martes, 16 de agosto de 2011

Joey Ramone ♥ Maria Bartiromo


Cada 19 de mayo se celebra en la Gran Manzana el B-Day Bash, una All-Star Rock'n'Roll Party en memoria del frontman de los Ramones. Resulta así reconfortante comprobar que la comunidad rockera no olvida a Joey. Yo mismo, sin ir más lejos, a pesar de hacer un par de años que no escucho su álbum póstumo, el entrañable y vital "Don't Worry About Me" (2002), suelo tener muy presente un par de canciones clave de aquel disco. Por supuesto una de ellas es la fabulosa versión de "What A Wonderful World", la otra, sin embargo, es mucho menos conocida: "Maria Bartiromo", una love song en toda regla que cuenta con un estribillo de lo más adictivo.


Pero, espera, ¿quién demonios es Maria Bartiromo? ¿Un personaje de ficción? ¿Una asidua del CBGB? ¿Una amiga de Linda Danielle? Nada de eso. Maria Bartiromo, aparte de ser la mujer por la que el tímido Joey bebió los vientos en sus últimos años de vida, es la presentadora de un programa del canal CNBC centrado en el mundo de las finanzas. Y es que, por más que le joda a los fans más punkis y anti-sistema de los Ramones, Joey jugaba en Wall Street -y no precisamente al baloncesto-, por lo que a diario se dejaba informar por Maria acerca de las fluctuaciones en el mercado de valores.


Lógicamente, teniendo en cuenta que Bartiromo es conocida por sus simpatizantes como 'la Sofía Loren de las finanzas', el atractivo de la guapa periodista pronto caló hondo en el desgarbado punk-rocker, por lo que no pasó demasiado tiempo antes de que el romántico vocalista suspirase cada vez que su amada salía en pantalla. Así, una cosa llevó a la otra hasta que un día Joey comenzó a enviarle e-mails con la esperanza de iniciar un affaire. Al principio preguntándole sobre cuestiones bursátiles, para, finalmente, dar el paso invitándola a un recital en el CBGB, donde presentaría una nueva pieza que le había dedicado. No hubo suerte. Lo intempestivo de la hora frena a Maria, quien, pese declinar la oferta, envía a un equipo de cámaras para que registre el show. Cuál sería su sorpresa a la mañana siguiente al visionar la cinta y comprobar que 'Maria Bartiromo' formó parte del setlist...

Ella misma cuenta su versión de la historia aquí.



Maria Bartiromo

What's happening on Wall Street?
What's happening at The Stock Exchange?
I want to know
What's happening on Squawk Box?
What's happening with my stocks?
I want to know

I watch you on the TV every single day
Those eyes make everything okay
I watch her everyday
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (3x)

What's happening with Yahoo!?
What's happening with AOL?
I want to know
What's happening with Intel?
What's happening with Amazon?
I want to know

I watch you on the TV every single day
Those eyes make everything okay
I watch her every day
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (5x)

What's happening on Wall Street?
What's happening at The Stock Exchange?
I want to know
What's happening on Squawk Box?
What's happening with my stocks?
I want to know

I watch her at the big board every single day
While she's reporting, you best stay out of her way
I watch her everyday
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (3x)






Nota: este post se publicó originalmente el 18 de mayo de 2009 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

John P. Maaaula: Curioso caso al menos. El bueno de Joey enamorado de una periodista de finanzas. Aunque no deje muchos comentarios sigo tu blog desde hace tiempo. Un saludo y a seguir así.

manurhill: Bonita historia, la de ese amor catódico que nos deja una canción en herencia. Saludos

sammy tylerose: Al final Joey pudo averiguar lo que se esconde bajo ese vestido de terciopelo azul? Hubiese sido lo justo! Bonita chica, parece una de las amantes de Tony Soprano.

Tyler Durden: Tienes razón con lo del disco póstumo de Joey Ramone...tiene canciones realmente adictivas...Yo mismo estuve practicamente lobotomizado por la canción Mr. Punchy, me venía constantemente el lalalalala del estribillo a la cabeza... Saludotes!!!

NonStopRock'n'Roll (más tarde rebautizado como Pöpujedi):
John, el amor es así; no hay por qué creer que Joey debía limitarse a perseguir a las punkis frikis que babeaban por él (que supongo que las habría). Un placer que sigas ahí.

Manurhill, ojalá los artistas patrios llegasen a inspirarse de esta forma viendo a la Jato o a la Igartiburu; el nivel musical de este país se incrementaría mucho. A decir verdad, yo me inspiro bastante víendo a algunas: http://www.telebasura.net/las-presentadoras-mas-guapas-sexys-y-atrevidas-de-la-tele/

Sammy, tengo mis sospechas. Hace años vi una instantánea en la que se les veía juntos, pero creo que era un fotomontaje. En cualquier caso, hubiese sido como mezclar el agua con el aceite, ¿no te parece?

Tyler, ya no recordaba ese lalalalala!! Maldición, menudas dos semanitas me esperan... lalalalala...



lunes, 15 de agosto de 2011

'Pipeline': Anthrax Vs. The Ventures


Menos potente pero igual de mítica que "Misirlou" de Dick Dale es "Pipeline", otro clásico de surf rock instrumental que, de haber aparecido en alguna peli de Tarantino, vete tú a saber si los putos Black Eyed Peas no nos hubiesen bombardeado con una de sus geniales versiones...

En manos de The Ventures "Pipeline" suena de esta forma:



Y con Anthrax atruena de esta otra:



No hay duda que lo que la versión de Anthrax pierde en matices (¡Anthrax sólo tiene dos guitarristas, no cuatro!) lo gana con creces en garra y contundecia.

Pero, lo que son las cosas... Toda mi vida (bueno, desde 1989, año en que descubrí la canción) creyendo que "Pipeline" era una composición propia de The Ventures (así lo leí en repetidas ocasiones), y resulta que en realidad es una pieza original de otra banda de surf rock: The Chantay's.



Igual de curioso me resulta descubrir que, antes de que Anthrax grabasen su versión (la cual apareció en el EP de 1989 "Penikufesin"), un año antes Assassin -una banda alemana de Thrash Metal- habían hecho lo propio en su segundo disco titulado "Interstellar Experience". Eso sí, si la versión de Anthrax pierde en matices, la de estos tíos ya ni te cuento...




domingo, 14 de agosto de 2011

Prensa Gratuita


Los tiempos en los que frecuentaba con asiduidad la calle Tallers y aledaños (auténtico centro neurálgico en Barcelona en cuanto a la venta de música) quedan muy atrás. Actualmente, a decir verdad, apenas si me acerco a esa zona una vez cada uno o dos meses, pero ello no es óbice para advertir que, de la explosión fanzinera que tuvo lugar en la década de los 90, ya no queda ni el eco de su onda expansiva. Recuerdo que en los sábados de aquellos entonces, además de la obligada compra de cd's, me agenciaba uno, dos o más panfletos que se distribuían gratuitamente en tiendas de discos, ropa o cómics. Por fortuna para los jerifaltes de las revistas musicales 'serias' (quienes -ignoro hasta qué punto- vieron amenazado su negocio), aquel fenómeno tan floreciente se fue diluyendo -vete tú a saber por qué- hasta desaparecer, dejando huérfanos -sobretodo a los chavales con menor poder adquisitivo- de su ración mensual de papel y tinta. A día de hoy, de los pocos rotativos que soportan el paso del tiempo todavía contamos con la impersonal y 'moderna' (en el peor sentido del término) Mondo Sonoro; pero ni de ella ni de las otras hablaremos aquí. En las siguientes líneas me ocuparé de darle un baño de memoria (y nostalgia, por qué no) a una serie de publicaciones que, durante una época -una época en la que internet estaba en ciernes, y eran pocos los que contaban con fácil acceso-, no sólo entretuvieron, informaron y aleccionaron, sino que dejaron tras de sí un más que agradable poso. Porque, ¡anda que no molaba pillar por la cara toda aquella prensa!


ARISE

Con el indicativo subtítulo 'Heavy Metal Magazine', Arise, más que una revista al uso, es un catálogo de venta por correo; pero, gracias a que una parte de sus páginas está dedicada a reportajes y críticas de discos, bien merece un hueco en esta lista. Con reservas, eso sí, dado que Arise no es una publicación al alcance del público en general, si no exclusivamente a socios. Lo gracioso es que, pese a que un servidor no entra en dicha categoría (jamás les he comprado nada), la sigo recibiendo puntualmente en casa cada dos meses.

Por fortuna, y pese a su carácter comercial, Arise está muy lejos, conceptualmente, del catálogo que la distribuidora Mastertrax puso en circulación hace años, gracias a lo cual la imparcialidad no está sujeta -o eso creo- a intereses mercantiles de una u otra compañía discográfica. No era así en el panfleto de Mastertrax, en el cual todos y cada uno de los discos que allí se mentaban eran (jaja) absolutas masterpieces, las obras cumbres de sus creadores.

A punto de ver la luz el número 50, en Arise los contenidos promocionales han ido poco a poco ganando terreno en las habituales 52 páginas (o las excepcionales 68); así, el espacio reservado a entrevistas y reseñas ha pasado de representar, de las iniciales cuatro quintas partes de la revista, a un escueto tercio, o cuarto en el peor de los casos.

Siendo franco, Arise no se cuenta entre mis lecturas preferidas; pero, a pesar de que la mayoría de los grupos entrevistados no suelen despertar mi interés, por no hablar de las bandas que suelen copar su portada (a tenor de las ocasiones que han repetido, sus predilectas son 'mis queridas' Rage, Hammerfall, Edguy y Sonata Arctica), una vez he agotado los contenidos del Popu y la Rock Hard, la publicación con sede en Bilbao me hace grata compañía cuando acudo a mi cita con el Señor Roca.

Sin ánimo de parecer cruel, en su defensa diré que el nivel de redacción es medio-alto y que los cuestionarios están trabajados. Y eso es lo que cuenta.


DDT

Rotativo sin grapa y en glorioso blanco y negro, el único punto negativo de este periódico mensual valenciano era la calidad de su papel, barato y propenso a dejar manchas de tinta en las yemas de los dedos. Por lo demás, sus 28 páginas siempre venían cargadas de entrevistas a potentes combos de hardcore (patrio e internacional), punk-rock (incluso le dedicaron portada al atómico 'Evil Powers Of Rock'n'Roll' de Supersuckers), y, cómo no, metal en todas sus vertientes; amén de las socorridas secciones de noticias, conciertos y discos.

Ignoro cuanto tiempo estuvieron en activo, pero bien seguro que merecieron más suerte. A mis manos tan sólo llegaron tres números, el 11 (correspondiente a febrero de 2000), el 13 y el 24, pero fueron suficientes para convencerme que entre los miembros de su staff reinaba el buen gusto. Sin ir más lejos, en su particular Pop Polls de 1999 entronizaban como a sus favoritos a Chris Cornell, Buckcherry, Unida y Mike Ness, lo cual no deja margen de duda a la hora de adivinar dónde estaba su corazón.

Pero a pesar de contar con credenciales tan sólidas como ésa, en ocasiones se tomaban la libertad para cometer salidas de tono tan disparatadas y memorables como la que tuvo lugar un mes que vio nacer obras tan potentes como 'Stiff Upper Lip' de AC/DC o 'Ad Astra' de Spiritual Beggars, en el que, sin embargo, ellos encasquetaron como Disco del Mes a los insoportables Incubus y su 'Make Yourself'... Sin palabras.

Tampoco se me olvidará jamás el día que, de barbacoa campestre con los amigos de una exnovia, un cretino de la pandilla me pidió el ejemplar que un servidor andaba leyendo en aquel instante (el de la portada de Supersuckers, para más señas), no para leerlo, que hubiese sido lo más lógico (el idiota se autoproclamaba 'rockero'), sino para avivar el fuego. Por supuesto, todo lo que obtuvo por respuesta fue una rotunda y contundente negativa que me hubiese gustado acompañar de un '¿De qué vas, mequetrefe? ¿Quieres joderme el DDT? ¿A mí?', pero los modales me pudieron en aquel momento. Eso sí, aún hoy cada vez que recuerdo la situación se me calienta la sangre...


LA OREJA METÁLIKA

Esto ya son palabras mayores, señores. La Oreja Metálika. Olvidaos de Heavy Rocks, Metal Hammers, Kerrangs y demás abortos; La Oreja Metálika era el espejo en el que debía (y todavía debe) mirarse cualquier magazine metalero que se precie de serlo. Y es que, mientras los anteriores títulos aquí reseñados funcionaban como complemento a la oferta de kiosko tradicional, LOM fue, a mi parecer, la única publicación gratuita que pudo suponer una seria competencia a las revistas de pago (si no te lo crees, descárgate un ejemplar haciendo click aquí).

Con una orientación 100% metálica, la cabecera valenciana contaba con una plantilla de colaboradores de excepción, auténticos coneiseurs entregados en cuerpo y alma al Hard y al Heavy. Entre los redactores rescato nombres conocidos como David Marco (en la actualidad dando lecciones de vocabulario con sus editoriales en Rock Hard -por favor, ¡que alguien pare a este hombre!-), Carlos Destroyer, Iván Labarta (ex-mano derecha de Enrique Tur en los primeros días del webzine RockTrip), el propio señor Tur, y un viejo conocido de Popular 1, Don Luis Lecumberry. Como veis, un nivel asombroso.

Y no menos sorprendente resulta la lista de entrevistas a escuderos y primeras espadas (de Demons & Wizards, John Sykes, Stratovarius y Paul Gilbert, a Armored Saint, DIO, Cradle Of Filth y Helloween, pasando por Anthrax, Queensrÿche, Glenn Hughes, Nevermore...), o las más de ¡¡30 páginas!! repletas de reseñas de discos. Un auténtico desafío para quienes padecen de consumismo patológico.

Para mi desgracia, en mi poder tan sólo tengo 3 números; el primero de los cuales data de marzo-abril de 2000, y el último, de julio-agosto de 2003. Y en medio, un vacío tan amplio que incluso les permitió iniciar una segunda etapa, con cambio de tamaño y maquetación incluidos y la incorporación del color. De esta forma, se condensaron las 96 grises cuartillas de antaño en 68 coloridas páginas, manteniendo, eso sí, la densidad de contenidos. Pero no sólo el formato se vio alterado; también se incluyeron nuevas secciones, como la dedicada a la reseña de dvd's (el progreso manda), o la muy interesante 'ABC Metal Hispano', en la que, a través de amplias y detalladas retrospectivas, se repasaban los grandes logros -y los grandes fracasos también- de bandas nacionales tan entrañables como Bella Bestia, y tan tremendas -en sus dos contrapuestas acepciones- como Goliath y Júpiter.

Resumiendo: un fanzine de altos vuelos.


ROCKS

Hermanada en cuanto a amplitud de miras con Mondo Sonoro, precisamente por ese hecho Rocks jamás se tuvo entre mis preferidas. Y si bien el eclecticismo en ambas publicaciones andaba parejo, afortunadamente Rocks carecía de esa carga tan pedante de la que solían/suelen hacer gala la mayoría de redactores del MS, la más de las veces auténticos literatos frustrados que llenan páginas y páginas de verborrea vacía y automasturbatoria. En Rocks, en cambio, iban directos y al grano, con un lenguaje más llano y sin tanta filigrana literaria de por medio.

Para mi desgracia, merced a la indefinición estilística que tomaban por bandera, en algunos números prácticamente había que buscar con lupa para dar con alguna entrevista o reportaje decente, sepultado ante una montaña de pop, hip hop y demás (malas) hierbas. Sin embargo, a falta de unos contenidos más acordes con el nombre de la cabecera, donde nunca fallaban era en la sección de reseñas de discos. Allí siempre había cuatro o cinco títulos por los que bien valía la pena invertir unos pocos minutos en su lectura para posteriormente pasar por caja para agenciárselos. Otro aspecto que tampoco se les podía reprochar era su acertado juicio a la hora de seleccionar el disco del mes. A pesar de que en la mitad de ocasiones mis gustos personales no coincidían con su criterio, algunas de las obras que encabezaron el podium fueron 'American Psycho' de Misfits, 'Aenima' de Tool, 'The Beauty Process' de L7, 'Yield' de Pearl Jam, 'Ridin' The Tiger' de Gluecifer, 'Payin' The Dues' de The Hellacopters, 'By Your Side' de The Black Crowes,...

Menos atinados, en cambio, se mostraron con los artistas que coparon sus portadas. No hay que olvidar que Rocks vio la luz bien entrados los 90 -concretamente en 1997-, una etapa que pasará a los anales por haber sido testigo del auge de fenómenos paranormales en el terreno musical (y prefiero no dar nombres) a los que no tardaría en llegarles su merecida caida. Por esta razón, no resulta extraño que, de los más de veinte números que guardo en mi haber, tan sólo en una cuarta parte sus cubiertas estaban presididas por bandas que perdurarán por siempre jamás (Aerosmith, Slayer, The Black Crowes, Pearl Jam, Bruce Springsteen).


ZOMBI

Sin ser la mejor de las publicaciones aquí reseñadas, no puedo ocultar que es a la que más cariño le tengo. Supongo, quién sabe, que debido a que en su día la viví más a fondo que a las demás... Sea por el motivo que fuere, y a diferencia de Rocks, a Zombi no le podías achacar ni tics ni carencias. Bueno, siempre que comulgases con su línea editorial, claro. Una línea, para qué negarlo, muy influenciada por Popular 1 tanto en el aspecto lúdico (con reportajes dedicados a los cómics Marvel, el friki-circus de Jim Rose, o el Universo de Star Wars) como en su afán por dar a conocer a los alternative kids todo un mundo de color y fantasía (ahí estaba la sección Rincón Clásico, por donde desfilaron clásicos de décadas pretéritas como Lynyrd Skynyrd, Van Halen, UFO, Otis Redding, Cheap Trick, e incluso los primeros rockers de los 50).

Es más, por si cabía alguna duda, el paralelismo con el Popu quedó de manifiesto sobretodo en dos ocasiones: el especial dedicado a las bandas hard-rockeras de los 80 (un número que puedes descargarte, junto a un par más, haciendo click aquí), y la lista de favoritos de 1996, en la que el grueso de escribanos se declaraba fan de Marilyn Manson, Afghan Whigs, Social Distortion, Screaming Trees, Soundgarden, ... Con alguna que otra disidencia, eso sí; como la elección del insufrible Tricky, un desliz imputable a la facción alternativa/indie/snob del staff, totalmente rendida a formaciones de lo más deleznables (y en este punto vuelvo a acogerme al voto de silencio -buff-).
Al margen y por encima de estos agitadores, encontrábamos como jefe de redacción a Andrés Martínez, quien para esta aventura se hacía acompañar de algún que otro colaborador de Popular 1 (caso del desaparecido en combate Daniel Renna), gente que todavía sigue al pie del cañón junto a Andrés en Rock Hard (como Josep Fleitas, Xavier Iriarte, e incluso Richard Royuela), y varios nombres –al menos por mí- desconocidos (el más llamativo, un sujeto apodado Las Bragas del Capitán América).

Entre sus mayores logros cabe destacar su labor de entrevistadores, auténticos preguntones que pusieron contra las cuerdas a Anthrax, Sepultura, Terrorvision, Alanis Morissette, Rancid, Fear Factory, Marilyn Manson, Def Leppard, Korn, Corrosion Of Conformity, Social Distortion, Body Count, Judas Priest, Motörhead, The Cramps, Green Day... ¡La lista tira de espaldas! Y lo mejor es que no siempre se ceñían a las dos páginas de rigor, sino que en ocasiones se prolongaban hasta las 4 e incluso las 6 caras (caso de Biohazard y Misfits, respectivamente).

Definitivamente, encomiable.

Y como colofón final, elogiar a todos aquellos que se implicaron en poner en marcha todas estas iniciativas. A todos ellos, gracias.



Nota: este post se publicó originalmente el 13 de marzo de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

JoseViruete: No te has dados cuenta de que todas las portadas de Arise son de Nuclear Blast? ;)

Anónimo: Excelente repaso, tío; yo soy crítico musical y estoy vendido por unos gramos de farlopa a la industria discográfica, así que no puedo ser tan objetivo como tú, pero debuten de todas maneras; pongo tu péich en "mis favoritos" y echaré un vistacillo por ahí a ver si encuentro alguna coseja con la que entretenerme en vez de papar moscas.

rocknrollmf: Saludos. Descubro tu blog y no está nada mal. Me alegro del recuerdo que has hecho a las publicaciones gratuitas de la época. Yo editaba el Rocks Musiczine y, tio, tienes toda la razón. Explico algo más sobre ello en http://rocknrollmf.wordpress.com/2008/05/12/alguien-se-acuerda-del-rocks/. Un saludo. Te leo.

Anónimo: Oye alguien sabe algo del fanzine Reptil, Yo me encontré en balas de papel dos numeros, en uno de ellos salían los Anthrax con Belladona aún

Miguel.Asturias: PARA ANONIMO: REPTIL era una revista dedicada al hardcore que salió de la mano de la METALLIK.O., en ella escribían Jordi B-CORE o Bliche de SUBTERRANEAN KINDS, aunque dudo mucho muchisimo que hubiese un ejemplar con ANTHRAX en portada. Yo creo más bien que fuese una METALLIK.O. La verdad es que era un puto desastre de distribución y todo eso, salía cada dos (o tres o cuatro ) meses y tenías que andar muy al loro para pillarla. Hubo un número que tenía la contraportada llena de fotos de putas anunciando telefonos eróticos y fue el despiporre, habida cuenta que la revista la compraban muchos straight edges y tal, me parece que fue el último que se publico. Yo los tengo todos a buen recaudo. Mola, pero molaba más la METALLIK.O.



sábado, 13 de agosto de 2011

Dr Pepper & Axel N'Roses


En no pocas ocasiones me he preguntado si de verdad Dr Pepper cumplió su promesa de regalar un refresco de su marca a todos los ciudadanos norteamericanos si Axl publicaba "Chinese Democracy" antes de finalizar 2008. Siempre pensé que en el último momento la compañía se había hecho el sueco, evitando así una inevitable bancarrota (que les hubiese impedido celebrar el año pasado su 125º aniversario).

Pero, sí, cumplió su palabra, vaya si la cumplió. Sin embargo, Dr Pepper no lo puso en bandeja: para poder disfrutar de un botellín del refresco el interesado tenía que rellenar y enviar una solicitud, recibiendo al cabo de unos días en su domicilio un cupón de canje.

Estos chavales documentaron su particular odisea en esta serie de videos:



¡Menudo chasco! Primero intento fallido.



Ahora sí, con el cupón en sus manos estos chavales podrán saciar su sed de democracia con un botellín de (repugnante) Dr Pepper.



Level completed.

viernes, 12 de agosto de 2011

Pociones Diabólicas


Es vox populi que uno de los secretos para mantener una buena voz es la moderación etílica, cuando no la directa abstinencia. Bien, eso le puede servir a tenores, barítonos y demás cantores que aspiran a alcanzar con sus cuerdas vocales todas las notas y registros, pero semejante privación no es de aplicación ni para los clones de Lemmy ni para los voceras del Black Metal. Y es que el trato que debe dispensarse a una garganta capaz de expulsar los más cavernosos bramidos no requiere de mimos o cuidados, sino todo lo contrario. A mayor volumen de contaminantes irrigando el gaznate, superiores los resultados a obtener. Y si los agentes tóxicos son, además, de índole mefistofélica, mejor que mejor.


Cuenta una leyenda que, en la Roma del siglo dieciseis, un grupo de sacerdotes acudió al Papa Clemente VIII con la intención de persuadirle para que prohibiese -dado su carácter satánico- el consumo de café. No eran los únicos opositores, por otra parte, al uso y disfrute de la semilla tostada y molida del cafeto; al parecer, buena parte de los médicos de Europa consideraba su ingestión perjudicial para la salud, amén de contemplar sus efectos como una ofensa a los dogmas de la fe cristiana. Pues bien, afortunadamente para Juan Valdés y el resto de cafeteros, cuando el Pontífice saboreó la oscura infusión, no sólo desestimó la petición de sus prelados, sino que procedió a bendecir tan exótica y revitalizadora bebida. Tanto, pues, a favor del Maligno.


Pero degustar una taza de café en el desayuno o después de las comidas es el menor de los males que un blackmetalero de pura cepa debe cometer a lo largo de la jornada. Si se es fiel devoto, en las misas negras se beberá, tal como reza la "Biblia Satánica" de Anton LaVey, de un caliz rebosante de líquido a gusto del oficiante, siempre y cuando se trate de una bebida estimulante. Manga hancha, por lo tanto, que en estos menesteres ceremoniales tanto vale un buen chorro de Jack Daniels como uno de vino Don Simón... Por el contrario, si el Devil's Child adolece de problemas de hiperglucemia que no le permiten empinar el codo en los blasfemos rituales, una alternativa igualmente válida es bañar los corn flakes matutinos con cualquiera de las tres variedades de leche marca Crowley (¿en honor a La Gran Bestia de Aleister?); a poder ser desnatada, faltaría más, que a Belcebú no le gusta el exceso de grasa.


El bebedizo, en cualquier caso, que mayor difusión ha obtenido entre creyentes y no-creyentes ha sido, y sigue siendo, la cerveza. No por nada, tan gregario brebaje casa con la práctica totalidad de paladares, hallándose presente allí donde se sirven ricas viandas o allá donde se celebre un festejo, una celebración o un concierto. Y bien que lo saben los fabricantes, algunos de los cuales han rendido homenaje al -oh- instigador de tantos abusos alcohólicos mediante marcas y etiquetas de lo más evocadoras. Así, en Bélgica, el zumo fermentado de la cebada se ha bautizado con denominaciones tan anticristianas como Judas, Lucifer, Satan o Duvel (en castellano, diablo); en la vecina Francia con la no menos endemoniada Belzebuth; mientras que en Estados Unidos se ha decorado las cédulas de Stone Smoked Porter y Arrogant Bastard Ale con figuras demoníacas.


Aunque el caso más sorprendente lo tenemos precisamente dentro de nuestras fronteras, en forma de disparatada teoría filonazi fruto del consumo irresponsable de cerveza cornúpeta. Hablo de la Bock Damm, toda ella consagrada a la iconografía más perversa.


Sólo hay que reparar en la imagen del macho cabrío, antaño símbolo pagano que en manos de la Iglesia pasó a referirse a Su Satánica Majestad; o en la estrella de cinco puntas que sostiene el animal entre sus patas (estrella astutamente invertida para que sus aristas no apunten hacia abajo -como sí hace el diagrama de Baphomet en el pentáculo satanista-, convirtiéndola en una inocua estrella de David que echa por tierra cualquier posible sospecha).


Pero el detalle más perturbador se encuentra en la cifra que separa las dos palabras que dan nombre al producto: 1888. Como bien saben los iniciados en el ámbito nacionalsocialista, a los números 1 y 8 le corresponden, respectivamente, la primera y la octava letra del alfabeto; es decir, la A y la H. Descomponiendo la cifra obtenemos 18 y 88, equivalentes a AH y HH, siglas que suelen traducirse por Adolf Hitler y el saludo nazi por antonomasia "Heil Hitler!". Tampoco hay que pasar por alto que en alemán 'Bock' designa el término 'macho cabrío', o que la residencia oficial del Fuhrer durante su mandato se encontraba en Munich. Todo ello nos conduce a revelar que Bock Damm es la cerveza ideal para los miembros de la facción más radical del Black Metal, ésa que sostiene su copa con la mano izquierda mientras alza la diestra con la señal de los cuernos. ¡Burp, salud!





Nota: este post se publicó originalmente el 26 de septiembre de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

sammy tylerose: Aplastante teoría. Como he podido ignorar durante tantos años que detrás de Damm se esconde la ultraderecha amante de lo oculto. Si no me ordenas lo contrario, esta tarde me presento a comisaría con tus irrefutables pruebas. El caso del siglo!

John P. Maaaula: Excelente y delicioso artículo. No soy muy fan del Black metal (como mucho algo de Death y no muy extremo), pero comulgo totalmente con la ingesta de este fantástico brebaje. Un saludo.

manurhill: Gran post sobre las cervezas sólo he echado en falta la 666 BIERE DIABLEUSE 8º que se encuentra en algunos bares de BCN y que no debería faltar en un post diabólico. Saludos



jueves, 11 de agosto de 2011

Spider-man: sermón en la New York Public Library



La rata de biblioteca Parker recibe una lección vital por parte de su tío Ben justo delante de la Biblioteca Pública de NYC.



Lo siento, tenía que publicar este post. Ahora estás en tu derecho de votarlo como el peor que he escrito nunca...

miércoles, 10 de agosto de 2011

Cesar Martín: "No Me Judas, Satanás"


Los miembros de Wild Bunch Rodeo, aunque no lo parezca, tenemos una rica vida interior. No se puede decir lo mismo, en cambio, de individuos como Memphisloving, querido amigo nuestro y antiguo redactor-jefe (si este cargo es posible en el ámbito de las bitácoras ciberespaciales) del fenecido blog Non-Stop-Rock'n'Roll. El tal Memphisloving gusta de perder el tiempo en actividades tan repudiables como escanear papeles viejos y compartirlos en foros de dudoso gusto (como el del Focoblog, por ejemplo), pero en esta ocasión se lo vamos a perdonar porque, como ya hiciera con anterioridad (clickar en 1 - 2 - 3), ha pasado por el escáner una serie de artículos escritos por el ínclito César Martín; concretamente sus célebres "No Me Judas, Satanás", auténticos tesoros para los amantes del universo Popular 1.


Clickando en la imagen se desplegarán ante vuestros ojos las 64 páginas de las que consta esta selección; pero si queréis conservar los scans en vuestro PC y poder leerlos sin necesidad de estar conectados a la Red, el enlace de descarga es éste.


Nota: este post se publicó originalmente el 8 de julio de 2009 en el blog Wild Bunch Rodeo.


También dio pie a estos comentarios:

L´Esbarzer: Hola, realmene lo tuyo es el Popu. Claro que yo lo leo cada puto mes desde hace 17 años!!!! Hubo épocas que que no escuchaba música pero leía el Popu, otras que lo compraba a final de mes, otras(las más) que ya desde el 28 le daba la tabarra al kioskero de turno. En su momento el NMJ era la mejor fuente de información que muchos teníamos. Ni blogs ni internel ni ostias. Basura sobre los Beach Boys? el NMJ. Sinatra pasado de vueltas? el NMJ Asesinos en serie? el NMJ. Al final, he aprendido inglés y leo un montón de libros sobre cosas interesantes: biografias de músicos como Patsy Cline o Willie Nelson, que aquí son imposibles de conseguir ninguna información y el NMJ te daba, o libros sobre True Crime, mafia, psycho killers, Ann Rule... Todo mi respeto y todo mi agradecimiento a The Man. Aquí sigo, mes tras mes. Saludos,

manurhill: Para uno la sección más mítica de las revistas españolas, impagables los NMJ sobre Howard Huhges, Errold Flynn y tantos otros. Long live César. Saludos

kar: bueno, eso es un detallazo... bonita lectura para el verano... supongo que muchos los habré leído ya, pero está bien repescarlos. Saludos!!



martes, 9 de agosto de 2011

AC/DC en Bryant Park (NYC)


Cuando el año pasado pisé Bryant Park la sensación fue de relativa calma, muy lejos del ambiente que se puede apreciar en el siguiente fragmento de la peli "Partes Privadas".



Esta escena se supone que transcurre en 1985 pero, dado que la peli se rodó en 1997, de repente todos los miembros de AC/DC han envejecido 12 años de golpe. ¡Y vaya si se nota! Recientemente vi sus dvd's "Let There Be Rock" y "Live at River Plate", y quien diga que Angus se conserva y/o actúa igual que siempre se equivoca de plano. El tiempo no perdona...

lunes, 8 de agosto de 2011

Rock Blasfemo y Libros Infernales


En este especial Quincena de Satán no podía dejar pasar la oportunidad de hablaros de aquellos libros centrados en el binomio Rock y Ocultismo, una alianza que se remonta a los mismísimos orígenes del Blues y que, a través de extrañas muertes, inquietantes coincidencias y terribles asesinatos, ha llegado a nuestros días dando forma a uno de los enigmas más oscuros y fascinantes de la música.

La bibliografía en castellano sobre el tema no es escasa pero, tristemente, dicha abundancia no es proporcional a la seriedad vertida en sus páginas. Y es que, a excepción de unos pocos títulos, el grueso de la producción es obra de teólogos, investigadores de lo Oculto y demás engañabobos; personajes, en suma, cuyo nulo contacto con la realidad les lleva a un grado de recelo y desconfianza difícil de superar. Es notorio -para ilustrar este aspecto- "La Verdad Sobre El Rock Cristiano", un libro firmado por un tal Eiren Israel, en el que se desenmascara a todos esos diabólicos rockeros que, supuestamente alabando al Señor, propagan el mensaje del Maligno a través de las ondas de la FM católica.


Por desgracia, Israel no es el único. Nombres como René Guénon, Jean Paul Regimbal, Orlando Fedeli, o el recientemente fallecido Monseñor Corrado Balducci (que Dios lo acoja en su seno, ¡Aleluya!) son enemigos del sentido común, modernos Inquisidores dispuestos a prender cuantas hogueras sean necesarias con tal de erradicar una plaga que, según ellos, deforma las maleables mentes juveniles.

Dada la dificultad que supone localizar estas obras no se me ha presentado la oportunidad de leerlas todas; sin embargo, he tenido la suerte (o la desgracia, vete tú a saber) de dar con aquélla que ha obtenido mayor difusión. Con todos ustedes...

"Música Rock y Satanismo"

Escrito por René Laban, este malicioso librito, delgado pero con mucha tela que cortar, se publicó por vez primera en 1986, y, para que os hagáis una idea del tono empleado, perfectamente podría haber aparecido como parte de la colección "El Archivo del Misterio" de Iker Jiménez, como suplemento de la revista Más Allá, o como cualesquiera de los volúmenes que vieron la luz al amparo del Doctor Jiménez del Oso. Para entendernos, un texto de corte sensacionalista, de nulo rigor científico, de escaso apego a la objetividad, cargado de teorías espirituales, ofensas e injurias, cuando no de flagrantes mentiras, y que, párrafo a párrafo, ahonda en la profunda ignorancia de su autor acerca de la materia.


Como os podéis imaginar, disfrutar de semejante lectura es una tarea que requiere calma y paciencia, mucha paciencia. No en vano, el propio Laban nos advierte de su abierto rechazo al Racionalismo, postura la suya que me ha provocado no pocas situaciones de crispación nerviosa en las que me ha costado guardar las formas. Es más, por momentos la indignación ha llegado a ser tan acalorada que me he visto tentado a estrellar el libro contra la pared. Y es que este pedazo de mamón de Laban tiene una facilidad pasmosa para sacar de quicio al talante más comprensivo y conciliador.

No obstante, pese a este carácter irritante, "Música Rock y Satanismo" también puede proporcionar inolvidables momentos de placer. Hay que comulgar con la recreación en la estupidez ajena, eso sí; cumplido ese requisito, y a menos que se haya perdido el juicio por completo, en pequeñas dosis el tomito puede resultar incluso divertido. Desinformador también, que quede claro; pero es incontestable que, en determinadas ocasiones, las ocurrencias de este hombre provocan más de una sonrisa. Sirvan de ejemplo (tras ardua selección) las siguientes perlas:

- A la discografía oficial de Alice Cooper hay que sumar el álbum (inédito hasta el momento) "From Alice With Malice" (¿alguien lo tiene? Pago 50 euros).

- Black Sabbath compusieron la canción "Don't Fear The Reaper" (la misma que llevan años tocando Blue Oÿster Cult).

- Siguiendo con el cuarteto de Birminghan, éstos, al parecer, también grabaron un disco que jamás vio la luz. Su título: "Reflections".

- Prince, el genio de Minneapolis, se hizo llamar de esta forma (antes de rebautizarse como un estúpido símbolo) en honor al sobrenombre con el que también es conocido Satán; oséase, El Príncipe de las Tinieblas.

- El combo liderado por Jim Dandy, Black Oak Arkansas, está formado por satanistas. El indicio es evidente incluso para un niño de párvulos: sus siglas, B.O.A, se corresponden con el nombre de una especie de serpientes (y recordemos que este animal es uno de los símbolos satánicos por excelencia).

- La melosa e inocente "Beth" de KISS es una composición eminentemente satánica. Según Laban, la letra 'b' es la inicial de Belcebú, la letra maldita de la dualidad (?).



- Ozzy Osbourne ha pertenecido (y es posible que siga perteneciendo) a The Golden Dawn, una sociedad ocultista de la que también formó parte Jimmy Page.

- El fotografo Fin Costello es un famoso mago negro (ignoro cuál es el color de su piel, pero vamos, mago me suena que no es...).

- ¡Pongan en marcha las rotativas! Vincent Fournier es bisexual.

- En casi todos los conciertos de Rock siempre hay varios muertos. Solamente en USA, al cabo del año la cifra asciende a varios miles de víctimas. Lo confirma un reportaje televisivo de Judy Argasony, en el cual se detalla cómo en un fin de semana llegaron a morir en Los Angeles 650 jovenes en el transcurso de un week-end rock. "(...) Al parecer, las cámaras refrigeradoras de la funeraria de esta ciudad estaban llenas a rebosar y muchos de estos jóvenes ni siquiera pudieron ser identificados (...)". Sin embargo, "(...) no hemos podido comprobar la veracidad de este dato, que nos parece exagerado".

- Entre los rokeros son habituales las costumbres coprófagas. Según Laban, es por todos bien sabido que las rock-stars tienen inusuales apetitos mientras están de gira: "champán francés, hamburguesas americanas, caviar ruso, etc...".

- Paul Rodgers es otro siervo de Satán. Sólo hay que traducir Bad Company como 'la compañia del mal' (en lugar de 'mala compañía', que sería la traducción correcta) para verlo con más claridad.


Como véis, un despropósito detrás de otro; ponzoña de primera, ideal para lectores sin escrúpulos y con menos de dos dedos de frente. Igualitos, sin ir más lejos, que los propios editores, los cuales, en sucesivas reediciones mantuvieron el texto tal cual, sin correcciones ni fe de erratas a posteriori. Comprensible, a fin de cuentas, si tenemos en consideración que las obras definitivas no requieren retoques. Y, sin ningún género de duda, con "Música Rock Y Satanismo" estamos ante la obra Definitiva del Diablo. ¡Vade retro!


'Música Rock Y Satanismo'
René Laban
Ediciones Obelisco (1ª edición, 1986)
Colección Testigos de la Tradición



Nota: este post se publicó originalmente el 2 de octubre de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios (si las conclusiones de Laban te parecieron delirantes, algunas de las perlas que vienen a continuación resultan directamente escalofriantes):

sammy tylerose: Desde luego, Don René tiene acceso a información vetada al resto de la humanidad! Para mi que es el pseudónimo de un guionista de Spinal Tap, que se ha pasado a la literatura.

manurhill: Casi me dan ganas de leer a Rene Laban para comprobar el nivel de incultura que gasta semejante sujeto. El hombre le busca dobles sentidos a todo, le recomiendo que vea la película aquella de Jin Carrey el número 23. Saludos

Anything goes: Vuelve a tus fueros habituales y cuentanos tu opinion del nuevo de AC/DC.

Günner: qué discos me recomiendas de Avenged Sevenfold?

Anónimo: Estoy releyendo "Música rock y satanismo" y animo a todo el mundo a su lectura... es un auténtico descojono, una obra maestra del bizarrismo...

Ian Sleazer: jajaja eres lo maximo, con este texto me ha matado de la risa, el tio que escribio el libro es un completo pendejo! pero con mayusculas.

Nasty Army: El de René Laban lo compré y perdí casi a la misma vez hace lo menos 16 años pero no lo he olvidado, menudo artefacto. Estoy con lo que comenta un colega por ahí, debe ser el pseudónimo de un guionista de Spinal tap que quiso chotearse de todos nosotros. Saludos !!

Anónimo: no me parece que deberian punlicar farsas que se invento un hijo de puta pastor, para saber que ellos son los mas satanicos por que el papa tiene una cruz invertida... que h.ps

Anónimo: OIGAN, ESTO SINCERAMENTE ES UNA ESTUPIDES, NO LO DIGO POR K MEGUSTEN ESAS BANDAS NI NADA, KE SI ME GUSTAN, PERO USTEDES COMO SABEN KE LA LETRA B DE BETH ESTA ECHA PARA REPRESENTAR Belcebú, O TAMBIEN K LAS SIGLAS DE KISS SON KIDS IN SATAN SERVICE, KE USTEDES AGAN ESTO ESTA MAL, POR MASRELIGIOSOS K SEAN ESTA MAL, USTEDES CREN K TODO LO K USTEDES IMPONGAN ES LO UNIKO K EXISTE, SEGUN YO, NO SOY SATANISTA NI NADA KE KEDE CLARO, SU CONCEPTO DE CREER EN DIOS ES DEJAR DE SER UNO MISMO Y OLVIDAR TU GUSTOS, MIREN ESTE CANTANTE PUEDE SER OCNSIDERADO EL ANTICRISTO, PERO DIJO UNAS BUENAS FRASES, KE YO CONSIDERO UN POKO VERDAD,MARILYN MANSON-Es lo que siempre ha temido la Iglesia, si olvidas la idea de Dios y crees en ti mismo, el mundo se acaba para los que no creen en el Señor como salvador personal de cada individuo”. ESO EN CIERTO MODO ES VERDAD, SI LA BIBLIA NO MENCIONA A.....UN EJEMPLO.....SI LA BIBLIA NO MENCIONA A KISS PUES ENTONCES ES SATANICO, SI LA BIBLIA NO DICE BETH, PERO DICE Belcebú ENTONCES ESO KIERE DECIR LA LETRA B, BIENDO DESDE MI PUNTO DE VISTAM ENTONCES LA LETRA B ES SATANICA, BIBLIA SE ESCRIBE CON 2 B, ENTONCES POR MISMO REGIMEN DE LA BIBLIA ES ESTA MISMA SATANICA, ESTUBE LEYENDO LIBROS RELIGIOSOS PARA JOVENES, Y ME ENCONTRE KON VERDADERAS ESTUPIDECES, ALGO ASI ME DIO A ENTENDER: SI TE GUSTA UN CHICA, Y ES ONRADA,BUEN PERSON, CARIÑOSA.....Y TODO LO BUENO DEL MUNDO, PERO KOMO NO A LEIDO LA BIBLIAN ENTONCES TIENES KSAKARTELA DE LA MENTE POR K ES SATANICA Y FALTA A LA MORAL DE LA BIBLIA, DIGO YO KE RAYOS ES ESO, COMO DIJO JESUS, AMENSE UNNOS A OTROS COMO YO LOS HE AMADO, NO SOLO ES PARA NOSOTROS TAMBIEN PARA USTEDES, EN UNA PAGINA ENCONTRA DEL ROCK LEI COMENTARIO DE PARTE DE UNA IGLESIA EN LA KE KERIAN Y HACER DESASTRE, ARRUINAR,NO DEJAR PASAR Y PROBOCAR ALVOROTOS EN UN CONCIERTO DE KISS, KERIENDO ASER ESO??, KE NO SE SUPONE QUE SON LOS CORRECTOS, ENTONCES SI ACEN ESO POR QUE NOSOTROS NO PODEMOS NI VER UNA IMAGEN DE OZZY, POR K SEGUN SE NOS PUDRIRAN LOS OJOS POR SER SATANICO?? DIGANME USTEDES SE CONCIERAN LOS ELEGIDOS, LOS RECTOS, PERO A LA HORA DE VER K LAS PERSONAS EMPIESAN A CREER EN SI MISMAS EMPIESAN A CREAR ALBOROTOS PARA INTENTAR DARLES UN TIPO DE ESCARMIENTO??, NO DIGO ESTO POR DEFENDER A MIS IDOLOS DEL ROCK, SI ME ENCANTA LA MUSIKA DE OZZY OSBOURNE COMO MR CROWLEY Y SUICIDE SOLUTION, TAMBIEN DE KISS KOMO ROCK N ROLL ALL NITE Y BETH, DE BLACK SABBATH BLACK SABBATH Y N.I.B, SABRA CADABRA, SI ESO ME GUSTA, PERO USTEDES INVENTAN, Y SI SI INVENTAN, COSAS PARA QUE NO LOS ESCUCHEN POR K A USTEDES NO LES GUSTAN, ENTONCES SI AMI NO ME GUATA IR A MISA INTENTARE DESTRUIR UNA IGLESIA SOLO POR K NO ME GUTA Y LA CONSIDERO MALA?? USTEDES CONCIDERAN MUCHAS BANDAS SATANICAS, SOLO POR UNA IMAGEN O UNA FRASE O VESTIMENTA, NO JUSGEN SIN SABER, SI ADMITO HAY BANDAS K SI SON SATANICAS PERO ESTAS NO, USTEDES KREN K ELLOS SON EL INFIERNO, Y K ESUCCHANDOLOS NOS ARRASTRAN HACIA SATAN PUES NO!,USTEDES PIENSAN KE DE LA MUSIKA SON LO PEOR, POR KE SE EXPRESAN LIBREMENTE,ESTAS BANDAS NO TIENEN NADA DE MALO, Y KOMO NO SABEN NADA DICEN TONTERIAS SIN SENTIDO, HAY MUCHOS GENEROS DEL METAL, HEAVY...GLAM...MUCHOS GENEROS, HAY EN PARTICULARES KE SIGUEN SECTAS SATANICAS COMO EL BLACK METAL, PERO POR K AKI NO BEO NADA DE ESO?? POR K?? POR K NO CONOCEN, Y NO LES ESTOY DICIENDO "HAY UNO PEOR MEJOR DEJEN A ESTE", LO K DIGO ES K HAY ALGUNOS K VERDADERAMENTE LO SON, RECUERDEN AMENSE UNOS A OTROS, KE YO RECUERDE JESUS NO DIJO: AMENSE UNOS A OTROS MENOS A KISS POR SER SATANICOS, NI NADA DE MUSICA KE NO SEA DE IGLES, ASI KOMO YO LOS HE AMADO, PIENSEN EN ESTO, MI COMENTARIO NO LO PONGO PARA OFENDER NI NADA, SIMPLEMENTE PONGO MI PUNTO DE VISTA, NO ME INTERESA SI LES PARECE O NO, ESO PIENSO

KATIA ELAINE: bueno realmente cuando uno escribe algo para DIOS REALMENTE SE LE ALABA A EL NO IMPORTA EL GENERO Q OCUPEMOS PARA ALABAR A DIOS TODO PODEROSO POR Q ES UNA FORMA D ATRAER A LA GENTE DEL MUNDO COMO OCUPANDO EL ESTILO DE BANDA HIP HOP ROCK SALSA NOSE HAY UXAS FORMAS DE ALABAR SU GRANDESA NO POR ESO VA A SER DEL DIABLO

Anónimo: pues una cosa les digo el ya esta bencido el inverso y ojala dios les habra los ojos por que EL TIENE PODER SOBRE POTESTADES Y PRINSIPADOS

Anónimo: EL ES DIOS TODO PODEROSO... REY DE REYES... EL HIZO TODO POR QUE EL ES OMNIPOTENTE EL ES DIOS MI DIOS POR QUE GRANDE ES SU GLORIA, POR QUE EL ES EL ES MAJESTAD. POR QUE JESUS DIJO: EL ES EL CAMINO LA VERDAD Y LA VIDA NADIE LLEGA AL PADRE SI NO POR MI JAUN 14-16

NonStopRock'n'Roll (más tarde Pöpujedi): ¿Pero de qué Conferencia Episcopal os habéis escapado vosotros, amantes de las mayúsculas?

IDjaker: HAHHAHAHHA! me dan risa estos blogs anti-rockeros, anti-satanikos, anti-moral, anti logika, tarados! SE PUEDE SER ROCKERO SIN SER SATANIKO! el rock habla de cosas de gran importancia: igualdad entre sexos, igual de oportunidades, burlarce de los rikos y no aprovecharse de los pobres, Ademas tarados ke todo lo ignoran y se encierran en un circulo sin logika alguna, la religion es una mentira parcial, todas las religiones, si los indios kreen en el dios del maiz y nosotros en el Dios del cielo y la tierra, ¿por ke nuestra religion tiene ke ser la real? Soy Ateo por ke apesar de todo nesecito de un ser intajible con kien platikar [ke estraño es ser humano] No kreo en la existencia de un ser llamado Satanas y dudo de la existencia de Dioses [las religiones estan basadas en mentiras... si kieres ponte a dibagar y llegaras a esa misma conclusion] de igual forma la religion es una cosa buena, pero no se pongan de anti-sociales a no kerer nada mas ke no sea dios. ROCK AND LIFE! ?

victor: solo digo que POR SUS FRUTOS LOS CONOCEREIS... SI CON EL ROCK GANAS ALMAS PARA CRISTO... PS NO HAY NINGUN PROBLEMA... NO SEAN FANATICOS Y DEJEN QUE LE SEÑOR ACTUE....



domingo, 7 de agosto de 2011

Alice Cooper: The Chicken Incident (1969)


Casi 20 años antes de que Guns N'Roses tuviesen su particular incidente spaghetti, Alice Cooper vivió en sus propias carnes otro incidente de carácter alimentício, en su caso avícola.


Sucedió en Toronto, en el festival Rock'n'Roll Revival de 1969, cuando, en el tramo final de su actuación, un tarugo del público lanzó al escenario una gallina (!). Y digo yo: ¿pero qué clase de tarado acude a un concierto con una gallina? Un murciélago cabe en un bolsillo de la camisa, pero ¿una gallina?

El caso es que, Alice, criado en ambientes urbanos y, por tanto, completo neófito en las particularidades del mundo animal, pensando que el gallináceo alzaría el vuelo lo lanzó de vuelta por donde había venido, con la mala pata que el bicho cayó en manos de la enferverecida audiencia. En cuestión de segundos lo despedazaron, claro.

Se ignora si alguien del respetable llevaba encima una parrilla y acabaron comiéndoselo frito, o si alguno de los presentes recogió las plumas para hacerse una almohada o un cojín; lo único que se sabe con seguridad es que, de manera fortuita, Alice Cooper acababa de colocar la primera piedra del Shock Rock.

He aquí el documento que recoge el momento:



La segunda piedra la puso justo al día siguiente, cuando ante la avalancha de titulares que le acusaban de decapitar a mordiscos a un ave de corral y beberse su sangre, Frank Zappa le llamó por teléfono interesándose por el asunto. Cuando Alice le explicó lo realmente sucedido, Zappa no pudo darle mejor consejo: "tú mantén la versión que ha dado la prensa, a todo el mundo le encantará".

sábado, 6 de agosto de 2011

Malditas Intros Rockeras


Cuando en mi tierna infancia empecé a meterme en serio en el mundo de la música -atrás dejaba una breve etapa comprando singles 45 rpm de hits poperos- lo hice, cómo no, con el hard-rock y el heavy metal. KISS, Maiden, Accept, Barón, Obús, AC/DC, Judas... lo que había por entonces, vaya. Pues bien, una de las cosas que me marcaron fue descubrir el gusto casi generalizado de estas bandas por incluir intros al inicio de algunos temas. Y no me refiero a intros instrumentales, no, sino a las construidas a base de F/X de sonido.


Hasta el momento, mi único encuentro con uno de esos fragmentos ambientales había sido el tema 'Thriller' de Michael Jackson. Ya sabéis, el chirrido de la puerta, los pasos, el aullido... Recuerdo que entonces todo aquéllo me llamó poderosamente la atención. Eran sólo unos pocos segundos, pero creaban la atmósfera perfecta para sumergirse en la canción. De forma casi inmediata me topé con otro tema que también se iniciaba con ruiditos varios. Mi hermano se compró el cassette del 'Destroyer' de KISS el mismo día que yo me hice con el vinilo del 'Thriller', así que pronto llegó a mis oidos 'Detroit Rock City' y su larguísima intro. Aquello fue un shock, lo prometo. Pasaban los segundos, yo miraba mi digital de pulsera, y seguía pasando el tiempo. '¿Cuando comienza la canción?'. A partir de esa experiencia mis sucesivos encuentros con las introducciones fueron más relajados, pero no menos excitantes.


Si no me falla la memoria, las siguientes en ser disfrutadas fueron las de 'Hells Bell' de AC/DC y 'Forever' de Ozzy, dos piezas que no hablaban de la Navidad pero que, curiosamente, incluían campanadas. La que más me impactó fue la de Ozzy, por supuesto. Recuerdo que en aquellos días tenía reciente el visionado de 'El Nombre De La Rosa', y toda aquella parafernalia cisterciense en un disco de rock chocó frontalmente contra mi inocente concepción del mundo. ¡Madre de Dios, quien hubiese dicho que años después aquellos cantos gregorianos se pondrían de moda con los monjes de Silos! Si hasta se pusieron a la venta remixes para las discotecas de pueblo. Lo que no pase en España...

Bien, capítulos vergonzantes al margen y retomando el hilo del tema de hoy, haré mención a una de las obras cumbres de esta corriente de pensamiento: los apoteósicos preámbulos pertenecientes al tercer disco de Iron Maiden. Por una parte, el interrogatorio en 'The Prisoner' era (y lo sigue siendo) de los que te dejaban prácticamente sin aliento. Jamás la aplicación del Quinto Grado sonó tan contundente y real. Las palabras caen como puñetazos, el ambiente, rancio como un calabozo de la Benemérita, se hace irrespirable, y esa risotada que pone fin al diálogo... esa risotada de loco le hiela la sangre al más valiente. Aunque para miedo, el que te entraba con el versículo bíblico de 'The Number Of The Beast'. La voz de Belcebú realmente es de las que acojonan, tronco, acojonan.


A partir de ese punto de inflexión, las intros pierden un poco la gracia, cayendo en picado en términos de popularidad y calidad. Las ambientaciones fantasmales y los monólogos de ultratumba se llevan la palma en los años siguientes, resultando cansinas, soporíferas y exasperantes. Pero, a pesar de ser norma, de vez en cuando sale a la luz alguna que vale la pena. Si más no, graciosa me parece la de 'Inside The Electric Circus' de W.A.S.P., y sólo de explosiva se puede calificar la de 'Impact Is Imminent' de Exodus. Aunque, sin ir muy lejos, la que más sonrisas provocó en su momento (al menos en mi círculo familiar) fue la de 'Another Sacrifice' de los catalanes Fuck Off. Era cachondo oir en un inglés carpetovetónico aquéllo de:

'-Who's play tonight?

-Fuck Off.

-What?

-Fuck Ooooooooff!!!!!!!!!!'

De risa, vamos. Por otra parte, en la categoría de 'intro insoportable' gana todas las medallas una a cargo de Manowar. Sí, has acertado, ésa es; esa barrabasada que lleva por título 'The Warriors Prayer', y que, gracias al cd, uno se puede saltar cómodamente con sólo pulsar un botón. ¡El cd, bendito invento! Todavía recuerdo el trance que suponía enfrentarse a la cara B de ese vinilo. Tenías 'Kingdom Come' y 'Hail And Kill' sonando de forma consecutiva (no, aquí no había bonus track), y, de repente, eras testigo de una entrañable escena de dormitorio entre un bárbaro anciano y su nieto ávido de sangre. El abuelete, a quien no hace falta insistir mucho, acepta contarle un cuento al chaval, ofreciéndonos una clase magistral de dicción de ¡más de 4 minutos! Por Crom, ¿en qué estarían pensando estos tíos? Confieso que solamente fui capaz de soportar aquella tortura en una única ocasión. A la que pinchaba el disco y oía al jodío crío decir lo de 'Granfather, tell me a story' rápidamente movía la aguja hasta el siguiente corte. Daba igual que estuviese sentado, de pie, o dentro de la camita bajo un alud de mantas; tenía que desplazar la aguja por cojones; de lo contrario, no sé de qué hubiese sido capaz. De alguna barbaridad, supongo.


Y bien, aquí lo dejo. Ya sé que en el tintero me he dejado las outros (es decir, coletilla al acabar la canción) y cientos de miles de intros (chasquidos de latas de cerveza, eructos, momentos de pasión, invocaciones, rugidos de motosierras, etc), pero mi intención no era ser exhaustivo. Si tienes (y quieres) algo que añadir al tema estás invitado a dejar un comentario relatando tu aventura particular en este fascinante microuniverso. Cualquier cosa vale: tus preferidas, las odiadas, las cutres, las que te ponen,... Ilústranos un poco en este pozo negro, leñe.
a


Nota: este post se publicó originalmente el 27 de enero de 2006 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

Anónimo: No se, la historieta esta de los manoguar me mola bastante, y no la suelo pasar cuando escucho el disco.

Viruete: We will fight on the earth, We will fight on the air, But we¡ll never surrender, Papa parapapa papa parapapa...

Mr.Hyde: A mi la intro de "Detroit rock City" siempre me ha gustado mucho,por que además como ya sabes, en determinados momentos de la canción oímos el ruido de fondo de la moto,como si la historia continuara...Otra intro muy divertida,aunque breve,es la de "Love in an elevator",al igual que la tormenta inicial de "Black Sabbath"...sólo es una tormenta,pero como acojona todo lo que viene después...

Anónimo: Resulta curioso este tema, a mi siempre me hangustado las intros, pero como soy tan sumamente moñas una de mis preferidas es (Y sera siempre) La introduccion del "silent Thunder" de Dare. Esas olas golpeando contra la roca me evocan algo magico...

jurgen: Me encanta el sonido de la tormenta en 'Boston Rain Melody' de Steve Vai. Cuando la escucho me entran escalofríos, como si realmente estuviera bajo la lluvia.

LVH: La intro de Electric Eye de los Judas, The Hellion, siempre me parecio la intro metalera por excelencia en cuanto a que me parecia cojonuda y te preparaba para un disco que, ya de por si, es un prototipo de disco de heavy metal, del bueno (y es que los Judas acojonan, tronco, acojonan). Recuerdo aquel Warrior's prayer por desgracia, ya que yo lo tenia en cassette y era un coñazo insoportable.

vgrant: Yo no es que sea muy metalero, así que tiraré más por otro lado. Eso sí, la intro de "Black Sabbath" la verdad es que es una obra maestra del género (el de las intros, quiero decir). También me gustan mucho esos pequeños detalles como la tos al principio de "Whole lotta love" de Led Zeppelin o la de "Sweet Leaf" de Black Sabbath. Ya en otro plan, la intro del "Dios existe" de Los Planetas (llamadme hereje si queréis =P) me encanta. Un minuto de pruebas de guitarra y batería y una voz que dice "puedes bahar las guitaras". Migala solían meter intros muy chulas en todos los discos. Me gusta sobre todo la del "Así duele un verano". Eso sí, para intros inquietantes la del "Ionic spell" de Standstill, que además es un disco del recopón. Buino, espero no haberme puesto muy pesado. Keep up the good job!!

Anónimo: Se me viene a la memoria Madhouse, de los Anthrax, de los que también me acuerdo del comienzo del disco Persistence of Time, con el tic, tac.

Caius Pupus: War of wrath, DEL Nightfall in Middle Earth DE Blind Guardian. Como outro, el de un disco de Finntroll (creo que la maqueta) que parece la música de los monster (más o menos) :)

HELLION: HOLA, SOY HELLION DE MEXICO, COMO DECIMOS AQUI EN EL DF "ESTA CHIDO TU BLOG". EL INTRO DEL TRACK 1 DEL SOUND OF WHITE NOISE DE ANTHRAX CREO QUE ES LARGUISIMO!!!


viernes, 5 de agosto de 2011

Alice Cooper'stown Bar and Grill


Diversificación. Un concepto que han entendido a la perfección decenas de rock-stars. Así, Geoff Tate, Andy Shernoff y Maynard James Keenan tienen negocios vinícolas, Sammy Hagar posee su cantina Cabo Wabo, Michael Anthony y Joe Perry envasan sus propias salsas picantes, y Alice Cooper... bien, Alice Cooper debería tener un parque de atracciones o un tren del terror, pero supongo que algo tan grande sólo estaba al alcance de Michael Jackson, así que Alice es el propietario de un negocio de restauración: el Alice Cooper'stown, un local de ambiente familiar decorado con memorabilia musical y deportiva, las dos grandes pasiones de todo buen ciudadano norteamericano.


Su local de Phoenix (Arizona) lleva 13 años abierto (los que abrió en Denver y Cleveland acabaron cerrando), y parece que va viento en popa, pues periódicamente se añaden a la carta nuevas especialidades (bautizadas con los nombres de artistas y deportistas: Ty Cobb, Bruce Lee, Frank Zappa, Devo,... incluso la jodida Lady Gaga).


No tengo muy claro si algún día visitaré Phoenix pero, de hacerlo, sin duda acudiré al 101 E. de Jackson Street para degustar su BBQ y hacerme una foto con cualquiera de sus empleados, quienes, a modo de uniforme, van maquillados con los clásicos snake-eyes de The Coop.

Un consejo para los tímidos: si vas no pidas su súper-hot dog The Big Unit o te convertirás en el centro de atención; y es que, cada vez que un cliente pide uno, el aullido de una sirena suena por todo el local. No es para menos a juzgar por su pantagruélico tamaño:



El restaurante también cuenta con un escenario para conciertos en directo, y fue allí precisamente, el día de su inauguración, donde tuvo lugar el primer concierto en 24 años del Alice Cooper Group:



¡Resulta chocante ver a Alice sin su habitual vestuario escénico!



Pero no todo es Rock'n'Roll en Cooper'stown; hace unos años, en el aparcamiento del establecimiento, actuó ¡el canijo de Justin Bieber! Ver para creer...

jueves, 4 de agosto de 2011

Camisetas Viejas


"Es de piel de serpiente, y para mí es un símbolo de mi individualidad y de mi fe en la libertad personal" (Saylor Ripley en la peli "Corazón Salvaje")


Servidor jamás tuvo una chupa tan molona como la que lucía Nick Cage en el film de David Lynch (ni como la de Brando en "Piel de serpiente", qué diablos), pero, a falta de una prenda similar, también acabé atribuyendo propiedades identificatorias a otra pieza de nuestra indumentaria habitual: la camiseta estampada.

Corría el año 1985 y mi primera t-shirt (rockera, se entiende) llevaba grabada la portada del single "The Trooper" de Iron Maiden. No recuerdo cuántas veces la vestí, ni qué fue de ella exactamente; supongo que acabaría sufriendo el destino de todo viejo harapo: ser despedazado en aras de la limpieza doméstica. Y es que, mal que les pese a algunos románticos encallecidos, el ciclo de la vida de una camiseta termina así, con un manojo de trapos.


Es duro, lo sé, pero siempre llega el momento de dar el adiós definitivo. ¡Ya no puedes seguir guardando ese guiñapo en el armario! Imagina que un día la poli lleva a cabo un registro en tu domicilio. Madre mía, qué vergüenza, ni en los mercadillos ambulantes hay tanta purria. Y sí, soy consciente de los vínculos afectivos que te unen a esos pedazos de tela, que deshacerse de ellos resulta traumático, que su valor sentimental no se compra con dinero, que te devuelven recuerdos de juventud, pero piensa que, después de todo, tus camisetas seguirán -de alguna forma- estando ahí contigo mientras limpias de polvo, ácaros y pelusas el mobiliario de tu casa.
Para que sirva de ejemplo, ayer mismo procedí a realizarle la autopsia a un pingajo que estaba pidiendo la jubilación a gritos. Era, como veis más abajo, un modelo de Pantera, promocional para más señas, que no-sé-cómo me consiguió mi hermano al poco de salir a la luz su disco "The Great Southern Trendkill". Pues bien, ni corto ni perezoso me dispuse a documentar gráficamente su tránsito a la otra vida. ¿De qué manera? Pues en el modo censor-franquista: a tijeretazo limpio.


Con pulso firme, sin remordimientos, sin echar la vista atrás, como el asesino de un giallo, procedí a clavar las afiladas hojas en el paño. ¡Ris, ras! Listo. Creedme que lo más difícil fue sostener la cámara con una mano mientras con la otra asía las tijeras. ¡Adiós, señor pingo! ¡Hola, señor trapo!


Si, a pesar de lo visto, tú no te ves con el valor de realizar actos tan crueles y viles como éste, no te amedrentes. Afortunadamente , ahora está de moda el rollo vintage, así que llevar una camiseta descolorida y apolillada puede hacer de ti un individuo de lo más in. No era así una década atrás, os lo aseguro; por entonces los vecinos de tu rellano te hubiesen acribillado con la mirada, como a un vagabundo andrajoso. Son las ventajas de vivir en un mundo trash.


Nota: este post se publicó originalmente el 18 de julio de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

sammy tylerose: Yo no tengo lo que hay que tener. Conservo todas las camisetas q me he comprado desde los 14 años. Nunca les haría daño. Cuando ya son mas transparentes que negras, les doy un retiro dorado, dobladitas en el fondo de un armario. Para quitar el polvo antes usaria un traje de boda que mi primera camiseta de guns!

John P. Maaaula: No pocas camisetas han acabado de esta manera... Y sólo por no se "in", voy a salir con camisa siempre, jeje. Un saludo y a seguir tan bien con el blog.

Anónimo: Mira que está guapa la cami de Pantera, menudo crimen!!!!

Anónimo: Joder, tio, que la camiseta de Pantera está de putísima madre, menudo sacrilegio!!!! Ya me gustaria pillar una así, que las que he visto a la venta son feisimas

günner: Yo tengo alrededor de 60 camisetas y más de la mitad de grupos. La que tiene más solera es una de los MISFITS ultratrallada y ya sin mangas,que sólo uso para los concerts y que tengo desde 2º de BUP!desde el 95/96 ma o meno


miércoles, 3 de agosto de 2011

Lam 'The Guitar King' Morrison: escopetarrista thai



¡Morrocotudo instrumento! Ignoro por completo en qué año Lam Morrison adoptó este modelo de guitarra-ametralladora, pero es que la información disponible en internet es tan escasa (ni siquiera aparece su nombre en la Wikipedia) que se hace imposible localizar un dato así. Quizás en webs tailandesas, de donde es originario, se hable más de él, pero no hay duda que en Occidente este guitarrista es un completo desconocido. Y resulta de lo más extraño que sea así, pues, tal como reza su biografía, le une una gran amistad con Ritchie Blackmore (!).

Excarvando en su historial se sabe que Lam fue uno de los pioneros del Rock de Bangkok, donde a principios de los 70s formó VIP, la primera banda de rock tailandesa. Con ellos recorrió todas las bases americanas durante la
guerra de Vietnam interpretando covers de los Stones, Chuck Berry, Jimi Hendrix, y, por supuesto, de The Doors (de ahí el apellido de Lam, quien -entre risas- siempre ha asegurado ser hermano de Jim).





Tras la guerra, animado por un turista teutón, nuestro hombre emigra a Alemania, donde, a raíz de ganar un concurso de guitarristas, se rebautiza modestamente como The Guitar King. Pasa un tiempo girando por Europa y América hasta que, en un año indeterminado de inicios de los 80s, y gracias a la ayuda de su amigo Ritchie, firma un contrato con EMI, que le publica su debut en solitario "Night in Bangkok", un disco que vendió la nada despreciable cifra de un millón de copias en su país natal, algo inaudito teniendo en cuenta que durante muchos años el Rock estuvo prohibido en Tailandia.

Desde entonces la base de operaciones del músico ha sido el Sudeste Asiático, pero de forma regular ha viajado a Europa para telonear a bandas como Deep Purple, UFO y Rainbow.

Y ésta es la historia de este tipo, que si no fuera porque en YouTube hay grabaciones suyas pensaría que todo es un bulo (el disco "Night in Bangkok" es totalmente ilocalizable en la Red). Si algún deepurplemaníaco conoce algún dato que hable ahora o calle para siempre.



Es obvio que Lam se limitó a cambiar las calles de París por las de Bangkok, porque su "Night in Bangkok" es idéntico al "Parisienne Walkways" de Gary Moore.


Y dejando el Rock a un lado, otro escopetarrista desconocido es Alborosie, un italiano afincado en Jamaica que practica reggae (¡cómo no!) y que aparece tal que así en la portada de su último álbum:


Conociendo la afición de Keith Richards al reggae es posible que este tal Alborosie le interese; a mí, desde luego, ni lo más mínimo. Prescindible to the max.


martes, 2 de agosto de 2011

Rock'n'Roll Dildooooo


No, no es el título de una toma alternativa del clásico de DIO 'Rock'n'Roll Children' (aunque no se me ocurre un estribillo mejor para un hipotético jingle publicitario del fetiche del que os voy a hablar). El título de este post hace mención a un artículo de merchandising que debería pasar a los anales de la historia como uno de los más delirantes -que dirían en el Popu- que se han puesto nunca a la venta tras un concierto de Rock. Aquí tenéis un detalle del blister:


De lo más sugerente, ¿verdad? Pues no vas desencaminado si por tu cabeza ha pasado el uso más impúdico y sucio que se le puede dar a un plátano family size. Un dildo, un vibrador, un consolador, o, como prefieras llamarlo, una auténtica máquina del amor a pilas más propia del merchandising de bandas como Erocktika o Rockbitch que de unos clásicos de toda la vida como son Deep Purple; pero c'est la vie, quien hubiese imaginado que Paice, Glover & Co se preocupan de hacer más saludable la vida sexual de sus fans!

Sin duda un detalle humorístico de una de las bandas de Rock con un legado más serio de la historia (a pesar de que últimamente el bueno de Ian Gillan es motivo de burla a causa de su estado vocal). El cachibache en cuestión se puso a la venta durante la gira de 'Bananas', y la verdad es que ignoro el importe que pedían por semejante artilugio, pero tener sexo con este dildo hard-rockero seguro que no tiene precio. Y si a este artefacto lo acompañas con los preservativos de KISS ya ni te cuento...

Personalmente no lo pondría jamás en práctica en mis relaciones amatorias, aunque si se diese el caso creo que la cosa sería harto complicada; más que nada porque, a día de hoy, no ha pasado la prueba más importante: ponerlo en funcionamiento. No, amigos, no ha habido manera. No he encontrado el interruptor para que entre en modo vibratorio. Así que, de momento, y hasta que ese día llegue, tendré que conformarme con mi mando de Playstation. Brrrrrrrrrrrrrrrr!!!!!!



Nota: este post se publicó originalmente el 24 de diciembre de 2006 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.

lunes, 1 de agosto de 2011

Pöpujedi in New York City (3ª parte)



¡Nueva ración de mis crónicas neoyorkinas! Bueno, mini-ración a decir verdad, pues sólo son cuatro míseras páginas, pero es lo que hay. Esto va más lento que la construcción de la Sagrada Familia, lo sé, pero es que aquí no recibimos subvenciones nidonativos que valgan. One man army forever!

Tal como ya hice en las dos entregas anteriores, también habrá posts a modo de apéndice que complementen la narración; verán la luz los días 3, 5, 7, 9, 11, 13 y 15 de agosto.


Si no te resulta cómodo leerlo de esta manera, o si prefieres imprimirlo, he aquí el enlace para descargarlo a tu disco duro en forma de archivo pdf (contraseña: sacredfamily):

~+~ descarga directa ~+~



 

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