lunes, 28 de febrero de 2011

Tenacious D: 'The Metal'


Tal vez te hayas percatado de que la sección "Los clips de la semana" lleva varios meses sin aparecer por aquí, ¿verdad? Bien, la razón no es otra que últimamente no veo ningún clip de nuevo cuño que me llame la atención. Sigo entrando regularmente a Rocktube, pero... nada que valga la pena. Habrá que esperar a próximos lanzamientos, porque de momento la web sólo se nutre de grabaciones clásicas, bandas de tercera regional, y filmaciones cutres de bandas amateur haciendo versiones en el local de ensayo.

Sin embargo, de vez en cuando Rocktube rescata alguna cosa potable del pasado -más o menos reciente-, como es parte del concierto que Tenacious D dieron en Seattle a principios de 2007 y que quedó inmortalizado en su dvd "The Complete Masterworks 2" (existe un volumen 1 por si te interesa).


Y estamos de acuerdo en que las pelis de Jack Black son -en su mayoría- verdaderos bodrios, pero no se puede negar que este tío conoce en profundidad el mundillo del Rock'n'Roll. Sólo hay que ver el siguiente clip y oirle rendir tributo a Rush y Motörhead, o comprobar que el monigote humanoide que hace acto de presencia al inicio del tema es un sosias de El Metalion de Judas Priest.

Si no fuera suficiente, atento a la banda que le acompaña: Jesucristo a las seis cuerdas, Charlie Chaplin al bajo, y el Coronel Sanders de KFC a los parches. Por no hablar de la sorprendente agilidad de Jack, quien, pese a su barrigón cervecero, es capaz de realizar auténticas patadas voladoras al más puro estilo "Street Fighter" (pura fisicidad en el minuto 3'07": ¡increíble!).



¡Al Azkena pero ya!


domingo, 27 de febrero de 2011

Publicidad "extrema"


Ignoro cuál es el motivo de tanta mofa. Quizás los creativos de las agencias de publicidad tuvieron en su adolescencia algún tipo de altercado con miembros de la comunidad metalera extrema y ahora pretenden ajustar cuentas ridiculizándolos, o, simplemente, y tal como aseguraba en su comentario José Fernández en el anterior post, "Black Metal" y "humor" son dos conceptos indisolubles. Sea como sea, lo que está claro es que el corpse paint cada día gana más aceptación social. He aquí cinco anuncios (algunos de grandes multinacionales) que así lo demuestran:












sábado, 26 de febrero de 2011

Black Metal Kids: ¿malos malotes o simples gilipollas?


A pesar de que Euronymous, Varg Vikernes y demás gurús del Black Metal noruego alternaban en sus tocadiscos tanto vinilos de Venom como de Kraftwerk, dudo mucho que la propuesta de Jogger, una formación actual de música electrónica que cuenta ¡con un guitarrista en sus filas!, fuese realmente de su agrado.

Pero, al margen de gustos personales, en lo que sí estarían de acuerdo los líderes de Mayhem y Burzum es en la imagen que transmite su clip "Nephicide" del elevado grado de tontería que viene de serie con muchos de sus acólitos (sólo hay que fijarse en lo que acabó convirtiéndose el Inner Circle: más parecido a un jardín de infancia que a una auténtica congregación satanista).

El nivel no es tan mongólico como el del clásico video "Hessian Hobbies", pero cumple su función.




Diamondsnake & Rhinestone Zipper



Lo de D-Snake no es normal; pese a que ya contaban inicialmente con un solvente repertorio de trece temas propios, y a que todavía ningún sello discográfico ha apostado por ellos, estos tíos no han dejado de pelarse el culo en el local de ensayo pariendo nuevo material. Inaudito en los tiempos que corren...

Desde el primer post que les dediqué han pasado algo más de cuatro meses, y en ese lapso de tiempo ya han colgado en su web ¡ocho nuevas composiciones! (siete de ellas, por cierto, se pueden descargar de forma gratuita desde su facebook). Están que se salen, pues. Y, aunque el nivel conseguido tiene altibajos, al menos cuentan con tres nuevas piezas de altísimo nivel: la bailable "Lost", la contagiosa "The Doctor of Making Love" y la atómica "D-Snake Riot" (un tema que, en directo, tiene que ser una auténtica fiesta).

Pero ésta no es la única novedad que rodea a la banda del calvorota Moby. Dando color a sus shows en vivo cuentan con la presencia de las go-go girls Rhinestone Zipper, un par de horny bitches que se autoproclaman "groupies for hire" (!).


Si esta imagen fija te ha dejado frío (cosa que dudo con esos melocotones que se gastan), espera a verlas in motion en la siguiente filmación. Hotter than hell, man!



miércoles, 23 de febrero de 2011

The Treatment : esto te va a doler


Una de las bandas surgidas en los últimos años que más añoro es la primera encarnación que tuvieron Hurricane Party (luego llamados Roadstar, posteriormente rebautizados como Heaven's Basement). Si llegaste a conocerles seguro que todavía tienes presente su gusto por las influencias añejas, su sonido remozado (que no modernizado), y un cantante y unas composiciones que nos devolvían a la etapa dorada del Hard Rock clásico.


Pues bien, todo eso vuelve a saltar a la palestra de la mano de The Treatment, un cuarteto de jovencísimos británicos que recuperan la esencia de los firmantes de aquel estupendo EP titulado "Get This" (2005); nada extraño, por otra parte, teniendo en cuenta que Dhani, el miembro fundador de la banda, es hijo de Laurie Mansworth, el guitarrista y veterano mánager que en todo momento estuvo tras los pasos de Hurricane Party.


Algunos de sus componentes ni siquiera tienen la edad legal que les permita beber en un pub, por lo que esperar que inventen la rueda está de más (de hecho en "Doctor", el tema insignia de su debut "This Might Hurt", toman prestado el riff de "Symphony of Destruction" de Megadeth, mientras que en "Nothing to Lose" se apropian de parte de la melodía de "All the Young Dudes" de Mott the Hoople), pero con ellos el buen rato está garantizado. Que la horrorosa portada no te engañe, el contenido del disco bien vale la pena.



Pre-compra: aquí.

jueves, 10 de febrero de 2011

Gary Moore & Phil Lynnot: unidos antes, unidos ahora



El pluriempleo no me da tregua, por lo que cada vez tengo menos tiempo para escuchar música de forma calmada; así que, aprovechando un remanso de paz en mi ajetreada agenda, antes que con uno de sus discos he preferido homenajear al tristemente desaparecido Gary con el visionado de "One Night in Dublin - A Tribute to Phil Lynnot", un dvd que recoge el concierto que ofreció el irlandés a mediados de 2005 con motivo de la inauguración de la estatua del que fuera su "jefe" en Thin Lizzy.

El dvd que esta misma tarde he tenido el placer de degustar resulta un documento imprescindible; no sólo por los temazos que incluye ("Jailbreak", "Don’t Believe a Word", "Emerald", "Still In Love With You", "Black Rose", "Cowboy Song", "The Boys Are Back In Town", etc.), sino porque a lo largo de sus escasos 70 minutos de duración desfilan ante nuestros ojos tres de los guitarristas -sin contar a Gary, claro- que pasaron por las filas de Thin Lizzy. No digo más (tan sólo que ¡ninguno de ellos es John Sykes! y que el dvd se puede descargar desde la web Dioses del Metal).


* * * * * * * * * * *

Nunca seguí de cerca la carrera del guitarrista, pero, de una forma u otra, su música me ha acompañado estrechamente. Recientemente, por ejemplo, celebré la entrada del presente año pinchando un par de temas de su primer álbum post-Hard-Rock, el colosal "Still Got the Blues", y, hace escasamente un par de semanas, su única participación a tiempo completo con Thin Lizzy, el sobrecogedor "Black Rose", me acompañó durante un par de días en los trayectos hacia mi lugar de trabajo.

Gary, se te echará en falta.

jueves, 3 de febrero de 2011

The Punishers: ¡asaltados!


Hace unas horas unos malnacidos entraron en el local de ensayo de la banda ovetense y les robaron prácticamente todo el equipo. Es posible que intenten colocar el material en tiendas, webs de compra-venta, etc, así que, antes de adquirir equipo de segunda mano, asegúrate de que no sea éste y, por favor, denúncialo a las Autoridades , , deja un comentario en el blog de Charly Günner (vocalista de la banda), o envia un e-mail a punishers@myspace.com.

La lista de material robado es la siguiente:

- AMPLIFICADOR FENDER BLUES DELUXE 40 Watt COMBO 1X12"

- AMPLIFICADOR GUITARRA TWIN REVERB 150 Watt COMBO 2 x 12" (le falta algún potenciómetro)

- AMPLIFICADOR DE BAJO MAG-300 2 x 10 combo

- CABEZAL MARSHALL JCM 800, 50 Watt

- CABEZAL AMPEG B1 REU DE BAJO TRANSISTORES 400 Watt

- 2 EQUIPOS DE VOCES PEAVEY 200 X 200 Watt (4 pantallas y 2 mesas) (Una de las pantallas tiene una pegatina de una calavera en un círculo de NCC)

- PANTALLA SINMARC 4 x 12"

- PANTALLA ORANGE 2 x 12"- PANTALLA MARSHALL 4 x 12" Bass series 900


- GUITARRA GIBSON LES PAUL STANDARD DC


- BAJO FENDER JAZZ BASS DE ZURDO COLOR WINE MIDNIGHT


- PEDAL COMPRESOR EBS

- 3 AFINADORES DE PIE FENDER

- 2 MICROS SHURE SM58

- MESA Y DOS TWITTERS LOMBARDI

- DOS DESBROZADORAS ECHO Y LA MOTOSIERRA DE LA PORTADA DEL "SLEAZY WARRIORS"!!!!



Gracias a todos.

martes, 1 de febrero de 2011

The Three Generations: entrevista (extendida)


Si el post anterior te ha sabido a poco, a continuación tienes la charla completa con The Three Generations (maquetada al Pöpujedi style, of course -y sin pagar derechos de autor-).

Haz click sobre el visor para poder leer la entrevista extendida en formato issuu, o clicka aquí para descargarla en forma de pdf en tu ordenador (password: popujedi).



The Three Generations: entrevista (abreviada)


Por lo que a mí respecta, si en el pasado 2010 hubo una banda revelación a nivel nacional (en 2009 fueron StOp,sToP!) ésa fue T3G, un trío burgalés que, tal como su propio nombre reza, agita en su coctelera los sonidos que ha parido el Rock'n'Roll a lo largo de varias generaciones. Para saber más de ellos nos pusimos en contacto con la formación y mantuvimos esta charla con Jose, cantante, guitarrista y portavoz del combo.


Es poco habitual que músicos de diferentes generaciones formen una banda. Un caso reciente es el trío The Brew, que cuenta en sus filas con el padre de uno de los miembros. En el caso de The Three Generations, ¿había relaciones de parentesco entre vosotros o erais sólo colegas?

Jose: En nuestro caso no éramos colegas o familia, éramos conocidos que frecuentaban los mismos garitos, hablábamos de música y tocábamos en grupos. Vivimos en una localidad de poco más de dos mil habitantes, por tanto, para encontrar a alguien que comparta tus aficiones debes relacionarte con gente de todas las edades.

La lista de bandas influyentes que tenéis alojada en vuestro myspace supone un recorrido en el tiempo desde los ‘60 hasta la actualidad. ¿Cuál es la década que más peso tiene en vuestra forma de encarar la composición?

Creo que todas por igual, aunque, en cuestiones de sonido, tratamos de exprimir las posibilidades de la actual “cultura del sonido” (fundamentalmente en cuanto al tipo de frecuencias, que actualmente se llevan a nuevos límites tanto en grabación como en directo). Pero si quitas esa parte coyuntural se pueden ver también las influencias pasadas: punk británico de los setenta, stoner, grunge, brit, rock clásico, etc.

¿Ha cambiado mucho vuestro sonido desde los primeros días?

Ha cambiado, y seguirá cambiando, porque somos consumidores voraces de la música que nos rodea. Al principio hacíamos una especie de rock sucio que se acercaba al garage, al rollo White Stripes o a los primeros Stones.

¿Qué crees que aportaban los primeros miembros fundadores, y qué aportan ahora Eduardo y Alberto?

Yo creo que los primeros éramos algo menos refinados a la hora de hacer canciones, buscábamos la chispa, la esencia básica de la música y disfrutar del “rollo”. Pillábamos un riff, un estribillo y tocábamos una canción que nunca empezaba igual y que terminaba como el rosario de la aurora. Lo bueno es que el batería original y yo teníamos una conexión total y logramos encontrar un nexo común entre la música de su generación y la mía. Por otro lado, Alberto y Eduardo han conseguido que nuestra música incorpore elementos contemporáneos; también han logrado que ahora toquemos todos a una. Tratamos de ver qué notas sobran y cuáles son las suficientes para que la canción suene. Se trata de no caer en el error de ir cada uno a su bola, porque en el rock hay que estar al servicio de la canción, o entonces parecerá que cada uno está tocando una canción diferente.


Uno de los principales atractivos de vuestras canciones son las melodías. ¿Es el aspecto en el que más esfuerzos invertís? ¿Es la clave para componer temas memorables?

Bueno, también hay canciones memorables gracias a un gran riff. A veces se diferencia de forma injusta entre música de melodía y música de riff, pero el riff también es una melodía; más corta, en bucle, más simple, y que puede ser de más belleza que hacerse una paja mental con una melodía retorcida. Nosotros tratamos de cuidar por igual el riff y la melodía. Lo que más nos interesa es el efecto que produce una determinada línea vocal sobre un riff generalmente austero.

Tanto el título del disco como la portada, con esas urracas que roban las letras de vuestro nombre, ¿son una crítica al aficionado que se descarga gratis los discos o a las compañías discográficas que no siempre se sirven de prácticas legítimas?

No, no, el título tiene que ver con el momento que estamos viviendo. Creo que estamos en los tiempos del “sálvese quien pueda”. Actualmente ciertas cosas que parecían pilares de nuestra sociedad ya no lo son, de modo que el pillaje está más de moda que la solidaridad.

Habéis optado por la autoedición. ¿Creéis que es un modelo tan válido como el tradicional para publicar discos? ¿Qué ventajas/desventajas habéis encontrado?

La autoedición es la independencia total, ésa es la única ventaja. Lo negativo es que resulta casi imposible entrar dentro del circuito de bandas reconocidas. Las salas de conciertos, festivales y medios de comunicación son prácticamente impermeables. Funcionan a base de filtros que no suelen saltarse, de modo que para tener ciertas posibilidades tienes que ser fichado por alguien del gremio, porque es con quien contactan para buscar grupos. Aquí lo más criticable es la falta de iniciativa propia de los medios de comunicación y de algunas salas, porque en vez de salir a ver qué hay por ahí se dedican sólo a tragarse lo que les dan.

Al no contar con el apoyo de ninguna discográfica, todo el esfuerzo de promoción corre por vuestra cuenta. ¿Estáis recibiendo el apoyo que esperabais o los medios y el público no apuestan por las bandas noveles?

Diría que estamos teniendo una respuesta por encima de lo esperado. Por otro lado, si elegimos esta vía no podemos culpar a los demás de cómo nos va. Hay que entender que la oferta es enorme y pocas cosas son ya de consumo de masas. Así que hoy, ser pequeño tampoco está mal, disfrutamos de lo que hacemos y esa es la meta. A estas alturas ya sólo me importa que la música me depare buenas vivencias. Cada uno es libre de apostar por quien quiera.


Ofrecéis el disco de forma gratuita a través de vuestra web. ¿Cómo surgió esta idea tan desinteresada de compartir libremente vuestra música?

No podía ser de otra forma. Si la gente no paga ni por la música de sus grupos favoritos por qué iban a pagar por la nuestra. Además, sabíamos que vender el disco supondría un freno a su difusión. Cuando pones todas tus ganas en hacer algo que te gusta el mayor premio es compartirlo, y para eso no hace falta venderlo. Venderlo es para ganar dinero (que también es importante si quieres que te dé de comer).

Según la web Ondas Audibles, "Pillage" es vuestro segundo disco. ¿Es así? ¿Existe otro disco de The Three Generations?

Bueno, nosotros consideramos que “Pillage” es nuestro primer disco. Tenemos más grabaciones, pero sólo una a la que se le puede llamar disco. Todo el material anterior está realmente incluido en dos maquetas. Una de ellas tiene una edición bastante cuidada en formato digipack, pero en cuanto a sonido no deja de ser una maqueta. Para la grabación de “Pillage” contamos con un par de buenos estudios de grabación, tuvimos un genial productor como es Raúl de Lara, y además contábamos con otro gran ingeniero de sonido llamado Álex Blanco. Teníamos un presupuesto digno gracias a algunos concursos en los que habíamos sido premiados, así que, para rematarlo, el disco se masterizó en Murcia por Manuel Torroglosa, en “la sala de máquinas”-Lorca.

Conseguisteis grabar en los madrileños Estudios TAF gracias a obtener la segunda posición en el certamen que anualmente se convoca allí. El premio fueron 50 horas de estudio. ¿Os ajustasteis a la cifra o pagasteis alguna extra de vuestro bolsillo?

Todo el material que se grabó en TAF fue por cuenta del estudio, se estiraron más de la cuenta y se portaron genial. En TAF tienen un gran nivel de profesionalidad y el trato que recibimos nos dejó impresionados. Después de grabar en TAF rematamos detalles y voces en NEO (en Aranda de Duero, Burgos), que es un estudio donde se gestó, años atrás, parte de nuestro sonido. En NEO creo recordar que empleamos en torno a las 30 horas.


¿Qué tal grabar en un estudio del renombre de TAF? ¿Existe mucha diferencia (en cuanto a medios técnicos, comodidades,…) respecto a otros?

Para mi fue la experiencia con la que siempre había soñado. Lo importante de un estudio como TAF es las grandes posibilidades de acústica que tiene. Hay que tener en cuenta que el edificio fue construido para esa finalidad, no es un sitio remodelado donde metes un estudio. Todo está diseñado por gente que conocía las necesidades de los músicos y de una grabación. En cuanto a medios técnicos, microfonía, etc, no nos faltó de nada. Pude probar varios amplis de guitarra antes de decidir con cual grabar, y Eduardo hizo lo mismo con la batería. De las comodidades ni te hablo. Cuando volvíamos de comer acompañados de vino, siempre teníamos un buen sofá donde cabecear. Por TAF te puedes hasta dar paseos para estirar las piernas.

¿Qué planes más inmediatos tenéis en el horizonte? ¿Alguna visita puntual a las grandes ciudades del Estado?

Sí, el plan es empezar a visitar las grandes ciudades. Deberíamos haberlo hecho ya, pero se nos ha retrasado porque lanzar el disco y moverlo nos ha comido todo el tiempo. También hemos tenido que hacer varias fechas por aquí que no podíamos eludir.

Una persona de vuestro entorno me ha soplado que ya estáis trabajando en nuevos temas. ¿Por dónde van a ir los tiros esta vez?

Estamos preparando algún tema nuevo porque hace que sea más divertido juntarse para ensayar, y porque andamos un poco justos de repertorio. Yo diría que en el nuevo material estamos dando otro pequeño giro a la tuerca. Va a sonar evolucionado, pero la filosofía es la misma: hacer canciones de hoy teniendo en cuenta todo lo que hubo años atrás.

Ha sido un placer charlar contigo, Jose. ¿Quieres añadir algo más?

Pues darte las gracias por hacernos un hueco en este espacio. También nos gustaría invitar a todos los lectores a que escuchen nuestro disco en la web www.thethreegenerations.es. ¡Salud!

 

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