El Popu de este mes

Foto de portada: Desi Estevez

No, ésta no es la portada de Popular 1 de octubre. Ésta es un fake; pero, en base a los comentarios del post anterior, bien podría serlo, ¿no? La redacción del Rock'n'Roll Magazine hispano se ha llenado de blandengues en los últimos años, por lo que, a menos que pronto Cesar dé una buena hostia en la mesa y grite un rotundo "PROU!!" (sabemos de buena tinta que The Man parla fluidamente el català), de aquí a nada el próximo especial será uno dedicado al Orgullo Gay.

Aunque, viendo la portada de este mes, parece que se han adelantado.


Fuera bromas, mi primera reacción al ver a David Bowie en la cubierta y enterarme que se le ha dedicado un extenso reportaje de 22 páginas, ha sido pensar en los gloriosos especiales dedicados hace ya años a Alice Cooper, Black Sabbath, Pink Floyd, The Beatles,... Números antológicos que marcaron el final de una gran etapa. El bajón me ha llegado cuando he leído que el artículo en cuestión lo firma Álex Cerrato. Oh, my God! No puedo con los textos de Álex, lo siento. Le respeto (a él y a cualquiera que se dedique a la escritura -sobretodo cuando no es remunerada-), pero creo conveniente que el editor de la revista debería tomar cartas en el asunto y hacer lo que, por definición, debe hacer un editor: EDITAR. Porque, señores, el Popu no es la revista del colegio, en la que se publican los textos según vienen... El Popu (y el resto de publicaciones musicales) debe cuidar los contenidos, corrigiendo, depurando, orientando al redactor,... mejorando, en definitiva, el producto final. Creo que el nivel de exigencia de los lectores va en aumento -sobretodo ahora que hay tantos y tantos blogs de calidad-, por lo que harían bien en cuidar a su clientela.

En otro orden, sólo espero que este número de octubre sea un poquito mejor que el de septiembre. A excepción de los reportajes de Maiden, Accept y alguno más, el resto me pareció muy flojo; tanto, que todavía tengo pendientes de leer unas 20 páginas (y creo que ahí se van a quedar).

Portadas tipográficas y listas de lo-que-sea

Esta mañana, en una de mis visitas habituales a la biblioteca municipal, me he dedicado a ojear la prensa musical del lugar (Mondo Sonoro, Guitarra Total,...) y, al ver la portada de la Rolling Stone de septiembre, con esas grandes letras blancas -"Los 50 grupos más grandes del Rock"- sobre fondo rojo, no he podido evitar pensar en la viabilidad comercial que tendría una cubierta de estas características en cabeceras -con tiradas mucho más modestas- como Popular 1, Ruta 66 o This is Rock.


Sin una cara conocida en la portada ¿se despacharía el mismo número de ejemplares de siempre, o se resentirían las ventas? Ya sabemos que la situación no está para arriesgar, pero imagino que la clientela fiel la compraría de todas maneras, y el público que se la agencia de vez en cuando lo haría dependiendo de la lista que se anuncie... No lo ven así los editores hispanos; y no me extraña, porque, a diferencia de los ingleses (véase el caso de la Classic Rock), aquí en España el lema "más vale una imagen que mil palabras" se cumple a rajatabla entre los rockeros.


Según algunos profesionales del libro, las portadas tipográficas envejecen mejor que aquéllas que llevan una foto; yo, particularmente, prefiero una imagen potente antes que una frase impactante. Sin embargo, a la hora de comprar una revista con la que no mantengo ningún tipo de fidelidad, lo que de verdad inclina la balanza a su favor no es ni una buena foto ni una buena frase, sino el contenido.

Y zanjo el tema con el asunto de las dichosas listas: "Los 150 discos de rock que debes escuchar antes de morir", "Los 150 mejores debuts de la historia", "Las 150 mejores canciones para practicar air guitar",... ¿A alguien le interesan realmente estas bobadas? A mí este tipo de reportajes me aburren una barbaridad, pero ya se sabe que para gustos, los colores.

La esposa de El Príncipe de Bel-Air es una metal-head

Viéndola así, ataviada como la -quién sabe si futura- Primera Dama de los Estados Unidos, cuesta creerlo, pero Jada Pinkett Smith (conocida sobretodo por su papel en la saga "Matrix") es una metal-head de la cabeza a los pies. Y lo mismo esto que te cuento es de dominio público y tú ya lo sabías, pero yo me he enterado hoy mismo, leyendo el nuevo número de la Metal Hammer británica, y todavía estoy que no me lo creo. ¡La madre de Karate Kid es una metal-head!

Al parecer, no sólo sus bandas favoritas actuales son Mastodon, Crowbar y Skindred, sino que en el año 2002, bajo el alter ego de Jada Koren, puso en marcha una banda nu-metalera llamada Wicked Wisdom, con la que llegó a grabar dos discos. El lema de la formación era "This ain't no R&B shit" (su marido seguro que se parte de risa), un slogan que, a mi parecer, perfectamente podría cambiarse por "This is a nu metal shit". No sonaban mal del todo, pero es que a mí el rollo nu, y sobretodo la presencia de vocalistas femeninas, me echan para atrás.

Atentos al ridículo bailoteo (¿obra de Will?) que inician en el minuto 2:06. ¡Ya quisieran ZZ Top o Scorpions tener un coreógrafo como el suyo en sus filas!



En una estúpida maniobra de management digna del primo Carlton, en 2004 Wicked Wisdom actuaron de teloneros en ocho conciertos de Britney Spears, lo cual afectó muy negativamente a su credibilidad cuando, al año siguiente, se embarcaron en el Ozzfest como banda del segundo escenario.



Pese a las quejas iniciales de muchos fans radicales, Jada y los suyos consiguieron acabar la gira con el pellejo a salvo. Posteriormente, anunciaron un nuevo disco que nunca llegó a publicarse, y ahí se acabó la historia.

Death Angel 'Relentless Retribution' (2010)

Cada año que pasa me cuesta más encontrar un buen disco de Thrash Metal clásico que llevarme a los oídos. Aparte de los que siguen facturando periódicamente los grandes del género (Slayer, Megadeth, Machine Head, Testament,...) ninguna banda actual consigue grabar un álbum que resulte memorable; e incluso algunas de las bandas más veteranas no cumplen las expectativas que antaño sí lograban (Kreator, por ejemplo, ya me aburren; y el retorno el año pasado de Heathen no me acabó de convencer).



Por todo ello, que Death Angel sigan publicando discos tan excitantes como este "Relentless Retribution" es motivo de celebración dentro de la escena thrasher. Aunque, eso sí, hay que matizar que Death Angel no es una banda de Thrash Metal al uso, estos tíos siempre han ido un paso por delante de sus rivales. No se me ocurren, por ejemplo, muchas formaciones thrashers que compongan temas acústicos ¡cantados!. O que cuenten con un buen cantante, otra de las bazas que distingue a Death Angel de su compañeros de oficio. Mark Osegueda es un tipo que, no sólo sabe cantar de verdad, sino que cuenta además con un amplísimo abanico de registros. Sirva de ejemplo el tema "Volcanic" de su último lanzamiento:



Pero, al igual que refleja la portada de "Relentless Retribution", Death Angel son lobos con piel de cordero, y bajo su puntual apariencia de mascota mansa se esconde una fiera agresiva, rápida y que siempre muerde en la yugular. Como en esta bala titulada "Truce":



Pero no todo es velocidad en "Relentless Retribution". Los 11 temas del disco se mueven por diferentes ambientes, dando lugar a una colección de canciones bastante heterogénea.

La nota curiosa la pone el dúo Rodrigo y Gabriela -en mi opinión uno de los hypes pseudo-metálicos más incomprensibles de los últimos años-, quienes interpretan la outro acústica de uno de los temas.

Bertha M. Yebra: Glamour y Autenticidad

Con esas dos palabras define la co-fundadora de Popular 1 la década de los 70; la década que vio nacer a su revista, a su hijo Cesar, y a las mejores bandas de Rock'n'Roll de la historia. El libro 'Animals de Rock'n'Roll' de la periodista Àngels Bronsoms así lo recoge, en una entrevista con fecha de noviembre de 2004, pero, dado que el volumen está escrito en catalán (y la mitad de quien me lee no pasa de 'bona tarda, bona nit' y 'visca el pa, visca el vi, visca la mare que em va parir' -amén del Barça-), lo he traducido en la Lengua del Imperio (y, ya de paso, le he dado al texto un envoltorio de lo más populero).

Así pues, hoy dejamos que sea Bertha quien hable; otro día recopilaremos lo que otra gente opina de ella.

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Las hijas secretas de David Lee Roth

En los últimos años a David Lee Roth le han salido tres hijos putativos: un chico -del que no se conoce nombre ni paradero- y dos chicas (de diferente madre): Brenna y Avy. La pareja de hermanastras tiene menos credibilidad que la heterosexualidad de Rob Halford, pero cualquiera que tenga el morro de inventarse semejante paternidad merece un espacio en este blog. Vamos pues con Brenna.


Brenna, que guarda más parecido con el Vengador Tóxico que con el guaperas Diamond Dave, es una scream queen de la factoría Troma, quien, además de trabajar en inmundas pelis de serie Z, ha conseguido colarse como extra en algunas grandes producciones hollywoodienses como 'The Road' o 'Spiderman 3'. Tuvo una banda de punk rock que no se comió una rosca, afirma que conoce a Dee Snider desde muy pequeñita, y asegura que Avy comparte la mitad de su código genético (en esta entrevista lo explica todo con más detalle). 'Heavy Mental' es una de sus mejores pelis; he aquí el trailer para convencerte de sus enormes cualidades artísticas:



Y bien, si el cuento de Brenna es de difícil digestión, el de Avy no se lo traga ni el Lobo; más que nada porque Avy Lee Roth se llama en realidad Purificación, y, aunque es madrileña de nacimiento, se crió en la localidad extremeña de Almendralejo.


Lo que no es ninguna trola es que, dada su temprana ninfomanía, sus compañeros de instituto la apodaban Puri Puti, lo cual marcaría su senda hasta la industria del triple X yankee, a la que aterrizó a principios de la pasada década y donde se convirtió en la primera pornstar española de talla internacional de la historia. Hija de una profesora de Primaria (que, según Avy, fue groupie de jovencita) y de un empresario propietario de varios pubs y discotecas de la zona, se cuenta que, cuando sus padres se enteraron de la ocupación de su hija allende los mares, éstos siguieron los pasos de George C. Scott en la peli 'Hardcore,un mundo oculto' viajando hasta Los Angeles para toparse con la realidad de que a su Puri también le encantaba aquello de 'morderla'.

Avy llegó a hacerse un nombre dentro de la categoría 'latinas', y se especializó sobretodo en escenas interraciales, trabajando con 'los más Grandes' del negocio. Aquí la tenemos haciendo boca con un enorme puro:



Con más de 100 títulos a sus espaldas, en el año 2006 anunció su retirada del porno; sin embargo, desde entonces se la ha podido ver montándoselo en numeritos lésbicos. Ha sido pareja de Dave Navarro, lideró una banda de Heavy Metal con otras actrices del gremio, y va a ser la protagonista de 'Sedusa', un cómic que contará con argumentos de la propia Avy y cuya protagonista está inspirada en su imagen.


Dada la política censora de Blogger me abstengo de colgar videos de Avy en plena acción (si eso es lo que quieres no tienes más que clickar aquí); en su lugar pondré uno en el que sale haciendo skate, otra de las pasiones de esta chica.



Aclarar que Puri no ha sido la primera estrella porno que se ha bautizado con el nombre de alguna rockstar. Ya sea debido a su parecido físico o como muestra de admiración personal, para el recuerdo quedan Ian Scott, Texas Presley o Sikki Nixx (que interpretó a Eduardo Manospenes en una trilogía de lo más bizarra). Y no, la fiera Belladonna no entra en esta categoría (que yo sepa su nombre artístico no tiene nada que ver con el cantante de Anthrax).

La oficina de Popular 1 se traslada

Como del Popu me lo leo todo (hasta los anuncios del Anti-Karaoke), ojeando ayer la sección 'staff' de la página 3 me percaté que, tras más de 15 años, el domicilio de la redacción ha cambiado de dirección, pasando del número 54 de la calle Valencia al sótano del 163 de la calle Rocafort.

Que tenga yo constancia es el tercer cambio que registran (mi primer Popu tiene fecha de 1987, y por aquellos entonces la oficina ocupaba el número 2-4 de la barcelonesa Avenida Roma), pero si tienes ejemplares más antiguos estaría bien que dejases un comentario notificando si antes tuvieron otra ubicación. Al igual que existe una Ruta de Gaudí en la ciudad, porqué no otra que recorra los lugares donde se emplazó el centro neurálgico de Popular 1, ¿no? Algo así como la Milla de Oro del Rock'n'Roll.


Sería una ruta a pie, no sólo exenta de turistas japoneses, si no además bastante corta, pues si unimos los tres puntos en un mapa, comprobaremos que el recorrido traza una Z de apenas 700 metros. Está visto que a la troupe del Popu no les gusta caminar demasiado.

Avenged Sevenfold 'Nightmare' (2010)

No son pocas las bandas actuales de éxito que me provocan, además de incompresión, una profunda aversion. Ahí están, por ejemplo, Bullet For My Valentine, Killswitch Engage, Trivium, o todas esos grupitos con chica al frente disfrazada de Cenicienta... Si éste es el futuro del Metal, jodido lo tenemos, amigo.

Sin embargo, de todas esas formaciones, a la que más tirria he tenido siempre ha sido Avenged Sevenfold. El álbum con el que se dieron a conocer a nivel más o menos masivo, "City of Evil" (2005), en mi opinión es sólo otra mierda más dentro de ese género nefasto que es el metalcore; a saber: alternancia de sonidos duros y blandengues, unas melodías vocales ideales para politonos, y una imagen completamente artificial, a medio camino entre un nerd gafapasta (los tipejos de Linkin Park son un buen ejemplo) y un clon hiper-tatuado de Vin Diesel. En definitiva, demasiado tunning y emo para mi gusto.

Pese a todos estos obstáculos entre AX7 y yo, les di una segunda oportunidad y escuché su siguiente álbum, el homónimo "Avenged Sevenfold" (2007). Y bien, no diré que es una obra maestra, pero admito que la mitad de los temas me gustan. La falta de huevos de su cantante, lo meloso de algunas melodías, y el look mierdoso a lo Good Charlotte siguen presentes, pero su acercamiento al metal prog (algunas de las canciones parecen mini-suites a lo Dream Theater) logró derribar a medias mi antipatía inicial. ¡Y reconozco que el primer sorprendido fui yo!


Y bien, tras el live album "Diamonds in the Rough" (2008) y la pérdida de su baterista Jimmy "The Rev" Sullivan a finales del pasado año, Avenged han grabado "Nightmare", un disco que, ahora sí, está a la altura de lo que se espera de los supuestos salvadores del Metal. Mucha influencia del "Death Magnetic" de Metallica -tanto en sonido como en composición-, y no pocas alusiones a las estructuras de Dream Theater, conforman una coleccion de canciones realmente poderosas. "Welcome to the Family", "Buried Alive", "Danger Line", "Natural Born Killer", "God Hates Us",... Material de primera.



Y en cuanto a las las baladas y medios tiempos (verdadero terreno pantanoso de la banda hasta el momento), por fin han eliminado todo el edulcorante que atiborraba sus anteriores muestras, dando forma a unas piezas difícilmente radiables en los putos 40 Principales. Enhorabuena, tíos, "Nightmare" es uno de mis discos del año.

No sé hasta qué punto la participación en el disco de Mike Portnoy (desde ayer ex-Dream Theater, por si no te habías enterado) ha sido determinante para este nuevo enfoque; de ser así, espero que Mike se convierta en miembro fijo de la banda. Todos lo agradeceremos.

El 20 de de octubre iniciarán en Barcelona (sala Razzmatazz 2) su tour europeo con una única fecha en España.

Guionistas de lujo para los Simpsons

Que los Simpsons rockean duro es algo que ya sabemos todos; pero resulta que, además de las apariciones televisivas de no pocos rockstars, en el terreno de los cómics aquéllos hacen algo más que ceder sus derechos de imagen: ¡también participan en el proceso creativo!

Así lo hicieron Alice Cooper, Gene Simmons, Rob Zombie y Pat Boone en el número 10 de la colección "Bart Simpson's Treehouse of Horror", una serie de peridiocidad anual que se publica coincidiendo con Halloween. Suyos, pues, son los argumentos de cada uno de los cuatro capítulos contenidos. Si quieres leerlos aquí los tienes (clicka en la imagen y disfruta a pantalla completa de la lectura), y si prefieres guardarlos en tu disco duro en este enlace lo puedes descargar:

En el ejemplar de este año (previsto para el 29 de este mes) la estrella invitada no es otra que Lemmy, quien, a pesar de reconocer que no sigue la serie de TV (jugar a las tragaperras es lo que tiene... consume mucho tiempo), ha fraguado una historia en la que llevará a Homer hasta el mismísimo infierno. Eso sí, a ritmo de Hard Rock y Heavy Metal, por supuesto.

Murderdolls 'Women and Children Last' (2010)

Mientras millones de maidenmaníacos han estado mordiéndose las uñas todo agosto aguardando la publicación de 'The Final Frontier', para unos pocos miles y yo 'Women and Children Last' de Murderdolls ha sido el disco que ha acaparado toda nuestra atención. El debut de la banda, el explosivo 'Beyond the Valley of the Murderdolls' (2002), en su momento me atrapó con su frescura, así que es comprensible que esperase con verdadera expectación qué nos ofrecerían en este nuevo disco Joey Jordison y su colega Wednesday 13 (los dos únicos miembros originales que siguen al frente de la formación).

Y bien, pasada la euforia inicial, y tras haberle pegado un puñado de escuchas, el disco que supone el regreso de Murderdolls no es ninguna obra maestra, pero supone otro buen disco en su haber, más agresivo y diversificado en lo musical que su ópera prima, y también más personal en el apartado letrístico; todo lo cual ha supuesto, respectivamente, abandonar el uso de las guitarras con sonido de theremin, y alejarse del atractivo mundo de la serie B que aliñaba los textos de 'Beyond the Valley'.

'My Dark Place Alone', el primer single escogido, no me parece el tema más representativo del disco (recuerda demasiado a Coal Chamber), así que no esperes encontrarte una nueva muestra de nu metal; las Muñecas tiran por otro camino. Y no, no te voy a engañar: Murderdolls no es una banda imprescindible, pero es uno de esos grupos que necesita con urgencia el Rock'n'Roll (al menos para darle algo de color, que con tanto clon de los Black Crowes más amuermantes no es que pase actualmente por días demasiado alegres).



El link de descarga de la edición limitada de 'Women and Children Last' (con tres bonus tracks) es éste; y si quieres comprobar cómo se las gastan en directo, aquí el dvd que recoge su primera actuación en vivo tras siete años retirados de los escenarios.

La extraña pareja: Jess Franco y Iron Maiden

Con motivo de la entrevista a tres bandas publicada en el último número de Popular 1, he recordado una charla que mantuvo Jesús Franco con el fanzine 2000 Maníacos hace ahora siete años, en la que aseguraba que Bruce Dickinson le había compuesto la banda sonora para una de sus películas, y que los Maiden al completo habían registrado la música en una maqueta que, en palabras del veterano director, era "un disco cojonudo, la puta hostia".

¿Te imaginas algo así? ¡Menuda alianza! El rey de la serie Z cinematográfica y los campeones de la primera división del Heavy Metal, juntos en el mayor de los proyectos bastardos: el remake de "Gritos en la Noche" (un film del propio Franco que data de 1961).

Dado que en Popular 1 respetan a ambos artistas (el Popu publicó una extensa entrevista con el Tío Jess en su ejemplar de junio de 2009 -donde, precisamente, también allí hablaba de su colaboración con la Doncella), sería de justicia que en un futuro cara a cara con Dickinson se le plantease el tema, que hay muchos puntos que aclarar al respecto (cómo son esas canciones, si verán la luz algún día,...).

A continuación dejo la entrevista al completo, aunque lo que nos atañe aquí está en la última página (clicka en cada imagen para verla a mayor resolución):

La biografía de Slash a la vuelta de la esquina

Casi un año después desde que se anunciase, la editorial Es Pop ya tiene casi a punto el libro de Slash. A lo largo de este mes de septiembre, Óscar Palmer, artífice de la empresa, irá adelantando novedades al respecto en su blog Cultura Impopular. Comienza la cuenta atrás.


De momento, para continuar haciendo boca (del primer adelanto ya escribí un post), Óscar nos ofrece otro extracto del libro en su tumblr, con una foto que no te puedes perder:

“El 1 de febrero de 1992 fue nuestro último concierto con Soundgarden, en Compton Terrace, Arizona, y decidimos conmemorarlo con una bromita. Nos compramos un par de muñecas hinchables y Matt, Duff y yo nos quitamos la ropa y salimos al escenario con ellos. Ahora que lo pienso, yo era el único completamente desnudo. En cualquier caso, Soundgarden estaban presentando su álbum "Badmotorfinger" y llevaban un rollo muy serio, no se permitían ninguna ligereza a la hora de tocar, por lo que para ellos aquello fue una tortura. Miraban a su alrededor y allí estábamos nosotros, tirándonos a las muñecas hinchables. Yo estaba pedo y me caí al suelo. Se me escapó la muñeca y en aquel momento me quedé completamente en bolas. Qué imagen”.