sábado, 27 de junio de 2015

Metal is everywhere (5): Daredevil & Alice Cooper




No tengo ni idea de cómo llegué a esta imagen mientras navegaba por la Red. Casualidad, supongo, porque no creo en el destino. Tengo en mi poder varios centenares de ejemplares de El Hombre Sin Miedo, entre ellos la etapa de Frank Miller, y no recordaba esta portada del Cuernecitos (muy Dirty Harry, por cierto, metiéndonos la pipa en todos los morros). "No More Mr. Nice Guy"... La conexión con Alice Cooper parece obvia; sin embargo, indangando en varios diccionarios online de idioms (frases hechas, en inglés) descubro que esta expresión se utiliza cuando "alguien decide dejar de pensar en los deseos y sentimientos de los demás". Estudiantes de C1: no hace falta que me deis las gracias.

En cualquier caso, en la wikipedia de Marvel aseguran que la portada es un homenaje al mítico tema de The 'Coop. ¿Frank Miller rockea? Me gusta creer que sí.


viernes, 26 de junio de 2015

Man Scouts of America


Cuando hace un par de semanas le dediqué un post al libro "Dio. La voz del Heavy Metal" mencioné que, tras su lectura, había hecho un recorrido arqueológico por viejos Popus a la caza y captura de entrevistas y reportajes del Pequeño Elfo. Pues bien, en la contraportada de uno de esos ejemplares me topé con este anuncio:

(Para ampliar: clicka con el botón derecho y selecciona "Abrir enlace en una pestaña nueva".)

No estoy muy convencido de si IMNTV.com -el website motivo del anuncio- cosechó muchas visitas, si alguna banda española se atrevió a enviar su videoclip ("lo pondremos en televisión nacional en Estados Unidos" aseguraban), o si fuimos testigos del primer timo-de-la-estampita transmedia de la historia...

Whatever. Lo realmente importante de esa foto es que, entre los 4 apuestos caballeros (bueno, dejémoslo en 3 y 1 freak, porque el de la izquierda derecha parece salido del reparto de una peli de Tod Browning), distinguimos a John Gray y Rik Slave, batería y cantante respectivamente de los grandísimos Rock City Morgue. Y es que, rastreando la Red, descubro que los aquí inmortalizados son Man Scouts of America, una formación de punk rock incendiario a los que, al igual que a Toilet Boys, también les pirraba prender antorchas en los mástiles de sus guitarras.

Por desgracia, de sus apariciones en vivo no hay ni rastro en YouTube; pero ahí quedan estos 4 temas del único disco que editaron, el EP "Crash Course" (1999). Muy poca cosa al lado de RCM, cierto, pero para echar el rato no está nada que nada mal.









EDITO DE ÚLTIMA HORA:  otro corte de la banda (no perteneciente al susodicho EP), "Revolution", donde una colección de fotos nos da una idea de lo que suponía la experiencia en vivo de Man Scouts of America:



jueves, 25 de junio de 2015

La serie de este verano: "Sex & Drugs & Rock & Roll"


Hank Moody, el cock rocker catódico por excelencia, la espichó con el fin de "Californication"; sin embargo, el luto durará poco pues, ya se sabe: a rey muerto, rey puesto, y su lugar lo ocupará de ahora en adelante Johnny Rock. Sí, el nombre es una mierda -como posiblemente también lo sea la serie- pero, hey, en verano el nivel de exigencia se torna inversamente proporcional a la actividad cerebral.

"Sex & Drugs & Rock & Roll" llegará a nuestros ordenadores el 17 de julio (la víspera se estrenará en el canal FX), y en ella descubriremos por qué The Heathens es una "banda tan disfuncional que hace que Metallica parezcan los Jonas Brothers".


La maquinaria publicitaria se puso en marcha hace un par de meses, así que YouTube está repleto de pequeños avances. Incluso se ha rodado un breve rockumentary en 4 partes que cuenta con un par de cameos de lujo (cameos, por cierto, que serán moneda corriente a lo largo de la serie):









lunes, 22 de junio de 2015

Metal is everywhere (4): Night Ranger & "Mapa de los sonidos de Tokyo"



Durante la semana que acabamos de dejar atrás me metí entre pecho y espalda tres películas españolas: "Angustia" (Bigas Luna, 1986), "Musarañas" (Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, 2013) y "Mapa de los sonidos de Tokyo" (Isabel Coixet, 2009).

¿Qué? ¿Que cómo me he atrevido a ver una peli de Isabel Coixet? Pues eso mismo me pregunto yo... ya que en mi vida pocas veces lo he pasado tan mal en una sala de cine como cuando, arrastrado por una ex-novia de ínfulas culturetas qur tuve, me vi soportando "A los que aman" (Isabel Coixet, 1998), ejemplo perfecto de la teoría de Einstein que asegura que el tiempo es relativo. Joder si es relativo... Con "7 años en el Tíbet" de Brad Pitt recuerdo que tuve la sensación de haber vivido "7 años en el Cine", pero es que con la peliculita de la Coixet creo que me reencarné tres o cuatro veces en la butaca. Y, bien, desde tan traumática experiencia he hecho todo lo posible por mantenerme lejos del cine de esta señora, quien -es ella misma quien lo afirma- ya "era gafapasta antes de que se inventara el término" (es más, estoy convencido que cuando el mítico Adso -by the way, ¿Adso = Adsodmelk del foro Popuheads?- acuñó el palabro gafapasta tenía en mente precisamente a la directora catalana. Lo que ignoro es si en aquel momento de alumbramiento semántico el amigo Adso estaba repasando mentalmente ejemplares femeninos para pelársela a gusto, o bien quería vomitar pero se encontraba maniatado, incapaz de meterse los dedos en la garganta... Supongo que nunca lo sabremos).

Volviendo a la pregunta que corona el párrafo anterior, me atreví porque me interesa todo lo japonés. Documentales, guías de viaje, manga (ahora mismo estoy de lleno en la lectura de "Maison Ikkoku"), cualquier cosa en la que aparezcan ojos rasgados (a excepción del -soporífero- artículo de La Picha de Atenodoro dedicado al cine nipón que publicó el Popu el mes pasado; con tanta seriedad no puedo). Con "Mapa de los sonidos de Tokyo" he mantenido una duradera relación de tira y afloja, repitiendo durante meses la misma secuencia de movimientos cada vez que acudía a la biblioteca de mi distrito: mantener la carátula entre mis manos por unos segundos, para volver a dejarla en su estante a continuación. Finalmente hice de tripas corazón y me aventuré a correr el riesgo. Suerte que en el momento de acercarme al mostrador de préstamos no me fijé en la frase que el mamón de Ferran Adrià le dedica a la cinta en la portada ("Maravillosa película de amor, sexo, pasión y comida"), de lo contrario otro gallo cantaría.


Y, hablando de cantar, con este ojo avizor que tengo tan entrenado (no me refiero al ojete, no) localicé en un fotograma parte de la portada del disco "Dawn Patrol" de Night Ranger. Mira tú por donde: Metal is everywhere.

En cuanto a la peli en sí, qué puedo decir, no me desagradó. Lo peor, sin embargo, es el audio-comentario de Isabel Coixet. Qué cosa más sosa, por Dios... Esperaba una retahíla ininterrumpida de anécdotas curiosas, y me encuentro con una sucesión de silencios (de hasta 5 minutos seguidos) que daban ganas de pulsar el botón de stop. Nada que ver, por ejemplo, con el audio-comentario por parte de Alejandro Jodorowski de "El Topo". Si la película en cuestión es un tripi en vena, las historias que cuenta Jodo son directamente de otra galaxia. Pero, vaya, no todo el mundo tiene la labia del chileno chiflado.

domingo, 14 de junio de 2015

"Dio. La voz del Heavy Metal" (de Antonio Valseca)


Hace un mes, más o menos, se conmemoró el 5º aniversario de la muerte de Ronnie James Dio, y, casualmente, justo unos días antes acababa de leer este título de Quarentena Ediciones. El libro en cuestión lleva en mi poder desde su lanzamiento allá en 2011, pero hasta el momento no me había decidido a meterle mano... Más que nada porque tiene una mala pinta que tira de espaldas (papel de bajísima calidad, un tamaño de fuente ideal para octogenarios cegatos,...). En mi defensa diré que lo compré completamente a ciegas, sin haberlo siquiera ojeado. Y, bien, una vez lo acabé, mis temores no se vieron refrendados, aunque tampoco puede decirse que estemos ante el libro que merecía el gran Ronnie.

De hecho, el paso siguiente a su lectura fue ponerme a leer todas las entrevistas que se publicaron en Popular 1 desde 1996 en adelante, además del reportaje-homenaje que se le dedicó a los meses de su muerte, y lo cierto es que en ese puñado de revistas hay más información, anécdotas y alma que en esta biografía redactada -con bastante prisa, diría yo- por Antonio Valseca, un periodista que tiene los santos cojones de escribir las páginas de Agradecimientos más delirantes jamás publicadas (no sólo tiene la poca vergüenza de comenzar agradeciéndose a sí mismo, sino que destina dos páginas enteras a arremeter con toda su artillería pesada contra una persona de su entorno -ignoro si amig@, soci@, pariente, amante, pareja, folla-amig@,...-. Demencial).

lunes, 8 de junio de 2015

Sun And Sail Club "The Great White Dope" (2015)



Acudir a tu web habitual de descargas y ver que los artífices de una banda que desconocías hasta el momento son Bob Balch, Scott Reeder y Scott Thomas Reeder (es decir, un porcentaje muy elevado de los miembros de Fu Manchu) es sinónimo de hacer click y aguardar unos minutos a que el espacio disponible en tu disco duro se reduzca en 100 megas menos. Y cuando por fin le das al play de tu reproductor... ahí es cuando de verdad se te caen los güevecillos al suelo. Clink, clink, clink... ¡La Virgen, cómo suenan estos tíos!

A mi parecer, ni más ni menos que lo que debería haber sido el último disco de la banda de Scott Hill, ese "Gigantoid" que, un año después de su lanzamiento, me sigue pareciendo un tostón completamente falto de garra. Sin duda un caso excepcional dentro de la discografía de Fu Manchu, que (casi) siempre ofrece riffs directos y pegadizos.

Tras disfrutar un par de veces de los escasos 27 minutos de este "The Great White Dope" indago en la Red y descubro que hace un par de años Sun and Sail Club debutaron con "Mannequin", un álbum prácticamente instrumental en el que las partes vocales están filtradas por un exasperante vocoder. Joder, cómo odio este artilugio del demonio. Junto con el auto-tune, este engendro es capaz de sacarme de mis casillas... Por suerte, en este segundo disco han fichado a un vocalista de verdad, Tony de The Adolescents. Todo un acierto. A ver si la cosa va a más y cada dos años tenemos nuevo lanzamiento de estos salvajes.





 

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