard rockero? Música simple, sin moderneces ni mariconadas, pero directa al estómago.

Glyder lo dejan

Lo anunciaron hace unas semanas pero yo me he enterado hoy: el cuarteto irlandés apadrinado por Philomena Lynott se ha separado (y no, no ha sido por las bajas ventas, sino por desavenencias internas).

Su último disco, "Yesterday, Today and Tomorrow", en su momento no apareció reseñado por aquí porque, al igual que me pasa con tantos otros, por una cosa u otra no me apeteció escribir un post, pero en las semanas posteriores a su lanzamiento (también en las previas, a decir verdad) di buena cuenta de él en el reproductor del coche. Un buen disco, no tan notable como su anterior "Playground For Life", pero igualmente muy recomendable. Lástima que en algunos temas el sonido de los teclados no acaben de encajar del todo.





Atrás dejan un breve legado formado por tres discos y un EP, y la agria sensación de habérmelos perdido las dos veces que recalaron en España. Adiós, pues, a la banda que mejor supo recoger el testigo de Thin Lizzy.

Los clips de la semana (25 de Octubre)

Hace siete días yo mismo me encargaba de poner en duda la continuidad de esta nueva sección, y esta semana a punto ha estado de confirmarse su primera baja. Y es que, viendo la pobre calidad de los videoclips que se han estrenado estos días, no confío en que todos los lunes pueda destacar alguno. Hoy tan sólo hay uno.

Municipal Waste "Wolves of Chernobyl": dado el alto nivel de majadería de estos tíos, este clip podría encajar sin problemas en medio de la peli "Los idiotas" de Lars Von Trier; pero con lo feos que son -y para evitar posibles denuncias de los espectadores- habría que incumplir uno de los estrictos requisitos del Dogma: el de prescindir del maquillaje para los actores.

Entrevista a StOp,sToP!

No es la primera vez que StOp,sToP! aparecen por aquí pero, ahora que "Unlimited" -su primer disco- está recién salido del horno, es el momento oportuno para presentarlos en el blog por todo lo alto. Para ello, charlamos vía e-mail con Vega y Jacob, dos de los cuatro miembros de una banda que lleva pegando fuerte en la escena hard-rockera barcelonesa desde hace unos cuantos años (más detalles de su bio aquí).

Haz click en la imagen para leer la entrevista.

Los Clips de la Semana (18 de Octubre)

Inauguro nueva sección -que pretende ser semanal-, clasificando los que, a mi parecer, han sido los mejores videoclips de la semana. Veremos si le doy continuidad o la cosa se queda aquí...


Posición nº 5
Airbourne "Bottom of the Well": la canción es más de lo mismo, no así el clip, que es el más soso de los que han grabado hasta el momento. Podría haber sido un bonito homenaje a "The Wrestler", pero al final se queda como la séptima parte chunga de Rocky Balboa.



Posición nº 4
Destrage "Jade's Place": ¡delirante clip el de estos milaneses! Animación frame by frame, pulpos troceados, engranajes de reloj y cinco tipejos con pinta de skinhead.



Posición nº 3
Murderdolls "Chapel of Blood": estética grindhouse, guiño a "Blade Runner", sexo bizarro... Lástima que se hayan cortado con el nivel de cerderío y despelote (nulo).



Posición nº 2
Torche "U.F.O.": enfrentamiento urbano a escala de Mazinger Z, con una especie de Mr. Mojón gigante y un Autobot directamente salido de un bazar chino. La canción es un cagarro que se agradece que sólo dure 2 minutos, pero el clip es divertido.



Posición nº 1
Valient Thorr "Double Crossed": en disco no me acaban de cuajar estos cinco vikingos venusianos, pero sus clips (al igual que sus directos) siempre ofrecen emociones fuertes; en este caso, una versión totalmente ida de la olla del "We're Not Gonna Take it" de Twisted Sister. A partir del minuto 2 la cosa se pone más que interesante. ¡Tronchante!

GN'R Revisited EP: la reunión de Guns N'Roses es un hecho

No tengo muy claro cómo van a reaccionar algunos de mis lectores más axelmaníacos cuando escuchen este material. ¿Sueño húmedo hecho realidad o bad acip trip?





El autor de este mash-up es DJ 5agge, un tipo que se ha servido de las voces grabadas por Axl en su polémico "Chinese Democracy" para mezclarlas tanto con las canciones de Velvet Revolver como con las recientes composiciones de Slash en su disco homónimo. El resultado es un EP de cuatro temas (en su canal de YouTube, eso sí, hay disponibles dos remixes más) que puedes descargar aquí.

Magnus Pelander

Pues, siguiendo con el tono tan atípico -en lo musical- que ha tenido esta semana el blog, y aprovechando que ayer nombré a los suecos Witchcraft, hoy le dedicaré unas palabras a su cantante, Magnus Pelander, quien en abril de este año se lanzó en solitario con la edición de un EP homónimo (info y descarga aquí).


Desafortunadamente, las similitudes con Witchcraft sólo son palpables en uno de los cuatro cortes, "You Got No Friends to Turn"; el resto de composiciones, en cambio, desdeñan el formato de rock band tradicional, reduciéndose instrumentalmente a la vertiente más acústica, en una línea acid folk similar a la que siguen Opeth en su material más melancólico, es decir: ambientes oscuros y letras que rozan el ocultismo.



Como placebo hasta el próximo disco de Witchcraft este EP cumple (voces como la de Pelander no se oyen todos los días), pero espero que la maquinaria vuelva a ponerse pronto en marcha y podamos tener entre las manos otro disco a la altura de "Firewood" o "The Alchemist".

Slash: su autobiografía cada vez más cerca

Ya sólo faltan cinco días para que la autobiografía de Slash salga a la venta en España (yo ya tengo reservado mi ejemplar), y Óscar Palmer, su editor en nuestro país, sigue ofreciendo jugosos adelantos cuyo propósito no tengo muy claro si es intentar saciar nuestro hambre o ponernos más largos si cabe los colmillos...

En cualquier caso, el último adelanto hasta la fecha lo publicó ayer mismo Óscar en su blog Cultura Impopular: una entrevista al guitarrista en el programa de David Letterman con subtítulos en castellano.

Roky Erickson

Maldito donde los haya (su vida daría para un biopic tremendo), de Roky Erickson -al igual que de Captain Beefheart- llevo leyendo batallitas desde hace también unos cuantos años, pero no ha sido hasta ayer mismo que no me he tomado la molestia de indagar en su discografía.

Influencia reconocida por decenas de bandas (desde The Hellacopters, Entombed y Witchcraft pasando por Rock City Morgue -otra vez ellos-, Wednesday 13 o Turbonegro) de este demente alienígena me he estado empapando de su primer disco junto a The Aliens: "Roky Erickson & The Aliens", debut también conocido como "I Think of Demons".


De sonido inclasificable, las canciones de Roky traspiran oscuridad y locura, un combinado perfecto para estas frías noches de otoño.

Captain Beefheart

Videando en YouTube actuaciones registradas en el mítico programa televisivo "The Old Grey Whistle Test" me he topado con esta impactante filmación de Captain Beefheart, músico al que sólo conocía de haber leído su nombre en entrevistas a otros artistas pero de quien nunca hasta ahora había visto/escuchado nada propio.

"Upon the My Oh My" pertenece a su álbum de 1974 "Unconditionally Guarenteed", considerado el disco más mainstream (!) de su carrera.



Gran tema y gran interpretación la suya, con un histrionismo y una gesticulación que -estoy seguro- ha influenciado a Rick Slave, el frontman de Rock City Morgue.

Supagroup: nuevo disco en febrero 2011

Haciendo las tareas domésticas esta mañana he amenizado la labor con "Fire for Hire" (2007) de Supagroup en el iPod, y, al acabar el álbum, la sensación que me ha dejado es que, al contrario de lo que algunos mantienen, la banda de los hermanos Lee no fueron ningún hype creado por el Popu, sino una formación muy válida que, tanto en disco como en directo, siempre ofrecen auténticas lecciones de Rock'n'Roll.

Tras una larguísima espera, y después de los cuatro avances semanales que se llevaron a cabo durante el pasado mes de marzo, "Hail! Hail!", el cuarto disco de la banda, ya tiene fecha de salida; será el 1 de febrero del próximo año y, como ya viene siendo tradición en ellos, volverá a contar con Kevin Sherley a las mezclas (sello de garantía donde los haya).


Para quienes no prestamos la debida atención y nos perdimos los adelantos, actualmente en su myspace tienen colgadas cuatro de las dieciocho piezas que contendrá el disco (doble): "Where'd You Put The Whiskey?", "Back In The Game", "Hail! Hail! (Rock and Roll)" y "Sexy Summertime". Ninguno de ellas (sobretodo la última) se parece a nada de lo que hasta el momento nos tenían acostumbrados, pero, tras unas cuantas escuchas atentas, creo que el resultado final dista mucho de ser un fracaso artístico. Pero, ojo, advertirte que este cambio de rumbo les convierte prácticamente en otra banda, así que que nadie espere otra ración de himnos acedecianos.

Ahora sólo hace falta esperar que la portada no sea la misma que ilustra estas líneas, porque, pese a que cualquier homenaje a la peli "Heavy Metal" siempre es bienvenido, en este caso la ilustración es realmente chunga.

Fernando Tanxencias también en la radio

Además de propietario de una tienda de cómics, redactor de Popular 1, y polémico internauta, desde hace unos meses el gallego Fernando Tanxencias también ocupa un lugar (muy pequeño, eso sí) en las ondas radiofónicas; y lo hace en el magazine extremeño "Los dos de la tarde", un espacio diario capitaneado por los locutores José Carlos Macías y José Parras Canuto en Canal Extremadura Radio.



La participación de Tanxencias se limita a una única intervención a la semana, concretamente los martes alrededor de las 18:15 horas, y en ellas, a lo largo de 10-11 minutos, repasa anécdotas y/o biografías de artistas del Rock. En sus dos aportaciones más recientes (en la web de la emisora sólo están disponibles los podcasts de las últimas 10 emisiones, por lo que no he podido escuchar sus anteriores intervenciones) se ha centrado, respectivamente, en Mike Farris/Screamin' Cheetah Wheelies y en Warren Zevon. No son las bandas de mi vida, pero por si acaso un día tiene a bien hablarnos de los entresijos del Popu, me mantendré en sintonía.

Diamondsnake: Moby se pasa al Hard-Rock

Hace unos días hablaba de The Black Spider, una formación británica a la que no habría que perder el rastro, y hoy me haré eco de la existencia de la nueva banda de Moby: los neoyorkinos Diamondsnake.


Si estás al tanto del pasado musical de Moby (punk hardcore en su adolescencia allá en los 80, electrónica y rock alternativo a partir de los 90) lo que sorprende es descubrir qué estilo factura Diamondsnake. Pues, ver para creer, nada menos que un poderoso Hard-Rock que vascula entre el sleaze más callejero (en ocasiones me recuerdan a Guns N'Fucking Roses) y el proto-Heavy Metal más cazurro. Una completa delicia, vaya.

Tal vez la culpa de este giro estilístico le venga a Moby de su participación en la película "Suck" (de la que hablé hace unas semanas en el blog, y cuya banda sonora puedes descargar clickando justo aquí), donde interpretaba al cantante de Secretaries of Steak, una banda ficticia que -y aquí está la broma, pues Moby es vegetariano- hace de la carne cruda el nexo de unión con sus fans, más salvajes si cabe que los que arrastraba Ozzy o W.A.S.P. a mediados de los 80.



Volviendo a Diamondsnake, la banda está formada, además de Moby (que se ocupa del bajo, la guitarra y los coros), por Tomato (¿tal vez el progenitor del guitarrista gitano?), Dave Hill (nada que ver con el de Slade, pero igual de feo) y Phil Costello (conocido por estar al frente de Tragedy, una ridícula banda de Metal que rinde tributo a ¡¡los Bee Gees!!). Pese a tanto cachondeo la banda no es ninguna broma. De momento no tienen contrato, pero los temas de su primera maqueta (registrada en una sesión de una única noche) suenan como el trueno. En su web se pueden escuchar íntegras 13 canciones en stream, y en facebook incluso permiten descargarlas de forma gratuita (posibilidad que, no sé porqué, yo no puedo llevar a buen término).

Monster Magnet y los super-villanos

Conociendo la afición de Dave Wyndorf a los cómics, no ha sido una sorpresa que en su último clip haya rendido homenaje a uno de los super-villanos más carismáticos creados por Stan Lee y Jack Kirby, Magneto, amo del magnetismo y líder de La Hermandad de los Mutantes Diabólicos, quien, además, fue interpretado en la gran pantalla por el gran Ian McKellen en la trilogía de los X-Men. Aquí abajo tienes el detalle del protagonista del clip "Gods and Punks", cuyo casco guarda mucho parecido al del poderoso villano.



Lee y Kirby , auténticos arquitectos del Universo Marvel, también fueron los padres de Ego el Planeta Viviente, un ente cósmico que en diversas historietas se las hizo pasar canutas a Thor y a Los 4 Fantásticos, y que cuenta con un tema del mismo título que Monster Magnet incluyeron en su álbum "Dopes to Infinity".


Una vez esté en la calle "Mastermind", el inminente nuevo disco de Monster Magnet, veremos si entre sus textos encontramos más referencias al Noveno Arte.

Black Spiders: caña animal

Por si tenías alguna duda al respecto, The Black Spiders certifican que el Rock'n'Roll todavia no está muerto en Inglaterra. Tocado sí, pero aún muy lejos del día en que lo perdamos de vista metido en una caja de pino. Este quinteto (cuyos miembros son apodados The Spider, The Owl, The Shark, The Fox y The Tiger) desde luego no inventan nada nuevo a estas alturas (no tienen problema alguno en airear la influencia que han ejercido sobre ellos AC/DC y de Motörhead), pero, a diferencia de Airbourne y tantos otros, tampoco se dedican a copiar a lo descarado.


En los últimos meses The Black Spiders han actuado en los principales festivales del Reino Unido (Ozzfest, Sonisphere, High Voltage), tienen a medio sector de la crítica británica rendida a sus pies (Metal Hammer les nominó como mejor banda underground del año), y por delante tienen trece fechas en las que abrirán para Volbeat durante noviembre y diciembre. No está nada mal para una banda sin contrato que tan sólo cuenta con una demo y dos EP's (disponibles por la patilla en el blog +Angrychairs Redux+).


El siguiente videoclip corresponde a uno de los cuatro cortes contenidos en su más reciente lanzamiento, "No Goats in the Omen". Toda la suerte del mundo para ellos.

.357 Lover: nuevo clip

Una de las ventajas del maldito Facebook es que, en ocasiones, algunas bandas -caso de .357 Lover- publicitan sus futuros planes de forma exclusiva en ese canal, pasando por alto su myspace, su blog , su web oficial y su Twitter. Y ha sido a través de Facebook que me he enterado de que el próximo disco de la banda neoyorkina tiene prevista su edición este mismo otoño, y que llevará por título "The Purchase of the North Pole".

De momento no se ha filtrado ningún avance del álbum (ni portada, ni canciones); supongo que prefieren exprimir las posibilidades de su anterior disco, el maravilloso "Diorama of the Golden Lion", del cual hace apenas una semana estrenaron el clip del tema "Hava Nagilah Monster!", el corte que cerraba el disco a ritmo de Heavy Metal.



Algún día contaré las peripecias sufridas por quien suscribe a principios de este año en mi intento de verles en un club de Brooklyn. Una de esas noches que, para bien o para mal, nunca se olvidan.

Ukranian Ruak

Siento debilidad por las versiones exóticas de grandes éxitos del Rock de todos los tiempos. En esta ocasión, un cuarteto ucraniano se atreve con el "Highway to Hell" de AC/DC, pero adaptándolo a su idioma materno y sin guitarras, ni bajo ni bateríaa. A pelo, con una botella vacía de agua Font Vella, una pandereta del todo a cien y un acordeón, como Maria Jesus. Atento a su cantante, un trasunto de Woody Harrelson tan pasao de yerba como aquél, y a su acompañante del extremo izquierdo, algo así como el hermano esmirriao de Phil Anselmo. Si un dia de éstos te los encuentras tocando en el metro de tu ciudad apoya su causa y dales un euro. No seas rácano.