viernes, 31 de agosto de 2012

Goodbye to Romance


Ya hace unos días que di por finalizadas mis vacaciones, pero... mucho me temo que este regreso a la normalidad no va a traducirse en una reactivación del blog. Más bien todo lo contrario. Y es que creo que ha llegado el momento de negarle la asistencia médica a Pöpujedi, enterrar (¿temporalmente?) sus maltrechos huesos, y esperar a que un día de éstos se produzca el milagro "Life After Death".

El motivo de este retiro: me resulta difícil de precisar, pero muchos y ninguno en particular (¿acaso "midlife crisis"?); simplemente me apetece reciclar mis hábitos de ocio y oxigenarme un poco de internet (un engendro que, tal como asegura mi progenitor, es una cosa que te acaba volviendo gilipollas). ¿I'll be back? Pues no lo sé, tampoco lo descarto; aunque ya se sabe que la cabra tira al monte...

De cualquier manera, por ahora mantendré activa mi cuenta de Facebook, así que quien quiera agregarme está invitado a ello.

Gracias a todos porque "siempre estais allí", leyéndome, linkándome, dejando comentarios, etc.

Estoy seguro que, de volvernos a encontrar, será "en algún lugar del tiempo" (o "de la marcha", qué sé yo).

Mucha paz, mucho amor y mucho salchichón.

tombstone

martes, 31 de julio de 2012

8 días en New York City con Pöpujedi


Hete aquí la crónica completa del viaje a New York que llevé a cabo a principios de 2010. Espero que te sirva de ayuda si vas por allí.





sábado, 21 de julio de 2012

Mötochrist "Corvette Summer" (2010/2012)


motochrist 2010

Éste es el cartel de la fiesta de presentación del cuarto disco (tercero en estudio) de Mötochrist. Fíjate, si tienes un calendario del presente año a mano, que el 17 de abril no cayó en sábado, si no en martes, ¿entonces? ¿Error de imprenta? Pues no, simplemente que, pese a que el disco en cuestión no ha visto la luz oficialmente hasta hace apenas 4 meses, dicha fiesta tuvo lugar en 2010. Quizás hubo problemas con la discográfica... Aunque, a la vista de la nula información que hay tanto en su myspace como en su web oficial, todo queda en simple suposición.

Lo único que importa es que estos cuatro borrachines (si uno de los guitarristas se bautizó Ricky Vodka ¡por algo será!) están de vuelta tras el estupendo "Greetings from the Bonneville Salt Flats" (2003) y lo hacen con un disco a la altura de aquél.

motochrist

Ramalazos a Mötorhead y a Zeke (en la inicial "Live to Kill"), o a Ramones y a The Dictators (la cachonda "Pretty Girls"). Puro Rock'n'Roll, pues, con algún que otro guiño al pop ("Corvette Summer"), al blues ("Big Love") o al country ("Lord Get me out of Milwaukee"). Un álbum variado, sin duda.

Me gustaría incrustar algunos videos de YouTube con un par de canciones potentes, pero la oferta es pésima (abundan las filmaciones en directo de baja calidad, y ni siquiera tienen un clip de promoción), así que habrá que conformarse con este "Big Love" -no el mejor de los temas en mi opinión, pero válido para hacerse una idea aproximada-.



El título del disco, por cierto, corresponde a una de las primeras películas que alquilé en Betamax allá por 1981 o 1982: "Correrías de verano" la titularon aquí, una road-movie protagonizada por Mark Hammill (aka Luke Skywalker) en pos de su coche robado (el Corvette que da título a la peli). Muchos años después, en familia, todavía bromeamos con una de las frases del protagonista: "¡Oh no, es un Datsun!".

miércoles, 18 de julio de 2012

Charm City Devils "Sins" (2012)


Hace tres años me hice eco de su debut, el más que recomendable "Let's Rock'n'Roll", y desde entonces pocas cosas han cambiado en el entorno de esta banda. Hablo en términos dee popularidad, claro, porque musicalmente ha habido un importante avance con este "Sins", su segundo disco.

charm city devils

Mucho más hard-rockero que su antecesor, a su intensidad sonora (un cruce entre el "SOLA" de Mötley Crüe y los mejores Uzzhuaïa) hay que sumarle unas cuantas piezas algo radio-friendly (en la línea de Nickelback). Ideal para escuchar mientras te refrescas el gaznate.



La nota freak la pone "Man on Constant Sorrow", una tonada de principios del siglo pasado que, hace unos años, logró cierta popularidad gracias a su aparición en el film de los Hermanos Cohen "O Brother, Where Art Thou?".



martes, 17 de julio de 2012

Los cómics de la semana (II)


Lo mantengo desde hace tiempo: actualmente no hay expresión artística que me proporcione más satisfacciones que el cómic. Ya sabemos cómo anda últimamente la industria discográfica (más lanzamientos que nunca y, por tanto, mayor probabilidad de toparte con una decepción tras otra); y del cine mejor no hablar, porque no hago más que encadenar un bodrio tras otro. En cambio, el mundo de la viñetas me ofrece cada semana interesantes descubrimientos (aunque, en la presente, han pesado más los "viejos conocidos" que las caras nuevas).

comics semana (II)

Incógnito: el tándem Ed Brubaker-Sean Philips es una de las apuestas más firmes dentro del panorama yankee actual. Sus series Sleeper y Criminal se han convertido en clásicos contemporáneos, y este Incógnito (nada que ver con el título de Grégory Mardon que mencioné la pasada semana) tiene todas las papeletas de seguir la misma suerte si el público al que va dirigido (el lector de superhéroes) no le hace ascos al género noir. La sensación, eso sí, de "más de lo mismo" resulta inevitable.

Light & Bold: soy un gran fan del dibujante Jordi Bernet (su personaje Torpedo es de mis favoritos de siempre), y al difunto Carlos Trillo le respeto, pero este Light&Bold es un completo dislate de principio a fin que ni los propios autores se toman en serio (ya en el prólogo nos dan unas pistas de por donde irán los tiros). Una historia menor que, pese a lo descabellado de la trama, se deja leer gracias al dibujo del maestro Bernet.

No te quiero, pero... : la brevedad de la historia (apenas 68 páginas) es el principal obstáculo con el que topa esta sitcom, no pudiendo desarrollar todo el potencial de una galería de personajes no por arquetípicos menos cercanos. Lejos de las ambiciosas Buñuel en el laberinto de las tortugas y Mi organismo en obras, el título en cuestión se acerca más en espíritu a la ligereza de la entrañable El año que vimos nevar (todas del mismo autor).

Alias: poco más que añadir a lo dicho en la primera entrada de esta recién inaugurada sección. Tras ocho nuevos capítulos mantiene el nivel inicial. Y, además, añade un poco de rock'n'roll con la protagonista canturreando "Ain't no love in the heart of the city". Muy bien podría tratarse de la versión de Bobby "Blue" Band, pero ¿alguien duda que ese "mmmm" no es por obra y gracias de David Coverdale? (Atento al video)

Alias whitesnkae


Punisher: Queridos vecinos: a la fórmula del guionista Garth Ennis, ésa que agita violencia delirante y humor negrísimo, se le ha ido agotando la frescura con el paso de los años (sólo hay que comparar su serie Predicador con la más reciente The Boys para comprobar que algo se ha quedado en el camino). Por ese motivo, acercarme al tomo que recopila esta maxi-serie de 12 números titulada Queridos vecinos, y que cronológicamente se sitúa en medio de los títulos mencionados, me daba cierto reparo. Pero no, aquí Ennis todavía lo tiene. Risas garantizadas.

Jirafas en mi pelo (Una vida de rock'n'roll): no conocía de nada ni a Bruce Paley ni a Carol Swain, los autores de este cómic autobiográfico (de hecho, ésta es la primera obra que se publica de ellos en nuestro país), pero sólo con leer el subtítulo -y la palabra rock'n'roll- me interesé de inmediato. Y esta vez no me equivoqué (cómo si me pasó con el aburridísimo El rock y yo de Joe Sacco, o el endeble -pese a tener un par de buenos destellos- Jukebox de Charles Berberian). Paley nos explica su viaje iniciático cruzando el país a dedo, haciendo trapicheos con drogas o ingeniándoselas -al más puro estilo Ted Nugent- para librarse del alistamiento forzoso a Vietnam. Al rock'n'roll, no obstante, hay pocas referencias: el título (extraído de la letra de la canción Main Man de T-Rex) y la amistad del protagonista con Johnny Thunders, de quien aporta un par de anécdotas. De ritmo trepidante, se lee como un suspiro. Muy recomendable.

Actor aspirante & Noches de citas: la joya de la corona de esta semana. Con anterioridad había disfrutado de la lectura de Comedia en un acto, uno de los tres tomos independientes que forman la -hasta el momento- trilogía protagonizada por el aspirante a actor Pablo Díaz-Strasser, y estos dos nuevos títulos no han hecho más que confirmar el buen hacer de su creador: Max Vento. Nombre a tener en cuenta en el futuro, Vento consigue dar forma a unos personajes que, tal como ocurriera con Malas ventas de James Robinson, te seducen y te acompañan para siempre. Imprescindibles.

Kick-Ass 2: nueva gamberrada de Mark Millar (Wanted, The Ultimates, Wolverine: Enemigo del Estado, Authority, Civil War), que no acierto... El primer arco argumental de Kick-Ass (un éxito fulminante que dio pie a una película a los pocos meses de haberse publicado) tuvo su gracia, pero esta vez el tiro ha salido por la culata. Todo lo que en aquellos primeros ocho números resultaba excitante, en esta secuela se vuelve cansino y aburrido; y la culpa la tiene el guión, lleno de tópicos a mansalva. El aspecto gráfico (pese al bajón del dibujante John Romita Jr en la recta final de la historia) sigue siendo espectacular, con un coloreado que es puro Arte. Lo que yo diga no es óbice, sin embargo, para que ya se esté preparando un nuevo título cinematográfico (muy acertadamente llamado Balls to the wall -¿tendrán Accept un hueco en la banda sonora?-).

sábado, 14 de julio de 2012

Metal Evolution


Desde hace unos pocos años me resulta graciosa la dicotomía existente dentro de la Comunidad Metálica (a la que respeto, pero de la que nunca me he sentido parte). Por un lado, su tradicional estrechez de miras sigue siendo un elemento muy presente en su modus vivendi (¿Judas Priest en "American Idol"? ¡Antes la muerte!); pero, por otra parte, y pese a considerarse a sí mismos una especie de outsiders/outlaws, existe una profunda necesidad de ser aceptados -y entendidos- por la sociedad (como si el hecho de ser metal-head implicase vivir al margen de ella... ¡qué ilusos!). Y es esta necesidad la que les empuja a urdir documentales como "Metal, a Headbanger's Journey" o éste que nos ocupa, la serie de 11 capítulos "Metal Evolution", estrenada, casualmente, el mismo día que Black Sabbath anunciaron un regreso que ha acabado convertido en esperpento.

metal-evolution-14

Capitaneada por el mismo equipo que legó a la humanidad esa maravilla titulada "Beyond the Lighted Stage", Sam Dunn vuelve a envestirse como Sumo Sacerdote de la Antropología con el objetivo de dar respuesta, junto a un equipo de neurólogos y psicólogos de prestigiosas Universidades (la misma calaña que dos décadas atrás arremetía contra todo el metal que no apareciese en la Tabla Periódica de los Elementos), a cuestiones que sólo interesan a los metaleros más nerds del lugar.



A pesar del tufillo pseudo-intelectual que envuelve al producto, la serie es interesante (siempre y cuando sientas afinidad con el tema en cuestión) y cumple las expectativas. De momento sólo he tenido oportunidad de ver el primer episodio (subtitulado al español gracias al muy recomendable blog de rockumentaries Que en Paz Descargues), pero en sucesivas semanas irán apareciendo los restantes.

Si quieres un pequeño avance de cada capítulo, clicka aquí.

viernes, 13 de julio de 2012

Tenacious D: más videos


¡Todos a reír con Tenacious D, coño! Dientes, dientes, que eso es lo que les jode...







miércoles, 11 de julio de 2012

Wig Wam "Wall Street" (2012)


Muy mal tienen que estar las cosas en los cuarteles generales de las discográficas cuando, casi dos mes después de su lanzamiento, Wig Wam todavía no tienen un videoclip que sirva de escaparate para su nuevo disco, el cuarto ya en su discografía.


El caso es que su anterior "Non Stop Rock'n'Roll" (¿de qué me suena a mí este nombre?) no me acabó de enganchar del todo, pero con este "Wall Street" recuperan, si no el nivel de "Wig Wamania", sí el de su debut "666: The Neighbour of the Beast" ("It's Hard to Be a Rock'n'Roller... in Kiev" fue el título en una reedición posterior).

¿Y qué encontramos en un disco de Wig Wam? Pues una especie -de música- en extinción: Hard-Rock FM, pegajoso pero con mucha clase. Para muestra dos botones:





lunes, 9 de julio de 2012

Los cómics de la semana (I)


Inauguro una nueva sección (en principio, semanal) para dar salida a una de mis grandes filias: los cómics. Con un planteamiento similar a la seminal -y fallida- sección dedicada al cine, cada lunes repasaré todos los títulos que hayan iluminado/ensombrecido mis siete días previos en materia de 7ª Arte.

Alias: las historias que plantea el guionista Brian Michael Bendis son siempre interesantes (Powers, Ultimate Spider-man, Torso,...), así que este thriller de carácter superheróico era una asignatura pendiente para mí desde hacía tiempo. Para una primera toma de contacto he escogido los seis primeros episodios de la colección, y la experiencia ha sido tan positiva que me he propuesto completar los 28 números de la edición original antes de que acabe el verano. La trama gira alrededor de Jessica Jones, una ex-heroína metida a detective privado que resuelve casos donde se ven involucrados otros justicieros en pijama; una premisa similar a la de otra de sus creaciones (Powers) pero conceptualmente muy diferente.

Lecciones de vida: Grégory Mardon, el autor de esta bonita historia es otro conocido de un servidor. Hace escasamente un par de meses disfruté dos de sus creaciones (Olas en el alma, y sobretodo Incógnito -una auténtica obra maestra para el que suscribe-) y no he podido resistirme a zambullirme en el doloroso descubrimiento del mundo de los adultos por parte de un niño en un pueblecito de la Francia rural. Cotidianidad, poesía visual y sentido del humor. Otro acierto para Mardon.


Dimas: Andreu Martín cultiva el género negro principalmente en forma de novelas, aunque también ha hecho sus pinitos en el cómic. Con anterioridad disfruté de su más reciente aportación a este medio, el recomendable Máxima discreción, por lo que era obligatorio bucear en su pasado para reencontrarme con su buen hacer en el retrato de los más bajos instintos del ser humano. Con las espaldas bien cubiertas por el dibujante Sagar Forniés -otro nombre al que es obligatorio seguirle la pista-, Martín acierta con una turbia historia de trata de blancas.

Playlove: acercarse a la obra del polémico Miguel Ángel Martín siempre produce malestar y -por extraño que parezca- satisfacción. Crítico, reflexivo, provocador y pesimista, su obra no se lo pone fácil al lector despistado (en ese sentido, sus altercados con la censura no han sido escasos). En Playlove abandona (al menos en los aspectos más truculentos) sus ultraviolentas distopías deshumanizadas para detallar cómo entiende el amor un prototipo de Macho Alfa.

Pulp Heroes - Bushido: pese a llevar años sabiendo de la existencia de Víctor Santos, esta semana -por fin- me he aventurado a descubrirle. Con un estilo gráfico que bebe de Darwyn Cooke, Frank Miller y Paul Grist, el autor valenciano desarrolla una action-movie de corte noir que, a pesar de lo predecible del relato, entretiene y deja con ganas de más gracias a los punzantes diálogos y a su buen hacer en la narrativa. Las escasas 60 páginas saben a poco.

Cycloman: si por separado Charles Berberian (imprescindible su saga del Señor Jean) y Grégory Mardon (mencionado un poco más arriba)son garantía de entretenimiento de calidad, juntos no podían defraudar. Cycloman presenta a un trasunto auropeo del Iron Man marvelita, con un Tony Stark convertido en vulgar ciudadano (opositor para más señas, y quién sabe si inspiración para el español Santiago García a la hora de crear su serie El Vecino), y un todopoderoso enemigo que representa el reverso negativo del protagonista.

Inner City Blues: todo un homenaje a la blaxploitation y a la música negra de los '70s el perpetrado por Brüno (autor de quien ya conocía Biotopo, un relato futurista que mezclaba el género policíaco -muy en la onda del film Atmósfera Cero- y el mensaje ecológico). Empezando por el título (tomado de una canción de Marvin Gaye) este Inner City Blues destila constantes referencias a esas dos parcelas de la (sub)cultura popular americana (detalles simpáticos que se agradecen), pero, de no estar presentes, la historia no se resentiría ni un ápice. Construida muy al estilo Tarantino, con personajes sobradísimos de carisma y una trama que avanza siguiendo tres puntos de vista, es un gustazo leer cómics como éste.

Como ves, el balance no ha podido ser más satisfactorio. Veremos qué me depara la presenta semana...

domingo, 8 de julio de 2012

Californication cuenta con The God of Fuck


Con el auténtico, con Marilyn Manson. Porque Hank Moody (el personaje que interpreta David Duchovny) será todo lo picha-brava que los guionistas de la serie quieran, pero Brian Warner continúa siendo el verdadero Fuck God. Sólo él puede seguir jodiéndola una vez tras otra cada vez que sale a un escenario...

La noticia de su participación en en el noveno episodio de la sexta temporada se filtró hace un par de semanas, pero hasta el momento no se tenía ninguna imagen del choque de Titanes. Gracias al blog Yo No Me Aburro aquí la tenemos:


De esta manera, Marilyn Manson pasa a engrosar la larga lista de rockeros que han desfilado por el serial de Showtime. Ya va siendo hora que alguien (con un mínimo de gracia) del Popu escriba un artículo del asunto, ¿no?

sábado, 7 de julio de 2012

Gore Gore Clips


¿Gusta el gore por aquí? A mí no es que me entusiasme (más que nada porque el 99% es pura mierda), pero de vez en cuando el cuerpo me pide una dosis de brutalidad (de la de mentirijilla). Para saciar dicho apetito traigo un par de videoclips:

¡Tremendo lo que han rodado Municipal Waste! Un cachondísimo corto animado con la banda tocando en un club atestado de "infectados".



¡Cuidadín! Que éste sí da mucha grima. A Hero A Fake se hacen llamar estos pijos emos, y únicamente les dejo aparecer por aquí por un motivo: durante todo el clip deseas de corazón que corran la misma suerte que los desdichados que, uno a uno, pasan a mejor vida. ¡Obligatorio quitar el sonido!



viernes, 6 de julio de 2012

.357 Lover "The Purchase of the North Pole" (2012)


No es la primera vez -ni ésta será la última- que .357 Lover aparecen por estos lares. Porque sí, porque se lo merecen. Porque grabaron uno de los mejores debuts de lo que llevamos de década, porque pronto editarán en formato físico -en soporte digital ya lleva semanas circulando- uno de los discos del año a gusto de un servidor, y porque son la única banda que tiene los santos memoles de salir al escenario rodeados de trapecistas (mujeres, no jodamos) y bailarinas (supongo que también de género femenino, aunque de éstas no he encontrado ningún video).



"The Purchase of the North Pole" es el título, y no puedo más que decir que es una maravilla de principio a fin. Más cabaretero aún si cabe que su ópera prima, y con influencias de Queen mucho más presentes todavía (salvando las distancias, su tema "Bye Bye Girls" es su particular "Lazing on a Sunday Afternoon" en clave larghetto-adagio).



La grandilocuencia al más puro estilo Meat Loaf, afortunadamente, sigue campando a sus anchas por varias canciones, e incluso se permiten la osadía de introducir pasajes progresivos (caso del ambicioso corte que da título al disco, y en la no menos sinuosa "Look at Me"). No es el caso de "Girls and Gasoline", una pieza algo más modesta formalmente, pero que incorpora detalles tan atípicos como un solo de piano -que bien podría acompañar a un film mudo de Buster Keaton).



A disfrutarlo.



martes, 26 de junio de 2012

Jimmy Fallon & Eddie Vedder


Jimmy y Eddie. Eddie y Jimmy. ¡Buff, menuda pareja! Uno con sus chistes de todo a 100, el otro con su ukelele y su falsa trascendencia... No sé cuál de los dos me da más repelús. Si tuviese que buscar sus equivalentes en nuestro país, lo tengo claro: Pablo Motos y Loquillo. ¿Se puede ser más triste en la vida?


jueves, 14 de junio de 2012

Alice Gaaper "Born this way"


En repetidas ocasiones Alice Cooper ha manifestado su admiración hacia Lady Gaga, y siempre he creído que hablaba completamente en serio (nada que ver con el lagartón Gene Simmons, quien a mediados de los '90 no paraba de elogiar a las Spice Girls... Algo perseguía el viejo sátiro, claro). Pues bien, la semana pasada The 'Coop rindió su particular tributo a la nueva diva del pop recreando su célebre "Born this way" en clave rockera (por cierto, a 3€ está el cd de la tipa en el Alcampo).

Sucedió el viernes 8 de junio en Biloxi, una localidad del Estado de Mississippi, y desde entonces ha cerrado todos sus shows con la canción de marras. Incluso llegó a interpretarla en el festival de Bonnaroo, muy célebre desde hace unos días en la blogosfera hispano-rockera por el tristísimo incidente protagonizado por el papanatas de Glenn Danzig, cabreado como una mona a causa de un desobediente fotógrafo (como diría Mario Vaquerizo: "si no quieres que te hagan fotos métete a cajera del Dia, maricón"). Supongo que, de no haber tenido lugar tan ridículo numerito, Cesar Martín hubiese dedicado un post a Alice Cooper en su DiaWHEE!! y no al pechopalomo...

El caso es que la versión de "Born this way" gana muchos enteros en manos de Alice y su impresionante banda (ojo y oído a la guitarrista). Lástima, eso sí, que la vieja Alicia cambie algunos versos de la canción (como ése que reza "no importa que seas gay, hetero o bisexual") por otros menos comprometidos -pero mucho más divertidos-.




jueves, 7 de junio de 2012

6 de Junio: Día Internacional de Slayer


Como no sé ni en qué día vivo, ayer se me pasó semejante efeméride; pero... bueno, como en este país siempre vamos con retraso en todo, hoy animo a todo el mundo a celebrar el Día Internacional de Slayer.

A tal efecto te propongo varias opcines:

1. Seguir las recomendaciones de este cartel (aunque, tal como pinta el panorama laboral, si todavía mantienes tu puesto de trabajo será mejor que ignores el primer punto).




2. Pinchar aquí.

3. Pinchar acá.

4. Ver este video chorra:



5. Ver este otro video, de cuando Kerry King ocultaba sus tatuajes en el cráneo bajo una espesa mata de pelo y Tom Araya chillaba como un cerdo degollado en el matadero:



¡Feliz día de Slayer!

sábado, 2 de junio de 2012

Metallica & Slayer: verbigracia innata


De vuelta del Sonisphere me he mantenido bastante ocupado, así que no ha habido tiempo de escribir unas palabras al respecto. Bueno, otra vez será, pues, a toro pasado, ya no se las dedicaré ahora. Tan sólo comentaré que los triunfadores absolutos fueron Metallica y Slayer, así que a ellos (y a sus muchos fans) van dirigidos los siguientes videos:

"Metallica likes death"

Se habla mucho de la cifra de desempleo español pero en Canadá creo que la cosa está igual de jodida, porque hace falta muchísimo tiempo libre para recopilar en un video todos los "die", "death", "dying", "deadly" y "dead" que James Hetfield ha escupido a lo largo de toda su discografía; sin contar EP's, directos ni covers, un total de 81 ocasiones en las que se alude -directa o indirectamente- a la Señora Parca. Tampoco me parecen tantas, la verdad. Lo que sí llama poderosamente la atención es que la disminución sistemática de esta terminología tan poco buenrollista cayese en picado con el "Black Album", el cual solamente contiene cuatro alusiones; aunque la cosa pintaría mucho peor con "Load" y "Re-Load", con tan sólo dos menciones por barba.

Proféticamente, el disco con mayor número de citas mortíferas es "Master of Puppets", con un total de 15, casi la misma cifra (12) que acumula "Death Magnetic", el disco que les ha devuelto a la primera línea del Metal. ¿Habrán hecho un pacto?

Por cierto, no estoy en paro, simplemente formo parte de ese colectivo vilipendiado y despreciado por adolescentes y políticos llamado profesor.



"Slayer likes hell"

Docrock80, el artífice del video anterior, vuelve a la carga con otro de sus video-recopilatas; en este caso, cargadito de "hell", "satan" y "satanic" a cascoporro. Nada menos que 88 menciones (97 si tenemos en consideración su última referencia "World Painted Blood", que trae 9). Lo más sorprendente es que más de la mitad de alusiones se concentran en sus 3 primeros discos: "Show No Mercy", "Hell Awaits" y el EP "Haunting the Chapel" (el cual se lleva la palma, pues, con tan sólo 4 temas, reúne 14 menciones a Su Majestad, el doble que "Reign in Blood"). En cifras absolutas, eso sí, el premio gordo se lo lleva "Hell Awaits" (26 menciones en 7 temas).

De ahí en adelante, es decir, a partir de "Reign in Blood", la fiebre satánica les pega un bajón considerable ("Divine Intervention" y "Diabolus in Musica" suman entre los dos sólo 4 menciones), para recuperar la buena forma con "Christ Illusion" (8).

Y dicho esto, me voy a corregir unos cuantos exámenes, que a veces olvido que formo parte de un servicio público...



martes, 22 de mayo de 2012

OverKill "The Electric Age" (2012)


Por si había sabido a poco, ahí va otro post de nulo -o, en el mejor de los casos, escaso- éxito a nivel de comentarios. OverKill. Cómo me mola esta banda. Y eso que su discografía dista de ser intachable... Ciertamente es un tanto irregular. Pero me gusta cómo chilla Bobby Ellsworth y cómo hace sonar su bajo el imperturbable D.D.Verni.

Después de "RelixIV" (2005) dejé de seguirles la pista (los posteriores "Immortalis" y "Ironbound" apenas los escuché un par de veces), pero este nuevo "The Electric Age" ha logrado reconciliarme de nuevo con ellos. Gran disco, sí señor.


Lo mismo es por el calor del momento, pero me atrevería a asegurar que se encuentra entre sus 5 mejores discos (al lado de "Taking Over", "The Years of Decay", "Horrorscope" y "W.F.O."), en dura competencia con otro de los grandes: "Necroshine". Sea como sea, dudo que cualquier thrasher le haga ascos a temas tan potentes como éstos:




domingo, 20 de mayo de 2012

Tenacious D "Rize of the Fenix" (2012)


Vaya por delante que la peli "This is Spinal Tap" no me divertió como yo esperaba; y es que, tras tantos años leyendo en el Popu que era el rockumentary definitivo, ese primer visionado (algún día habrá un segundo) me dejó bastante frío. Mucho más graciosos me parecen Tenacious D (la segunda banda de la historia -tras The Blues Brothers- nacida a raíz de un programa de televisión). Cierto que sin los 'Tap, seguramente The D (como a sus artífices, Jack Black y Kyle Gass, les gusta denominarse) jamás hubiese existido, pero, qué carajo, es lo que hay.


Soy fan a muerte de su segundo disco -y de su correspondiente película: "The pick of destiny"-, y desde hace unas semanas también de su tercera referencia (a su debut, en cambio, no le acabo de encontrar el qué). Decir que "Rize of the Fenix" es el mejor disco de lo que va de año quizás me haga ganar unas cuantas collejas, así que lo dejaré en que es el más cachondo (¡esa portada -nunca mejor dicho- es la polla! ¡¡Tiene güevos!!). Y poco importa que Jack Black te repela como actor de comedia, su carrera en el Rock es harina de otro costal. Si Rudy Sarzo y el actor que encarna a Saul Goodman (!) en "Breaking Bad" se atreven a poner en tela de juicio su propia reputación a la hora de promocionarlo, por algo será:


Pero dejemos que sea la música quien hable, así que ahí van los 3 primeros clips que han lanzado hasta el momento:







Y hete aquí una versión autocensurada (¿habrían niños presentes?) del tema "Roadie", interpretada a pelo en el pasado SXSW:

lunes, 14 de mayo de 2012

The Other F Word: ternura paterno-filial en un hogar punk



No soy padre y, por tanto, sólo puedo intentar hacerme una idea de lo que supone tener hijos, pero es evidente que la paternidad te cambia la vida por completo. Y no me refiero solamente a aspectos puramente cuantitativos como el superávit monetario a final de mes, las horas de sueño que puedas conseguir cada noche, o, simplemente, el número de libros que leas del tirón anualmente; tener descendencia conlleva también cambios cualitativos. Y éstos, si has sido (o sigues siendo) una bomba humana cargada de desórdenes de todo tipo, pueden ser el detonante que te conviertan en una contradicción andante.


Así es exactamente como se sienten -y así nos lo hacen saber- algunos punk-rockers de la Costa Oeste en el documental "The Other F Word" (la f word en este caso no es fuck, sino fatherhood=paternidad). Miembros de Pennywise, Rancid, TSOL, Fear (la imagen de Flea emocionándose quita el habla), Bad Religion, Blink 182, etc. se sinceran ante la cámara, revelándonos qué ha supuesto el nacimiento de sus hijos y cómo afrontan su educación. Y aclaran, además, que la explosión del punk californiano se debió -en gran parte- al síndrome del niño abandonado.


El documental está íntegro en YouTube, y además subtitulado, pero si prefieres verlo en una pantalla superior a 17", puedes descargarla aquí.



sábado, 12 de mayo de 2012

Death Frequency: el concurso musical definitivo


¿"Rock'n'Roll Suicide" cantaba alguien por ahí? ¿"Death or Glory" vociferaban otros? Mucho hablar, mucho hablar, pero a la hora de la verdad nadie -salvo tal vez G.G.Allin, quien se hubiese presentado de cabeza- demostraría lo que hay que tener para concursar en "Death Frequency". ¿Que molas?: ¡bravo!, te pasarás por la piedra a unas cuantas británicas marranotas; ¿que eres un truño?: ¡la cagaste!, a quien se pasarán por la piedra será a ti (si es que no tienes peor suerte y el jurado opta por aplicarte el medievo en el ano). Las reglas, pues, son sencillas: rockeas o mueres.


Para bien o para mal, semejante premisa es sólo ficción, pero, en estos tiempos donde la criba se hace más necesaria que nunca (tanto fuera como dentro del Rock), concursos como "Death Frequency" resultan imprescindibles para eliminar el grano de la paja. Con "Raining Rock", el clip, Jettblack parecen querer decirnos que lo tienen, y espero que su nuevo disco así lo demuestre, porque, para ser sinceros, su debut no me acabó de entusiasmar del todo salvo un par de temas.

Atención al enano anfitrión del concurso -recién salido del reparto de "Hostel"-, al saludable tufillo sexista (ay, los ochentas...) y un final digno de "Twilight Zone".



miércoles, 18 de abril de 2012

The Three Generations "Wage Slavery"


Salgo de mi inopia habitual para informar que los señores de The Three Generations le dan realmente duro en su recién estrenado primer videoclip: "Wage Slavery". ¡Hale, a despeinarse!



Siguiendo con los clips, esta semana se ha estrenado el de presentación del nuevo disco de Angelus Apatrida (sigo sin encontrarles el qué a estos chavales...), muy, muy parecido a otro de la banda Faderhead. ¿Casualidad? Juzga tú mismo.





domingo, 26 de febrero de 2012

Wolfsbane Save the World


Si fuese cierto ese dicho popular que sostiene que los oídos zumban cada vez que alguien habla mal de ti, es bien seguro que de 1994 a 1999 no hubo en toda Inglaterra un problema de tinnitus más agudo que el que hubiese padecido Blaze Bayley. Pobre hombre, ¡lo pusieron verde a diario! (en dura competencia con su valedor, un desorientado Steve Harris que pensó que podría sustituir sin problemas a Bruce Dickinson al frente de la Doncella). Y pobre señora Bayley, también, que sin comerlo ni beberlo se vio haciéndole la competencia a Charlotte (aquélla que vive en el 22 de Acacia Avenue) en la calenturienta mente de los fans de Iron Maiden...

Pero, si bien el papel de frontman de tan británica institución le vino grande desde el principio, no es menos cierto que Bayley se defiende al frente de la banda que le dio a conocer: Wolfsbane.

Honestamente, nunca se me ha podido considerar fan de esta formación, aunque tampoco renegué jamás del único disco que tengo en propiedad (el EP "All Hell's Breaking Loose... Down at Little Kathy Wilson's Place"). Por eso mismo no esperaba que el disco que acaban de lanzar, este "Wolfsbane Save the World" fuese tan jodidamente efectivo.


Las reminiscencias a The Who (y a Meat Loaf en la épica "Illusion of Love"), al punk más nervudo (en "Teacher" llegan a recordar a The Dictators), al hard&heavy plenamente británicos, e incluso al ska (en "Live Before I Die") y al garage, hacen de este disco un cañonazo a tener muy en cuenta. Que las patillas y el tripón que se gasta Blaze no te engañen: Wolfsbane molan un güevo.




martes, 14 de febrero de 2012

San Valentín Hard-Core


¡Hey, tropa, sigo aquí! Ni me han roto las piernas ni me han cortado la conexión a internet; simplemente he estado demasiado enfrascado leyendo cómics y matando las horas con los videojuegos. ¡Y qué mejor día que éste -tan intrascendete él, pero tan cargado de buenas vibraciones- para retomar la actividad bloggera!

En una celebración tan estúpida como la de hoy nada mejor que un post a su altura: el romance (no consumado) entre dos destetados a ritmo de insufrible metalcore.

He aquí a Juliet, una criaja australiana que con su hardcore furioso con tufillo Disney le canta a sus mascotas. El remolino que hace con los brazos es todo actitud.



Y he aquí a Jacob, un panoli de 6 años que pretende darle lecciones de agresividad infantil a la chiquilla. Un soplamocos le daba yo a éste...



Y tras el desafío, el lanzamiento de trastos por parte del enano.


 

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