lunes, 26 de diciembre de 2011

God Bless Ozzy Osbourne


Tengo un colega al que le encantaría que Black Sabbath anunciase unas fechas por nuestro país. Si no le conociese bien tal vez pensaría que así lo desea para que el público autóctono sea testigo (de nuevo) del declive físico/mental del Madman, pero, por difícil que a mí me resulte entender, este amigo mío realmente anhela presenciar un show de Iommi, Butler, Ward y Osbourne en pleno 2012. Ay, ojalá me equivoque, pero mucho me temo que esta gira va a estar muy lejos del nivel que alcanzaron en su Reunion Tour original... (yo no estuve allí, pero las filmaciones del evento no engañan).

Por desgracia para Ozzy (y sus fans que todavía compran sus tickets), estos últimos años no le han sentado demasiado bien, así que podrás comprender mi desconfianza ante las aptitudes actuales del cantante para llevar a buen puerto un recital de estas características (si en solitario, con setlists de escasa duración, difícilmente da la talla -los que estuvieron en el último Azkena coinciden en ese punto-, no quiero imaginar el esfuerzo que le que puede suponer acabar de una sola pieza un concierto de dos horas).

God Bless Ozzy Osbourne

Ya se sabe, hay opiniones para todos los gustos, pero mientras en el caso de Rob Halford existe un margen razonable para la discrepancia (yo abogo por su retirada inmediata de los escenarios), la situación del Príncipe de la Oscuridad no conoce medias tintas; sólo tienes que ver "God Bless Ozzy Osbourne", el documental que ha producido su propio hijo, para llegar a una conclusión indiscutible: Ozzy debería decir adiós a la carretera y a los estudios de grabación (sus últimos discos son flojísimos). ¡Si incluso en una toma Zakk Wylde le recrimina su decadencia vocal!

A todo esto, la película, pese a estar entretenida, deja el mismo sabor de boca que su libro autobriográfico "I Am Ozzy" (el cual leí hace un par de meses): se centra demasiado en su vida personal e íntima (¿realmente me interesa saber que el autor de "Bark at the Moon" es un padre desastroso que ni siquiera recuerda el día en que nació su primera hija?) y deja aparcado el aspecto musical. Y es que, a mi entender, este tipo de retratos hagiográficos me parecen correctos cuando el artista ha pasado a mejor vida (muerto el mito nace la leyenda, y con ella toda suerte de trapos sucios que nos acercan al lado humano del personaje), pero no mientras el susodicho todavía se gana el sustento poniendo sus pies sobre un escenario.

Ozzy & DeNiro

¡Dios bendiga a Ozzy!

lunes, 28 de noviembre de 2011

Rock Science: diversión para la familia rockera


En el post anterior se me olvidó comentar que la carpeta del vinilo del próximo álbum de .357 Lover cumplirá una doble función: la habitual, que es poner a buen recaudo los sufridos surcos, y, además, servir como tablero para un juego de mesa que la banda ha ideado con motivo de la extraña temática del disco (Julio Verne, viajes en el tiempo, Sergio Leone, chicas, robots,...). La frikada promete.

Pero mientras la idea de los Lovers corre peligro de quedarse en sueño, Rock Science es ya una realidad. Pero... ¿y qué carajo es Rock Science? Pues un juego de mesa al estilo Trivial Pursuit en el que, en lugar de preguntas de geografia, deportes y espectáculos (sí, sí, me faltan tres temas más, pero es que ahora mismo no me acuerdo del resto...), todas las cuestiones giran alrededor del Rock'n'Roll.


El proyecto viene respaldado por Nicke Andersson (Imperial State Electric, The Hellacopters, Entombed), auténtica enciclopedia humana en estas lides, quien, junto a otros expertos en la materia, ha llevado a buen puerto el regalo perfecto para estas Navidades.


El 9 de diciembre se pone en circulación (aunque ya se pueden realizar pre-orders), y el precio no puede ser más rockero: ¡¡66'6 euros!!

Los únicos inconvenientes son, claro está, el idioma, y, por supuesto, que no dispongas de ningún rocker@ a mano con quien poder echarte unas partidas... ¿Admitirá modo solitario?




domingo, 27 de noviembre de 2011

.357 Lover quieren/necesitan tu dinero


Este post se publica con carácter de urgencia, pues, como en una película de acción, se encuadra en una cuenta atrás que podría tener final feliz: la edición del próximo disco de .357 Lover. Joder, a cada minuto que pasa el plazo se acorta más y más (ya sólo quedan 14 días) y hay un objetivo que alcanzar (5000 dólares a recaudar), pero hasta el momento se ha cumplido un 82% de la cifra, así que no hay nada imposible.



El disco, que tal como anuncié hace ya más de un año se titulará "The Purchase of the North Pole", está completamente grabado, sin embargo, la banda no dispone del dinero necesario para la masterización. Las donaciones se pueden hacer a través de Kickstarter, y, dependiendo de la cuantía depositada, la banda ofrece una amplia variedad de contraprestaciones: desde enviarte a tu domicilio una copia firmada del vinilo, hasta cantarte "Thank You" (sólo esas dos palabras, no la canción de Led Zeppelin) a través del teléfono, hacer constar tu nombre en la lista de agradecimientos del disco, interpretar un show completo en el salón de tu casa (sólo si vives en el área metropolitana de New York City), recibir clases de canto, sesiones de tatuado, etc...

Günner, tú que manejas parné, ¡¡suelta un billetes!!


sábado, 26 de noviembre de 2011

El camino de sal de Pain Of Salvation


Esta semana, además de acometer las escuchas del debut en solitario de Jim Wilson y del segundo disco de Foxy Shazam (gracias Günner por la recomendación, ¡¡estos tíos son buenos!!), mi atención se ha centrado en las dos últimas obras de Pain Of Salvation, el cuarteto sueco que ha abierto los recientes shows de Opeth por nuestras tierras (por cierto, qué aburrido ese "Heritage" que se ha sacado de la manga el amigo Mikael Åkerfeldt...).


"Road Salt One" (2010) y "Road Salt Two" (2011), que así es como se titulan los dos discos de PoS, forman un díptico inclasificable que les aleja (sólo unos pasos) de la etiqueta prog-rock y les adentra en sonidos más clásicos (aunque también hay espacio para experimentos más modernos que dejan entrever influencias de, por ejemplo, Depeche Mode).

Rebatiendo el tópico de "segundas partes nunca fueron buenas", el capítulo final de este -emocionalmente- tortuoso camino salado se me antoja muy superior al primero; de hecho, mis dos temas preferidos están incluídos en él:





En febrero del próximo año volverán a Madrid y Barcelona como cabezas de cartel. Espero no perdérmelos.

Iron Maiden y sus fans


Con críos como éste no todo está perdido:



Desgraciadamente, 25 años después... el mismo crío (con el pelo teñido) se presenta a Factor X (nada que ver con el primer disco de la Doncella con Blaze Bayley):




viernes, 25 de noviembre de 2011

Toy Story 4: "Lego, Let's Go"


¿Alguien ahí afuera recuerda las portadas de discos recreadas con figuras de Lego? Pues bien, el camino del Rock'n'Roll y el de este juego de construcción vuelven a cruzarse, pero en esta ocasión de forma mucho más dinámica: con videos.

Y sí, de acuerdo, videos protagonizados por estos monigotes con banda sonora metalera de fondo llevan lustros circulando en YouTube, pero todos sin excepción resultan bastante chapuceros. Para subsanar tanto exceso de trabajo casero los productores de Lego Club TV se han puesto manos a la obra y han facturado estas dos animaciones que incluyen, además, canciones originales compuestas ex profeso:

"Lego, Let's Go":



y "Building":




Rock City Morgue preparan nuevo disco



Otra de mis pesquisas en Facebook ha dado jugosos frutos: desde agosto Rock City Morgue está dando forma a su próximo disco, que llevará por título "White Devil". Aseguran que "esta vez habrá más Rock'n'Roll ruidoso" (lo cual no sé si es una buena o mala noticia porque, personalmente, me encanta la linea que siguieron en sus dos anteriores discos -los cuales, dicho sea de paso, también contenían buenas dosis de "Rock'n'Roll ruidoso"). A los controles opera J Yuenger, el que fuera compañero de Sean Yseult en White Zombie.

Ojalá el año que viene vuelvan de gira por España y pueda hacerme -de una maldita vez- con una copia original de "Dead Man's Song" y "The Boy Who Cried Werewolf".

domingo, 20 de noviembre de 2011

Novedades en la familia Martín


Semanalmente apenas invierto unos cuantos minutos a mi cuenta de Facebook, por lo que poco provecho le saco a esta plataforma social; sin embargo, esta mañana, a raíz de un post publicado anteayer en el Foro Azkena Rock, he dedicado unas horas a otear en los muros y álbumes de fotos de algunos de los amigos del mismísimo Cesar Martín, quien (tachán, tachán) ¡¡se ha abierto una cuenta en este invento del demonio!! Quién lo hubiese imaginado hace unos años... Aunque, habiendo publicado este mes una foto de Steve Jobs en las páginas del Apéndice, ya no hay imposibles. Hagamos memoria: primero cayó en las redes del iPod, y ahora en las del puto Facebook. Veremos, lo mismo de aquí a un tiempo nos habla maravillas de su recién iniciada relación cibernética...

No, no es un detalle de mal gusto del forero Jevi Ochentero. Aunque parezca mentira, esta instantánea es la que ha escogido The Man como foto de perfil.

Otro Martín, en este caso su padre, Jose Luís Martín Frías (aka Martin J Louis -¡toma castaña!-), comenta en una de las fotos de su extenso álbum fotográfico (aunque para extenso -y jugoso- álbum, el de Bertha) que ha acabado de escribir una novela que transcurre a caballo entre New Orleans, Memphis y New York a finales de los '70s. ¿Habrá apuntes autobiográficos o será pura ficción? ¿Nos contará qué hay de cierto del (supuesto) accidente que tuvo su vástago a lomos de una Harley Davidson en las calles sin asfaltar de Tupelo? ¡Que algún valiente editor publique ese mamotreto cuanto antes, por favor!

domingo, 13 de noviembre de 2011

The Dirty Pearls


Musicalmente llevo toda la tarde en modo bucle. Son ocho canciones en total, de dos formaciones distintas, y no hago más que hacerlas sonar y sonar y sonar... Y no me canso de escucharlas. Cinco de ellas pertenecen al flamante EP de Danko Jones "Mouth to Mouth" (que, como no podía ser de otra manera, supone una nueva bala directa a la cabeza del oyente), y las otras tres son propiedad de la banda que encabeza el post: The Dirty Pearls.


De esta panda de neoyorkinos supe por primera vez gracias al blog Zapatos Rockeros, el espacio en el que Marcos de Lahueria, colaborador habitual de Popular 1 y asiduo al foro ARF bajo el seudónimo Al Bundy, deja caer -cada vez menos, eso sí- auténticos pepinazos de Rock con pelotas. Uno de sus primeros posts se centraba precisamente en las Perlas Sucias, y en él se alojaba un archivo (borrado a día de hoy) que reunía sus dos EP's hasta el momento; dos EP's, por cierto, que son auténtica canela en rama.

De este primer encuentro ya han pasado casi tres años, y desde entonces nada se ha vuelto a saber de ellos. Pero siguen vivos, sí, y coleando. En la web ReverbNation tienen colgados tres temas -no incluidos en sus dos trabajos previos-, y me quedo corto si digo que son de lo más adictivos: "New York City is a Drug", "Who's Coming Back to Who" y "Static".







Son coleguitas íntimos de Lady Gaga pero, que no te engañe el dato, The Dirty Pearls son carne de Rock'n'Roll Magazine.

Aquí tienes disponibles para descargar sus tres nuevos temas.


sábado, 12 de noviembre de 2011

Megadeth y el misterio de 'New World Order'


Sin ser otro "Countdown to Extinction" o un nuevo "Youthanasia", el último disco de Dave Mustaine me está dando más satisfacciones que sus últimas entregas. Y poco me importa la controversia que ha generado el hecho de haber incluido hasta cinco canciones que, de una forma u otra, ya vieran la luz con anterioridad en recopilatorios, caras B de singles o en la banda sonora de varios videojuegos; las canciones hablan por sí solas; y el tema de adelanto es buen ejemplo de ello:



De todas esas piezas regrabadas la más curiosa -en términos objetivos- es "New World Order", un tema del que se grabó una maqueta durante las sesiones de "Countdown to Extinction" (1992) pero que no se publicó de forma oficial hasta tres años después, primero como bonus track de la edición japonesa del EP "Hidden Treaures" (1995), y más tarde como B-side de "A Tout Le Monde", single perteneciente al álbum "Youthanasia" (1994). Lo curioso del asunto es que, en 1993 (dos años antes de ver la luz pública), una banda llamada Zoetrope -de la que otro día hablaré por aquí- incluyó en su tercer disco, el muy mediocre "Mind Over Splatter", una versión de "New World Order" (!). ¿Cómo accedieron al tema en cuestión? ¿Quién se lo cedió? ¿Existió una conexión Megadeth-Zoetrope? Preguntas sin respuesta, amig@s...






miércoles, 2 de noviembre de 2011

The Parlor Mob 'Dogs' (2011)


Supongo que, como es habitual, al rebufo del éxito de Wolfmother todas las compañías discográficas pusieron a su plantilla de A&R's a la caza y captura de cualquier banda que recordase, aunque fuese de manera remota, a la que lidera Andrew Stockdale.

Y en éstas que Roadrunner Records se topó en algún club de New Jersey con The Parlor Mob, una formación cuyo cantante, de forma premeditada o no, daría el pego como sosias de Stockdale en un hipotético concurso de dobles. Sin embargo, la calidad de su ópera prima "And You Were A Crow" (2008), no daba lugar a dudas: de desaparecer Wolfmother, The Parlor Mob podrían funcionar como un ente totalmente independiente; es decir, al margen del parecido vocal y de su amor compartido por Led Zeppelin (lo cual también explicaría la semejanza mutua con Robert Plant), los Mob van musicalmente por libre.


Tres años después de debutar, y cuando ya llevaba tiempo preguntándome qué habría sido de ellos, reaparecen con "Dogs", un disco que, en parte, actualiza su propuesta hacia terrenos más '90s; es el caso de cortes como "Fall Back" y "Take What's Mine", que se apropian de los riffs de Rage Against The Machine, o de "Cross Our Hearts", cuya melodía y forma de encarar el puente central me recuerda a System Of A Down.

Pero no pienses que lo suyo se queda en un revival alternativo... Si te gustan Dirty Sweet (su "American Spiritual" todavía se resiste a abandonar mi iPod) es muy posible que conectes con The Parlor Mob.




sábado, 29 de octubre de 2011

Helltrip - Barcelona 28/10/2011


No sé qué coño pasó anoche en Barcelona pero, siendo viernes, el ambiente noctámbulo era de lo más triste. Pasadas las dos de la madrugada inicié un tour de bares por una de las zonas de ocio más concurridas de la ciudad, y la sensación era realmente desoladora -supongo que la proximidad de la festividad de Halloween tuvo algo que ver en el repentino confinamiento-.

En cualquier caso, el aspecto que presentaba la Sala Sidecar para el concierto de Helltrip era de frialdad (numérica, que no humana), mismamente el que acogió a Supagroup en otra parte de la ciudad (o eso han dicho en un hilo del Foro Azkena los que estuvieron allí), lo cual viene a confirmar que en la capital de las moderneces y las gilipolleces (perdón por la redundancia) el Rock ha quedado relegado más allá de un segundo plano. Una auténtica lástima porque, los pocos que nos congregamos para presenciar el show de los de Mieres, salimos todos con una sonrisa en la cara. Peor para aquéllos que se quedaron en casa...


Hoy Helltrip repiten a escasos kilómetros de la Ciudad Condal, concretamente en Cerdanyola del Vallès, por lo que yo de ti no me los perdería por nada del mundo.


¡Adrenalínico recital el suyo! No fueron más de 45 minutos sobre el escenario, pero menudos 45 minutos... Intensos, intensos de verdad. El set se repartió de forma equilibrada entre lo más bruto de sus dos discos ("Sábanas Rojas" y "Animal"), completándolo a lo bestia con un par de versiones de escándalo: "MF From Hell" de The Datsuns (¡eso sí es una sorpresa!) y ésta en la que te puedes recrear:




jueves, 27 de octubre de 2011

Helltrip in Catalonia


La Gira Animal de los asturianos Helltrip desembarca este fin de semana en el Planeta Catalunya; concretamente mañana viernes amerizará en la Ciudad Condal (Sala Sidecar) y, al día siguiente, en la cercana localidad barcelonesa de Cerdanyola del Vallès (Sala Circus).


Por hechos que no vienen a cuento un servidor no podrá asistir a los dos bolos, pero uno fijo que me lo llevo a la tumba. ¡Ganazas de verles/conocerles!

El resto de fechas que tienen confirmadas son:

11 DE NOVIEMBRE- SALA MONKEY CLUB- GIJON
16 DE DICIEMBRE- SALA LECLUB- A CORUÑA + Los Rockin Kies
17 DE DICIEMBRE- SALA LA IGUANA-VIGO + Los Rockin Kies
12 DE ENERO-GRABACION DE LOS CONCIERTOS DE RADIO 3
14 DE ENERO- SALA DOKA ANTZOKIA + The Dispositives
27 DE ENERO-BLACK BIRD-SANTANDER + artista invitado
28 DE ENERO-Sala BAFLE. PAMPLONA. + artista invitado
18 DE FEBRERO-SALA IGLOU-AVILA + artista invitado
10 DE MARZO-SALA PORTACAELI. VALLADOLID.



Si todavía no has tenido contacto con el Universo Helltrip ya estás tardando en entrar en su web y descargarte su segundo larga duración. No sólo es gratis, sino que, además, es uno de los grandes discos editados este 2011.

sábado, 15 de octubre de 2011

Jesse Hughes y sus documentales 'On The Road'


Mr. Boots Electric (o, lo que es lo mismo, Jesse Hughes, líder de The Eagles of Death Metal) es el presentador de "On The Road", una serie documental de doce episodios centrada en los testimonios de aquellos que se mueven tras las bambalinas y en buena medida hacen posible eso que llamamos Rock'n'Roll: los roadies.

Producida por Marshall Headphones, la serie llega al público hispano a través de la edición española de Vice Magazine, quienes, muy gentilmente, han traducido y subtitulado cuatro de los -hasta el momento- cinco capítulos que han salido a la luz.

Con una duración media de 10 minutos, cada nueva entrega nos acerca tanto a miembros de la road-crew como a grandes estrellas del negocio (Ian Astbury, Josh Homme, Vince Neil,...) para ofrecernos una visión más amplia de esta peculiar profesión. De lo más interesante (y divertido).











Steel Panther y las bolas chinas


Cuando el mes pasado leí que el próximo disco de estos cuatro cachondos mentales llevaría por título "Ball's Out" me pasaron por la cabeza muchas imágenes (muy sucias todas, por supuesto), pero ninguna tan impactante como ésta:


A dos semanas de su lanzamiento ya circulan por la Red los dos singles de presentación ("If You Really, Really Love Me" es el elegido en el Reino Unido, mientras "17 Girls In A Row" hace lo propio en los States). Ninguno de los dos le hace sombra al salvaje "Death To All But Metal" de su debut, pero, puestos a escoger, me quedo con el single USA (será que siempre he preferido a Mötley Crüe antes que a Def Leppard...).






miércoles, 12 de octubre de 2011

Chuck Klosterman: "Fargo Rock City"


Soy un asiduo del blog de la editorial Es Pop (una genuflexión de respeto, pues, dado que gracias a ellos tenemos a nuestro alcance "Los Trapos Sucios" y "Slash"), pero, como durante todo el mes de septiembre ha permanecido inactivo, lo cierto es que hacía ya un par de semanas que no lo visitaba en busca de las siempre interesantes aportaciones de su artífice, Óscar Palmer.

Pues, bien, hoy me he pasado por allí y cuál ha sido mi sorpresa al descubrir el porqué de tan largo parón bloggero: ¡Óscar ha estado preparando un nuevo título! ¡¡Y para mi sorpresa y alborozo no ha sido otro que "Fargo Rock City"!!


De verdad que le tenía muchas ganas a este libro... Hace ya unos años le dediqué un post a su autor en el más antiguo de mis blogs, y desde entonces nada me hizo imaginar que se volvería a publicar en nuestro país otro de sus libros. ¡Grande!

Si deseas más información, descargar un pdf de adelanto, o, directamente, realizar tu pedido (obligación que yo ya he acometido) sólo tienes que clickar AQUÍ.

Fecha de lanzamiento: jueves 10 de noviembre.

jueves, 6 de octubre de 2011

Es definitivo: al Rock'n'Roll le quedan dos cortes de pelo


El siguiente video (un extracto de un episodio de la segunda temporada de "Louie" -por cierto, no sé por qué, pero siempre supe que Louie era one of us-) hay que verlo sentado:



Sin palabras. Así se queda el pobre Louie C.K. tras su breve charla con la cheerleader. ¡Ring, ring! Despierta, tío. ¿Qué coño esperabas, Louie? Estamos en pleno siglo XXI, el Rock'n'Roll ocupa el lugar más bajo entre las preferencias de la muchachada, así que lo mejor será no intentar aleccionarlos...

Es más, si a cualquiera de mis alumnos le preguntase por Van Halen o Deep Purple ni prometiéndole un notable sabría contestarme. Incluso me sorprendería que alguno de ellos supiese escribir el nombre de estas bandas si tuviese que buscarlas en la wikipedia.

En fin, que esto (el Rock'n'Roll) se acaba, tío. No hay relevo. Punto final. En el instituto donde actualmente ejerzo mi labor hay alrededor de 600 alumnos (de entre 12 y 18 años), y te juro que en las tres semanas que llevamos de curso tan sólo he visto a un chaval enfundado en una camiseta rockera, concretamente una de Guns N'Roses (lo cual, en honor a la verdad, tampoco significa gran cosa, porque con la puta moda del vintage de los cojones resulta imposible saber si nos encontramos ante un true fan de la banda o ante un vulgar consumidor de ropa de H&M o de Zara).


Anyway, no puedo evitar preguntarme: ¿dónde coño ha quedado el teenage angst, ese sano sentimiento alienante que nos pedía a gritos salirnos del rebaño? ¿Se les ha aguado la sangre a la actual generación? ¿La uniformidad es el camino a seguir? Joder, no tengo las respuestas, pero sólo puedo decirles una cosa: ¡¡despertad de una vez, críos de mierda!!


lunes, 26 de septiembre de 2011

Märvel - Cerdanyola del Vallès 24/09/2011



Que no te confunda su look de superhéroes low cost (más próximo al concepto de los ridículos "Mystery Men" que al de los circunspectos protagonistas de "Watchmen"), el trío sueco Märvel es una banda muy seria; o, por lo menos, su música sí lo es. Su reciente álbum "Warhawks of War" así lo certifica, con temazos tan adictivos como "Hello!", "T.N.H." o "Blood Harmony".

Deudores de "Grande Rock" de The Hellacopters, gustan -empero- de un sonido más refinado y unos estribillos más accesibles, con dejes a la comercialidad de los primeros KISS.


Pese a tan sólo tener como única referencia de su propuesta el citado "WoW" (descubierto por un servidor apenas un par de días antes -gracias a la insistencia de Capitain Poon, por cierto-), me acerqué a la Sala Circus de mi localidad vecina con el presentimiento de estar a punto de presenciar algo realmente especial.

... No me falló la intuición. Enfundados en máscaras de Batman compradas en el todo a 100, y estrambóticamente tocados (un casco de ciclista, un sombrero de plato de piloto de aviación comercial,...), desde el minuto 1 me tuvieron dentro de sus bolsillos. ¿¡Cómo pueden llegar a sonar tan bien con sólo tres instrumentos!?


Esta noche actuarán en la Sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, y mañana harán lo propio en Andoain. Si andas cerca de su radio de acción, yo de ti no me los perdería. Aunque, viendo el 4º capítulo del diario de ruta que actualizan cada pocos días, es más que probable que vuelvan a visitarnos muy pronto.




sábado, 10 de septiembre de 2011

Clinton Walker: 'Bon Scott. Camino del Infierno: vida y muerte de la primera voz de AC/DC'


Global Rhythm Press, la editorial responsable de las todavía recientes autobiografías de Keith Richards y Ozzy Osbourne, acaba de lanzar al mercado ésta, su segunda referencia bibliográfica dedicada a AC/DC (el año pasado hicieron lo propio con "AC/DC. Hágase el Rock", volumen escrito a cuatro manos por Murray Engleheart y Arnaud Duriex).

Mucho se habla de que la gente ya no lee y que el Rock ya no le interesa a nadie, pero no deben funcionar mal estos libros en cuanto a ventas, porque, de lo contrario, no estaríamos presenciando esta época de esplendor literario.

Por cierto, de la existencia del libro me enteré ayer mismo por pura casualidad, echando un vistazo por librerías. Como no leo la This is Rock... (risa maliciosa)

martes, 6 de septiembre de 2011

Steel Panther & Freddie Wong


Extraña unión la de estos dos entes del entretenimiento... A Steel Panther -aka Metal Skool, aka Metal Shop- quizás no haga falta presentarlos (notable su debut "Death to All But Metal", y espero que mantengan el nivel con su próximo disco "Ball's Out"), pero Freddie Wong no es tan conocido (al menos en círculos rockeros). Sólo decir que Freddie es un chaval que, junto a su equipo de colaboradores, rueda a un ritmo vertiginoso pequeños cortos de acción trepidante, con sorprendentes F/X y mucho cachondeo nerd.

Pues bien, la semana pasada Freddie presentó en su canal de YouTube su particular homenaje al anuncio de Crossfire, un juguete que causó furor en los 80s y 90s. Pero lo que nos interesa aquí es que Steel Panther aparecen en el corto interpretando una versión metalizada del jingle del spot televisivo. Más friki no se puede ser...



lunes, 5 de septiembre de 2011

'Born Villain': el (nuevo) video arty de Marilyn Manson


Tras varios discos (y conciertos) que sus fans jamás olvidarán (y no precisamente por su elevado nivel de calidad), El Reverendo regresa -más feo que nunca- a la actualidad retorciendo aún más si cabe la tuerca y con la sana intención de añadir otra muesca más a su -hoy por hoy- única arma: la obscenidad.

Agotada su munición musical, la cuestión ahora es escandalizar; y mucho me temo que lo va a conseguir (al menos en su tierra natal), pues para su vuelta al ruedo Brian Warner no se ha dejado nada: numeritos sadomasoquistas, soft porn, pederastia, asesinato, amputados,... Todo bajo un envoltorio de enfermizo video conceptual (con más de un guiño al Universo Jodorowski) que, de forma desquiciante para el oyente, interrumpe cada dos por tres la canción (ah vale, que la canción es lo de menos, ¿no?).

En definitiva: que no he entendido de qué va la historia; y menos todavía qué coño hace Shia LaBeouf (el actor con pinta de santurrón protagonista de blockbusters como las infumables "Transformers" o la cuarta parte de Indiana Jones) dirigiendo el cotarro (¿acaso pretendes erigirte como el nuevo Sammy Davis Jr, Shia?).



jueves, 1 de septiembre de 2011

Vacaciones en Italia (1ª parte de 3)


"Cuatro amigos, dos colegas rockeros con sus respectivas novias, cometiendo una turistada tras otra en suelo alpino".

Sé que parece el eslógan de una peli mala de Chevy Chase, pero es que no se me ha ocurrido forma mejor de resumir las dos semanitas (del 31 de julio al 11 de agosto) vividas en Italia... Unas vacaciones, por cierto, decepcionantes a todos los niveles (las expectativas eran bajas, eso sí) pero que, al menos, han dado de sí lo suficiente como para confeccionar el siguiente abezetadario:

A de A.O.R. : Hace un par de meses el colega Sammy Tylerose disparó a bocajarro la teoría que Frontiers Records, el sello italiano especializado en AOR (Rock Orientado a Abueletes o Rock melódico, como tú prefieras llamarlo), no era más que una tapadera de la Cosa Nostra para blanquear dinero. Pues bien, estando en Nápoles -que es donde la compañía tiene su sede- no pudimos recoger prueba alguna que ponga luz sobre el asunto, pero el sentido común me obliga a constatar a pies juntillas su hipótesis. Y es que lo he visto de cerca: Italia rockea muy poco, menos incluso que España, así que no encuentro explicación posible a los continuos fichajes de la discográfica. No gigs, no t-shirts, only shit! Salvo unos cuantos conciertos de bandas tributo (a The Beatles, a Frank Zappa,...) y un par de bolos potentes que habían tenido lugar recientemente (Dream Theater, Anathema,...), Italia es un país poco indicado para garantizar la supervivencia del Rock en el futuro.
Volviendo a Frontiers, nuestra intención era visitar el edificio que aloja su oficina, pero no hubo manera de dar con la dirección. En otra ocasión, signore Perugino...


B de Roberto Benigni: el doble italiano de Cesar Martín (de espaldas no sabrías distinguirlos, te lo aseguro) vivió sus 15 minutos de gloria en España gracias al éxito que cosechó su película "La Vida es Bella", pero en su país de origen su figura sigue todavía muy presente. Resulta raro, pues, no toparse con su alopécica cabeza entre las caricaturas de los artistas callejeros de cualquier ciudad; aunque el caso más extremo se encuentra en Arezzo, ciudad que sirvió de localización en varias escenas de su famosa tragicomedia (de marcado regusto nazi, por cierto), que aún hoy sigue explotando su presencia como reclamo turístico, con paneles informativos repartidos por aquellos enclaves donde se rodaron dichas escenas.


C de Cristianismo: semanas más tarde un servidor sufriría en sus carnes un encuentro en las calles de Madrid con el ejército robot de Benedicto XVI, pero ya en Italia mis deseos de muerte y destrucción hacia todo lo que huele a esta anacrónica doctrina rebasaron todo límite. ¡Menudo tinglado recaudatorio tienen montado estos parásitos! Iglesias y domos por doquier que, amparados en la coartada cultural, se convierten en auténticas máquinas de hacer dinero. "Expulsemos a los mercaderes del templo" reza la Biblia. Putos hipócritas. La doble moral, cómo no, está a la orden del día; no en vano, al igual que ocurre en los países musulmanes, las mujeres deben ocultar sus hombros y piernas desnudas si pretenden acceder al interior de la Cada de Dios. Espero que la canción de The Stooges sea profética y realmente estemos cerca de "The End of Christianity".




D de Duce: Aunque sólo sea en los corazones de algunos ciudadanos italianos, ¡el Duce sigue vivo! Y no, no me refiero al líder de The Mentors (banda de rape rock de Seattle) que acabó muerto en extrañas circunstancias tras acusar a Courtney Love del asesinato de su marido en aquel documental titulado "¿Quién mató a Kurt Cobain?"; el Duce al que me refiero es éste:

Benito Mussolini, la principal inspiración de Adolf Hitler en su ascenso a las cumbres del fascismo europeo, sigue siendo a día de hoy, aunque cueste creerlo, una figura muy añorada por parte del pueblo italiano. O, al menos, ésa es la impresión que nos llevamos tras visitar un ultramarinos de Sirmione, una localidad próxima a Saló (ya sabes, el pueblecito a orillas del bucólico Lago de Garda donde el dictator instauró la República Social Italiana). En dicha tienda de comestibles, además de un calendario de pared con su cuadriculado rostro en primer plano, pudimos contemplar con nuestros propios ojos una serie de productos (botellines de grappa, imanes, encendedores,...) con su efigie grabada. Lástima que los dueños del establecimiento me prohibiesen tomar fotos (no obstante, en esta web está la prueba de nuestro descubrimiento).


E de Engendro (en su acepción de anomalía, freak, o fenómeno de la naturaleza): a lo largo de los años he visto a muchas personas deformes o con malformaciones, pero hasta llegar a las inmediaciones de la estación central de Florencia nunca había tenido la ocasión de contemplar un caso tan extremo como el de hombre aquejado de Genu Recurvatum (hiperextensión de la rodilla más allá de los 0º) que pide limosna en aquella zona. El grado de torsión en las piernas que padece el pobre infeliz es tal que, a fin de desplazarse, adopta la postura de un cuadrúpedo.


F de Fuck'em!: las palabras que más veces repitió la facción masculina de la expedición fueron éstas: "fuck'em!", alto y claro, con signo de exclamación. ¿Que nos pegaban otro sablazo al pedir la cuenta? Fuck'em! ¿Que al servicio de habitaciones del hotel se le pasaba por alto hacernos la cama? Fuck'em! ¿Que las chicas se empeñaban en visitar otra iglesia? Fuck'em! Recitar la frasecita no nos ayudó en nada, pero... ¡y lo a gusto que nos quedábamos!?


G de Gastronomía: me río yo de la cocina italiana... Toda la vida oyendo hablar de sus excelencias para, una vez allí, encontrarse con unos platos cuyo grado de elaboración nos pareció inaceptable. Para colmo, en nuestro primer día de estancia a mi colega y a mí no se nos ocurrió otra cosa que pedirnos ¡una pizza hot dog!, que, además de frankfurt troceado, también incorpora en su receta ¡deliciosas patatas fritas! ¿Se os ocurre una pizza más subnormal?



H de H-George: unos días antes de emprender el viaje quise añadir a mi iPod algo de música italiana, pero, como ni Pavarotti ni Adriano Celentano son lo mío, en su lugar me puse el disco de esta banda de (tal como se definen ellos mismos) Alcoholic Thrash Metal. No lo negaré: H-George son bastante chapuceros, la mitad de su repertorio está a medio hacer y no hacen más que repetir todos los tópicos del subgénero, pero la producción de Jeff Waters (líder de los canadienses Annihilator) eleva un par de puntos la valoración global de su único disco hasta el momento "Slave of Society".



(Continuará)

martes, 16 de agosto de 2011

Joey Ramone ♥ Maria Bartiromo


Cada 19 de mayo se celebra en la Gran Manzana el B-Day Bash, una All-Star Rock'n'Roll Party en memoria del frontman de los Ramones. Resulta así reconfortante comprobar que la comunidad rockera no olvida a Joey. Yo mismo, sin ir más lejos, a pesar de hacer un par de años que no escucho su álbum póstumo, el entrañable y vital "Don't Worry About Me" (2002), suelo tener muy presente un par de canciones clave de aquel disco. Por supuesto una de ellas es la fabulosa versión de "What A Wonderful World", la otra, sin embargo, es mucho menos conocida: "Maria Bartiromo", una love song en toda regla que cuenta con un estribillo de lo más adictivo.


Pero, espera, ¿quién demonios es Maria Bartiromo? ¿Un personaje de ficción? ¿Una asidua del CBGB? ¿Una amiga de Linda Danielle? Nada de eso. Maria Bartiromo, aparte de ser la mujer por la que el tímido Joey bebió los vientos en sus últimos años de vida, es la presentadora de un programa del canal CNBC centrado en el mundo de las finanzas. Y es que, por más que le joda a los fans más punkis y anti-sistema de los Ramones, Joey jugaba en Wall Street -y no precisamente al baloncesto-, por lo que a diario se dejaba informar por Maria acerca de las fluctuaciones en el mercado de valores.


Lógicamente, teniendo en cuenta que Bartiromo es conocida por sus simpatizantes como 'la Sofía Loren de las finanzas', el atractivo de la guapa periodista pronto caló hondo en el desgarbado punk-rocker, por lo que no pasó demasiado tiempo antes de que el romántico vocalista suspirase cada vez que su amada salía en pantalla. Así, una cosa llevó a la otra hasta que un día Joey comenzó a enviarle e-mails con la esperanza de iniciar un affaire. Al principio preguntándole sobre cuestiones bursátiles, para, finalmente, dar el paso invitándola a un recital en el CBGB, donde presentaría una nueva pieza que le había dedicado. No hubo suerte. Lo intempestivo de la hora frena a Maria, quien, pese declinar la oferta, envía a un equipo de cámaras para que registre el show. Cuál sería su sorpresa a la mañana siguiente al visionar la cinta y comprobar que 'Maria Bartiromo' formó parte del setlist...

Ella misma cuenta su versión de la historia aquí.



Maria Bartiromo

What's happening on Wall Street?
What's happening at The Stock Exchange?
I want to know
What's happening on Squawk Box?
What's happening with my stocks?
I want to know

I watch you on the TV every single day
Those eyes make everything okay
I watch her everyday
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (3x)

What's happening with Yahoo!?
What's happening with AOL?
I want to know
What's happening with Intel?
What's happening with Amazon?
I want to know

I watch you on the TV every single day
Those eyes make everything okay
I watch her every day
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (5x)

What's happening on Wall Street?
What's happening at The Stock Exchange?
I want to know
What's happening on Squawk Box?
What's happening with my stocks?
I want to know

I watch her at the big board every single day
While she's reporting, you best stay out of her way
I watch her everyday
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (3x)






Nota: este post se publicó originalmente el 18 de mayo de 2009 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

John P. Maaaula: Curioso caso al menos. El bueno de Joey enamorado de una periodista de finanzas. Aunque no deje muchos comentarios sigo tu blog desde hace tiempo. Un saludo y a seguir así.

manurhill: Bonita historia, la de ese amor catódico que nos deja una canción en herencia. Saludos

sammy tylerose: Al final Joey pudo averiguar lo que se esconde bajo ese vestido de terciopelo azul? Hubiese sido lo justo! Bonita chica, parece una de las amantes de Tony Soprano.

Tyler Durden: Tienes razón con lo del disco póstumo de Joey Ramone...tiene canciones realmente adictivas...Yo mismo estuve practicamente lobotomizado por la canción Mr. Punchy, me venía constantemente el lalalalala del estribillo a la cabeza... Saludotes!!!

NonStopRock'n'Roll (más tarde rebautizado como Pöpujedi):
John, el amor es así; no hay por qué creer que Joey debía limitarse a perseguir a las punkis frikis que babeaban por él (que supongo que las habría). Un placer que sigas ahí.

Manurhill, ojalá los artistas patrios llegasen a inspirarse de esta forma viendo a la Jato o a la Igartiburu; el nivel musical de este país se incrementaría mucho. A decir verdad, yo me inspiro bastante víendo a algunas: http://www.telebasura.net/las-presentadoras-mas-guapas-sexys-y-atrevidas-de-la-tele/

Sammy, tengo mis sospechas. Hace años vi una instantánea en la que se les veía juntos, pero creo que era un fotomontaje. En cualquier caso, hubiese sido como mezclar el agua con el aceite, ¿no te parece?

Tyler, ya no recordaba ese lalalalala!! Maldición, menudas dos semanitas me esperan... lalalalala...



lunes, 15 de agosto de 2011

'Pipeline': Anthrax Vs. The Ventures


Menos potente pero igual de mítica que "Misirlou" de Dick Dale es "Pipeline", otro clásico de surf rock instrumental que, de haber aparecido en alguna peli de Tarantino, vete tú a saber si los putos Black Eyed Peas no nos hubiesen bombardeado con una de sus geniales versiones...

En manos de The Ventures "Pipeline" suena de esta forma:



Y con Anthrax atruena de esta otra:



No hay duda que lo que la versión de Anthrax pierde en matices (¡Anthrax sólo tiene dos guitarristas, no cuatro!) lo gana con creces en garra y contundecia.

Pero, lo que son las cosas... Toda mi vida (bueno, desde 1989, año en que descubrí la canción) creyendo que "Pipeline" era una composición propia de The Ventures (así lo leí en repetidas ocasiones), y resulta que en realidad es una pieza original de otra banda de surf rock: The Chantay's.



Igual de curioso me resulta descubrir que, antes de que Anthrax grabasen su versión (la cual apareció en el EP de 1989 "Penikufesin"), un año antes Assassin -una banda alemana de Thrash Metal- habían hecho lo propio en su segundo disco titulado "Interstellar Experience". Eso sí, si la versión de Anthrax pierde en matices, la de estos tíos ya ni te cuento...




domingo, 14 de agosto de 2011

Prensa Gratuita


Los tiempos en los que frecuentaba con asiduidad la calle Tallers y aledaños (auténtico centro neurálgico en Barcelona en cuanto a la venta de música) quedan muy atrás. Actualmente, a decir verdad, apenas si me acerco a esa zona una vez cada uno o dos meses, pero ello no es óbice para advertir que, de la explosión fanzinera que tuvo lugar en la década de los 90, ya no queda ni el eco de su onda expansiva. Recuerdo que en los sábados de aquellos entonces, además de la obligada compra de cd's, me agenciaba uno, dos o más panfletos que se distribuían gratuitamente en tiendas de discos, ropa o cómics. Por fortuna para los jerifaltes de las revistas musicales 'serias' (quienes -ignoro hasta qué punto- vieron amenazado su negocio), aquel fenómeno tan floreciente se fue diluyendo -vete tú a saber por qué- hasta desaparecer, dejando huérfanos -sobretodo a los chavales con menor poder adquisitivo- de su ración mensual de papel y tinta. A día de hoy, de los pocos rotativos que soportan el paso del tiempo todavía contamos con la impersonal y 'moderna' (en el peor sentido del término) Mondo Sonoro; pero ni de ella ni de las otras hablaremos aquí. En las siguientes líneas me ocuparé de darle un baño de memoria (y nostalgia, por qué no) a una serie de publicaciones que, durante una época -una época en la que internet estaba en ciernes, y eran pocos los que contaban con fácil acceso-, no sólo entretuvieron, informaron y aleccionaron, sino que dejaron tras de sí un más que agradable poso. Porque, ¡anda que no molaba pillar por la cara toda aquella prensa!


ARISE

Con el indicativo subtítulo 'Heavy Metal Magazine', Arise, más que una revista al uso, es un catálogo de venta por correo; pero, gracias a que una parte de sus páginas está dedicada a reportajes y críticas de discos, bien merece un hueco en esta lista. Con reservas, eso sí, dado que Arise no es una publicación al alcance del público en general, si no exclusivamente a socios. Lo gracioso es que, pese a que un servidor no entra en dicha categoría (jamás les he comprado nada), la sigo recibiendo puntualmente en casa cada dos meses.

Por fortuna, y pese a su carácter comercial, Arise está muy lejos, conceptualmente, del catálogo que la distribuidora Mastertrax puso en circulación hace años, gracias a lo cual la imparcialidad no está sujeta -o eso creo- a intereses mercantiles de una u otra compañía discográfica. No era así en el panfleto de Mastertrax, en el cual todos y cada uno de los discos que allí se mentaban eran (jaja) absolutas masterpieces, las obras cumbres de sus creadores.

A punto de ver la luz el número 50, en Arise los contenidos promocionales han ido poco a poco ganando terreno en las habituales 52 páginas (o las excepcionales 68); así, el espacio reservado a entrevistas y reseñas ha pasado de representar, de las iniciales cuatro quintas partes de la revista, a un escueto tercio, o cuarto en el peor de los casos.

Siendo franco, Arise no se cuenta entre mis lecturas preferidas; pero, a pesar de que la mayoría de los grupos entrevistados no suelen despertar mi interés, por no hablar de las bandas que suelen copar su portada (a tenor de las ocasiones que han repetido, sus predilectas son 'mis queridas' Rage, Hammerfall, Edguy y Sonata Arctica), una vez he agotado los contenidos del Popu y la Rock Hard, la publicación con sede en Bilbao me hace grata compañía cuando acudo a mi cita con el Señor Roca.

Sin ánimo de parecer cruel, en su defensa diré que el nivel de redacción es medio-alto y que los cuestionarios están trabajados. Y eso es lo que cuenta.


DDT

Rotativo sin grapa y en glorioso blanco y negro, el único punto negativo de este periódico mensual valenciano era la calidad de su papel, barato y propenso a dejar manchas de tinta en las yemas de los dedos. Por lo demás, sus 28 páginas siempre venían cargadas de entrevistas a potentes combos de hardcore (patrio e internacional), punk-rock (incluso le dedicaron portada al atómico 'Evil Powers Of Rock'n'Roll' de Supersuckers), y, cómo no, metal en todas sus vertientes; amén de las socorridas secciones de noticias, conciertos y discos.

Ignoro cuanto tiempo estuvieron en activo, pero bien seguro que merecieron más suerte. A mis manos tan sólo llegaron tres números, el 11 (correspondiente a febrero de 2000), el 13 y el 24, pero fueron suficientes para convencerme que entre los miembros de su staff reinaba el buen gusto. Sin ir más lejos, en su particular Pop Polls de 1999 entronizaban como a sus favoritos a Chris Cornell, Buckcherry, Unida y Mike Ness, lo cual no deja margen de duda a la hora de adivinar dónde estaba su corazón.

Pero a pesar de contar con credenciales tan sólidas como ésa, en ocasiones se tomaban la libertad para cometer salidas de tono tan disparatadas y memorables como la que tuvo lugar un mes que vio nacer obras tan potentes como 'Stiff Upper Lip' de AC/DC o 'Ad Astra' de Spiritual Beggars, en el que, sin embargo, ellos encasquetaron como Disco del Mes a los insoportables Incubus y su 'Make Yourself'... Sin palabras.

Tampoco se me olvidará jamás el día que, de barbacoa campestre con los amigos de una exnovia, un cretino de la pandilla me pidió el ejemplar que un servidor andaba leyendo en aquel instante (el de la portada de Supersuckers, para más señas), no para leerlo, que hubiese sido lo más lógico (el idiota se autoproclamaba 'rockero'), sino para avivar el fuego. Por supuesto, todo lo que obtuvo por respuesta fue una rotunda y contundente negativa que me hubiese gustado acompañar de un '¿De qué vas, mequetrefe? ¿Quieres joderme el DDT? ¿A mí?', pero los modales me pudieron en aquel momento. Eso sí, aún hoy cada vez que recuerdo la situación se me calienta la sangre...


LA OREJA METÁLIKA

Esto ya son palabras mayores, señores. La Oreja Metálika. Olvidaos de Heavy Rocks, Metal Hammers, Kerrangs y demás abortos; La Oreja Metálika era el espejo en el que debía (y todavía debe) mirarse cualquier magazine metalero que se precie de serlo. Y es que, mientras los anteriores títulos aquí reseñados funcionaban como complemento a la oferta de kiosko tradicional, LOM fue, a mi parecer, la única publicación gratuita que pudo suponer una seria competencia a las revistas de pago (si no te lo crees, descárgate un ejemplar haciendo click aquí).

Con una orientación 100% metálica, la cabecera valenciana contaba con una plantilla de colaboradores de excepción, auténticos coneiseurs entregados en cuerpo y alma al Hard y al Heavy. Entre los redactores rescato nombres conocidos como David Marco (en la actualidad dando lecciones de vocabulario con sus editoriales en Rock Hard -por favor, ¡que alguien pare a este hombre!-), Carlos Destroyer, Iván Labarta (ex-mano derecha de Enrique Tur en los primeros días del webzine RockTrip), el propio señor Tur, y un viejo conocido de Popular 1, Don Luis Lecumberry. Como veis, un nivel asombroso.

Y no menos sorprendente resulta la lista de entrevistas a escuderos y primeras espadas (de Demons & Wizards, John Sykes, Stratovarius y Paul Gilbert, a Armored Saint, DIO, Cradle Of Filth y Helloween, pasando por Anthrax, Queensrÿche, Glenn Hughes, Nevermore...), o las más de ¡¡30 páginas!! repletas de reseñas de discos. Un auténtico desafío para quienes padecen de consumismo patológico.

Para mi desgracia, en mi poder tan sólo tengo 3 números; el primero de los cuales data de marzo-abril de 2000, y el último, de julio-agosto de 2003. Y en medio, un vacío tan amplio que incluso les permitió iniciar una segunda etapa, con cambio de tamaño y maquetación incluidos y la incorporación del color. De esta forma, se condensaron las 96 grises cuartillas de antaño en 68 coloridas páginas, manteniendo, eso sí, la densidad de contenidos. Pero no sólo el formato se vio alterado; también se incluyeron nuevas secciones, como la dedicada a la reseña de dvd's (el progreso manda), o la muy interesante 'ABC Metal Hispano', en la que, a través de amplias y detalladas retrospectivas, se repasaban los grandes logros -y los grandes fracasos también- de bandas nacionales tan entrañables como Bella Bestia, y tan tremendas -en sus dos contrapuestas acepciones- como Goliath y Júpiter.

Resumiendo: un fanzine de altos vuelos.


ROCKS

Hermanada en cuanto a amplitud de miras con Mondo Sonoro, precisamente por ese hecho Rocks jamás se tuvo entre mis preferidas. Y si bien el eclecticismo en ambas publicaciones andaba parejo, afortunadamente Rocks carecía de esa carga tan pedante de la que solían/suelen hacer gala la mayoría de redactores del MS, la más de las veces auténticos literatos frustrados que llenan páginas y páginas de verborrea vacía y automasturbatoria. En Rocks, en cambio, iban directos y al grano, con un lenguaje más llano y sin tanta filigrana literaria de por medio.

Para mi desgracia, merced a la indefinición estilística que tomaban por bandera, en algunos números prácticamente había que buscar con lupa para dar con alguna entrevista o reportaje decente, sepultado ante una montaña de pop, hip hop y demás (malas) hierbas. Sin embargo, a falta de unos contenidos más acordes con el nombre de la cabecera, donde nunca fallaban era en la sección de reseñas de discos. Allí siempre había cuatro o cinco títulos por los que bien valía la pena invertir unos pocos minutos en su lectura para posteriormente pasar por caja para agenciárselos. Otro aspecto que tampoco se les podía reprochar era su acertado juicio a la hora de seleccionar el disco del mes. A pesar de que en la mitad de ocasiones mis gustos personales no coincidían con su criterio, algunas de las obras que encabezaron el podium fueron 'American Psycho' de Misfits, 'Aenima' de Tool, 'The Beauty Process' de L7, 'Yield' de Pearl Jam, 'Ridin' The Tiger' de Gluecifer, 'Payin' The Dues' de The Hellacopters, 'By Your Side' de The Black Crowes,...

Menos atinados, en cambio, se mostraron con los artistas que coparon sus portadas. No hay que olvidar que Rocks vio la luz bien entrados los 90 -concretamente en 1997-, una etapa que pasará a los anales por haber sido testigo del auge de fenómenos paranormales en el terreno musical (y prefiero no dar nombres) a los que no tardaría en llegarles su merecida caida. Por esta razón, no resulta extraño que, de los más de veinte números que guardo en mi haber, tan sólo en una cuarta parte sus cubiertas estaban presididas por bandas que perdurarán por siempre jamás (Aerosmith, Slayer, The Black Crowes, Pearl Jam, Bruce Springsteen).


ZOMBI

Sin ser la mejor de las publicaciones aquí reseñadas, no puedo ocultar que es a la que más cariño le tengo. Supongo, quién sabe, que debido a que en su día la viví más a fondo que a las demás... Sea por el motivo que fuere, y a diferencia de Rocks, a Zombi no le podías achacar ni tics ni carencias. Bueno, siempre que comulgases con su línea editorial, claro. Una línea, para qué negarlo, muy influenciada por Popular 1 tanto en el aspecto lúdico (con reportajes dedicados a los cómics Marvel, el friki-circus de Jim Rose, o el Universo de Star Wars) como en su afán por dar a conocer a los alternative kids todo un mundo de color y fantasía (ahí estaba la sección Rincón Clásico, por donde desfilaron clásicos de décadas pretéritas como Lynyrd Skynyrd, Van Halen, UFO, Otis Redding, Cheap Trick, e incluso los primeros rockers de los 50).

Es más, por si cabía alguna duda, el paralelismo con el Popu quedó de manifiesto sobretodo en dos ocasiones: el especial dedicado a las bandas hard-rockeras de los 80 (un número que puedes descargarte, junto a un par más, haciendo click aquí), y la lista de favoritos de 1996, en la que el grueso de escribanos se declaraba fan de Marilyn Manson, Afghan Whigs, Social Distortion, Screaming Trees, Soundgarden, ... Con alguna que otra disidencia, eso sí; como la elección del insufrible Tricky, un desliz imputable a la facción alternativa/indie/snob del staff, totalmente rendida a formaciones de lo más deleznables (y en este punto vuelvo a acogerme al voto de silencio -buff-).
Al margen y por encima de estos agitadores, encontrábamos como jefe de redacción a Andrés Martínez, quien para esta aventura se hacía acompañar de algún que otro colaborador de Popular 1 (caso del desaparecido en combate Daniel Renna), gente que todavía sigue al pie del cañón junto a Andrés en Rock Hard (como Josep Fleitas, Xavier Iriarte, e incluso Richard Royuela), y varios nombres –al menos por mí- desconocidos (el más llamativo, un sujeto apodado Las Bragas del Capitán América).

Entre sus mayores logros cabe destacar su labor de entrevistadores, auténticos preguntones que pusieron contra las cuerdas a Anthrax, Sepultura, Terrorvision, Alanis Morissette, Rancid, Fear Factory, Marilyn Manson, Def Leppard, Korn, Corrosion Of Conformity, Social Distortion, Body Count, Judas Priest, Motörhead, The Cramps, Green Day... ¡La lista tira de espaldas! Y lo mejor es que no siempre se ceñían a las dos páginas de rigor, sino que en ocasiones se prolongaban hasta las 4 e incluso las 6 caras (caso de Biohazard y Misfits, respectivamente).

Definitivamente, encomiable.

Y como colofón final, elogiar a todos aquellos que se implicaron en poner en marcha todas estas iniciativas. A todos ellos, gracias.



Nota: este post se publicó originalmente el 13 de marzo de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

JoseViruete: No te has dados cuenta de que todas las portadas de Arise son de Nuclear Blast? ;)

Anónimo: Excelente repaso, tío; yo soy crítico musical y estoy vendido por unos gramos de farlopa a la industria discográfica, así que no puedo ser tan objetivo como tú, pero debuten de todas maneras; pongo tu péich en "mis favoritos" y echaré un vistacillo por ahí a ver si encuentro alguna coseja con la que entretenerme en vez de papar moscas.

rocknrollmf: Saludos. Descubro tu blog y no está nada mal. Me alegro del recuerdo que has hecho a las publicaciones gratuitas de la época. Yo editaba el Rocks Musiczine y, tio, tienes toda la razón. Explico algo más sobre ello en http://rocknrollmf.wordpress.com/2008/05/12/alguien-se-acuerda-del-rocks/. Un saludo. Te leo.

Anónimo: Oye alguien sabe algo del fanzine Reptil, Yo me encontré en balas de papel dos numeros, en uno de ellos salían los Anthrax con Belladona aún

Miguel.Asturias: PARA ANONIMO: REPTIL era una revista dedicada al hardcore que salió de la mano de la METALLIK.O., en ella escribían Jordi B-CORE o Bliche de SUBTERRANEAN KINDS, aunque dudo mucho muchisimo que hubiese un ejemplar con ANTHRAX en portada. Yo creo más bien que fuese una METALLIK.O. La verdad es que era un puto desastre de distribución y todo eso, salía cada dos (o tres o cuatro ) meses y tenías que andar muy al loro para pillarla. Hubo un número que tenía la contraportada llena de fotos de putas anunciando telefonos eróticos y fue el despiporre, habida cuenta que la revista la compraban muchos straight edges y tal, me parece que fue el último que se publico. Yo los tengo todos a buen recaudo. Mola, pero molaba más la METALLIK.O.



sábado, 13 de agosto de 2011

Dr Pepper & Axel N'Roses


En no pocas ocasiones me he preguntado si de verdad Dr Pepper cumplió su promesa de regalar un refresco de su marca a todos los ciudadanos norteamericanos si Axl publicaba "Chinese Democracy" antes de finalizar 2008. Siempre pensé que en el último momento la compañía se había hecho el sueco, evitando así una inevitable bancarrota (que les hubiese impedido celebrar el año pasado su 125º aniversario).

Pero, sí, cumplió su palabra, vaya si la cumplió. Sin embargo, Dr Pepper no lo puso en bandeja: para poder disfrutar de un botellín del refresco el interesado tenía que rellenar y enviar una solicitud, recibiendo al cabo de unos días en su domicilio un cupón de canje.

Estos chavales documentaron su particular odisea en esta serie de videos:



¡Menudo chasco! Primero intento fallido.



Ahora sí, con el cupón en sus manos estos chavales podrán saciar su sed de democracia con un botellín de (repugnante) Dr Pepper.



Level completed.

viernes, 12 de agosto de 2011

Pociones Diabólicas


Es vox populi que uno de los secretos para mantener una buena voz es la moderación etílica, cuando no la directa abstinencia. Bien, eso le puede servir a tenores, barítonos y demás cantores que aspiran a alcanzar con sus cuerdas vocales todas las notas y registros, pero semejante privación no es de aplicación ni para los clones de Lemmy ni para los voceras del Black Metal. Y es que el trato que debe dispensarse a una garganta capaz de expulsar los más cavernosos bramidos no requiere de mimos o cuidados, sino todo lo contrario. A mayor volumen de contaminantes irrigando el gaznate, superiores los resultados a obtener. Y si los agentes tóxicos son, además, de índole mefistofélica, mejor que mejor.


Cuenta una leyenda que, en la Roma del siglo dieciseis, un grupo de sacerdotes acudió al Papa Clemente VIII con la intención de persuadirle para que prohibiese -dado su carácter satánico- el consumo de café. No eran los únicos opositores, por otra parte, al uso y disfrute de la semilla tostada y molida del cafeto; al parecer, buena parte de los médicos de Europa consideraba su ingestión perjudicial para la salud, amén de contemplar sus efectos como una ofensa a los dogmas de la fe cristiana. Pues bien, afortunadamente para Juan Valdés y el resto de cafeteros, cuando el Pontífice saboreó la oscura infusión, no sólo desestimó la petición de sus prelados, sino que procedió a bendecir tan exótica y revitalizadora bebida. Tanto, pues, a favor del Maligno.


Pero degustar una taza de café en el desayuno o después de las comidas es el menor de los males que un blackmetalero de pura cepa debe cometer a lo largo de la jornada. Si se es fiel devoto, en las misas negras se beberá, tal como reza la "Biblia Satánica" de Anton LaVey, de un caliz rebosante de líquido a gusto del oficiante, siempre y cuando se trate de una bebida estimulante. Manga hancha, por lo tanto, que en estos menesteres ceremoniales tanto vale un buen chorro de Jack Daniels como uno de vino Don Simón... Por el contrario, si el Devil's Child adolece de problemas de hiperglucemia que no le permiten empinar el codo en los blasfemos rituales, una alternativa igualmente válida es bañar los corn flakes matutinos con cualquiera de las tres variedades de leche marca Crowley (¿en honor a La Gran Bestia de Aleister?); a poder ser desnatada, faltaría más, que a Belcebú no le gusta el exceso de grasa.


El bebedizo, en cualquier caso, que mayor difusión ha obtenido entre creyentes y no-creyentes ha sido, y sigue siendo, la cerveza. No por nada, tan gregario brebaje casa con la práctica totalidad de paladares, hallándose presente allí donde se sirven ricas viandas o allá donde se celebre un festejo, una celebración o un concierto. Y bien que lo saben los fabricantes, algunos de los cuales han rendido homenaje al -oh- instigador de tantos abusos alcohólicos mediante marcas y etiquetas de lo más evocadoras. Así, en Bélgica, el zumo fermentado de la cebada se ha bautizado con denominaciones tan anticristianas como Judas, Lucifer, Satan o Duvel (en castellano, diablo); en la vecina Francia con la no menos endemoniada Belzebuth; mientras que en Estados Unidos se ha decorado las cédulas de Stone Smoked Porter y Arrogant Bastard Ale con figuras demoníacas.


Aunque el caso más sorprendente lo tenemos precisamente dentro de nuestras fronteras, en forma de disparatada teoría filonazi fruto del consumo irresponsable de cerveza cornúpeta. Hablo de la Bock Damm, toda ella consagrada a la iconografía más perversa.


Sólo hay que reparar en la imagen del macho cabrío, antaño símbolo pagano que en manos de la Iglesia pasó a referirse a Su Satánica Majestad; o en la estrella de cinco puntas que sostiene el animal entre sus patas (estrella astutamente invertida para que sus aristas no apunten hacia abajo -como sí hace el diagrama de Baphomet en el pentáculo satanista-, convirtiéndola en una inocua estrella de David que echa por tierra cualquier posible sospecha).


Pero el detalle más perturbador se encuentra en la cifra que separa las dos palabras que dan nombre al producto: 1888. Como bien saben los iniciados en el ámbito nacionalsocialista, a los números 1 y 8 le corresponden, respectivamente, la primera y la octava letra del alfabeto; es decir, la A y la H. Descomponiendo la cifra obtenemos 18 y 88, equivalentes a AH y HH, siglas que suelen traducirse por Adolf Hitler y el saludo nazi por antonomasia "Heil Hitler!". Tampoco hay que pasar por alto que en alemán 'Bock' designa el término 'macho cabrío', o que la residencia oficial del Fuhrer durante su mandato se encontraba en Munich. Todo ello nos conduce a revelar que Bock Damm es la cerveza ideal para los miembros de la facción más radical del Black Metal, ésa que sostiene su copa con la mano izquierda mientras alza la diestra con la señal de los cuernos. ¡Burp, salud!





Nota: este post se publicó originalmente el 26 de septiembre de 2008 en el blog Non Stop Rock'n'Roll.


También dio pie a estos comentarios:

sammy tylerose: Aplastante teoría. Como he podido ignorar durante tantos años que detrás de Damm se esconde la ultraderecha amante de lo oculto. Si no me ordenas lo contrario, esta tarde me presento a comisaría con tus irrefutables pruebas. El caso del siglo!

John P. Maaaula: Excelente y delicioso artículo. No soy muy fan del Black metal (como mucho algo de Death y no muy extremo), pero comulgo totalmente con la ingesta de este fantástico brebaje. Un saludo.

manurhill: Gran post sobre las cervezas sólo he echado en falta la 666 BIERE DIABLEUSE 8º que se encuentra en algunos bares de BCN y que no debería faltar en un post diabólico. Saludos



 

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