Huelo a vacaciones

Mañana domingo me tomo un respiro y me escapo del país durante unas cuantas semanas. No obstante, el blog no se detendrá en este período vacacional, permaneciendo abierto hasta mi regreso (mediados de agosto, mínimo). Para hacerlo posible, estos últimos días me he dedicado en cuerpo y alma a hacer los deberes, dejando programado un post diario que, en homenaje a Iron Maiden y el Reloj del Apocalipsis, siempre verá la luz cuando falten dos minutos para la medianoche. No todos los posts serán de nueva cosecha, eso sí; en días alternos se recuperarán algunos que ya fueron publicados en anteriores blogs míos.



Para que no se desmadre el asunto de los comentarios he tomado la decisión de activar la opción de moderación, así que, si no ves inmediatamente publicado el tuyo (que siempre son bienvenidos), no insistas, estará pendiente de aprobación.

Ah, en cuanto a la cuenta atrás de la columna derecha, este lunes (a las 23:58 horas, no lo olvides) se despejará la incógnita. Hasta entonces:

¡Pásalo bien!

Pöpujedi amenazado (¿de muerte?)

Sí, amigos, me la tienen jurada. Y lo más extraño de todo es que ¡la advertencia me ha llegado desde Inglaterra! ¿Qué coño habré dicho para cabrearles tanto? Fuck'em!

Sea como sea, la cuestión es que ahora en las Islas me consideran persona non grata (!). Mi primera opción para estas vacaciones era hacer una escapada por aquellos lares, pero -visto lo visto- no me han quedado más cojones que cambiar de destino. Mucho me temo que tardarán en verme el pelo por allí. Fuckers!!!

Échale un ojo en pantalla grande y llama a la poli si identificas al matón:

Mauro Entrialgo: 'Curiosidades del Mundo del Rock' (2003)

Los tiene mejores y los tiene peores, pero todos los álbumes (de cómic) de Mauro Entrialgo siempre guardan unos cuantos chistes antológicos. En el último que ha caído en mis manos, este "Curiosidades del Mundo del Rock" que recopila historietas publicadas en el período 1996-2003, hay sobretodo dos que me han hecho mucha gracia. Aquí abajo las dejo:

Haz click en la imagen para ver la solución.

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La Tabla Periódica del Metal

Nunca estuvo entre mis asignaturas preferidas (¿realmente tuve alguna favorita?), pero en mis tiempos de bachiller la química no se me daba mal. Moles, protones, enlaces covalentes, masa atómica,... Sin embargo, y pese al interés que siempre mostré, actualmente sería incapaz de completar una Tabla Periódica de los Elementos (porque hace años debíamos memorizarla de pe a pa; no como ahora, que los chavales se examinan de Selectividad con una copia de consulta).

Imagino que, si en lugar de Elementos, la Tabla Periódica hubiese sido del Metal (del Heavy Metal, vaya), todavía me acordaría de todos los símbolos y de todas las valencias. Todo hubiese sido mucho más intuitivo: Judas Priest (Jp), Black Sabbath (Oz), Iron Maiden (Im),... ¡Qué sencillo!

Haz click en la imagen para verla más grande.

Es una gentileza de la web Entre Machacas y Becarios. Gracias, chicos.

Nota: este post está dedicado a todos los químicos que leen el blog (y no, no todos fabrican metanfetamina, aunque a ellos también se lo dedico).

Powermad: grabando a 2011 r.p.m.

¿Hay alguien aquí que se acuerde de Powermad? Quizás por el nombre no te suenen, pero si has visto la película de David Lynch "Corazón Salvaje" seguro que te acuerdas de ellos y de su trallazo Thrash Metalero que incluyeron en su banda sonora:



¡Todavía recuerdo el respingo que di en una sala de cine al ver el trailer! Corría el año 1990, y en aquel entonces Chris Isaak (que interpretaba el tema principal de la peli) era para mí tan sólo un llorón repeinado que gustaba a las niñas pijas del país vecino (o eso me hizo creer una teleserie francesa que TV3 emitió con el título "De què vas?"), así que puedes imaginarte el bajón que me dio tener que escuchar su "Wicked Game" tras los 30 escasos segundos del tema "Slaughterhouse" de Powermad que suenan en el avance...


En su efímera carrera a Powermad sólo les dio tiempo de grabar un EP y un LP (el soberbio "Absolute Power") e inmediatamente desaparecieron dejando un cadáver que cuatro gatos velaron. Dos décadas más tarde, afortunadamente, han regresado al ruedo y, aunque de momento no se sabe cuándo editarán su disco de retorno, por lo menos han grabado algo nuevo que llevarse al oído: "Souls Descending" (a descargar desde su web). No suena nada mal; y los años parecen no haber hecho mella en la garganta de su vocalista Joel DuBay, quien todavía conserva sus espectaculares agudos.

DiamondSnake: café con leche y bollo, mucho bollo

Nuevo clip de la banda de Moby, en esta ocasión correspondiente a su tema "Lost". Pero que nadie se lleve a engaño: aquí no hay rastro de aviones estrellados, islas misteriosas ni John Locke's que valgan (bueno, sí, sale un calvo, ¿y qué?). DiamondSnake han pergeñado una fusión entre el videoclip de "Welcome to the Jungle" de GN'R, el film "Faster Pussycat! Kill! Kill!" de Russ Meyer, y, tal como se avisa en el facebook de la banda, "hot lesbian action". ¡Esto sí refresca el verano y no la mierda de Tele5!



Ah, yo me pido a la cerdilla de camiseta de rejilla, ¿y tú?

Negasonic Teenage Warhead: dos mundos en retroalimentación

Segundo post consecutivo dedicado a los cómics en pocos días. No es de extrañar, porque me hallo de vacaciones y la lectura se ha convertido en una necesidad vital más. Ahora mismo estoy enfrascado con los tomos que recopilan la serie "Astonishing X-Men" y, francamente, estoy bastante despistado. No en vano llevaba más de 20 años sin prestar atención a ninguna de las colecciones que protagonizan los mutantes, por lo que muchas tramas y personajes que aparecen los desconozco completamente.


De todos esos nuevos hallazgos el que más poderosamente me ha llamado la atención ha sido el descubrimiento de una supervillana, la telépata Ellie Phimister, que emplea como nombre de guerra nada menos que el de Negasonic Teenage Warhead (!), ya sabes, igual que el título de una canción de Monster Magnet.



Es bien sabido que Dave Wyndorf es un gran amante de los cómics (sobretodo los de la editorial Marvel), así que lo primero que pensé fue que el líder de los Magnet le había rendido homenaje al personaje (tal como hiciera con Ego, el Planeta Viviente); pero resulta que la canción se editó en 1995 mientras que el debut en papel del personaje se produjo seis años más tarde, en 2001. La explicación que se baraja es que el guionista Grant Morrison -que fue quien la bautizó- tomó dicho nombre tras escuchar la canción.

Sea o no ésa la razón, ésta es la primera vez que algo así sucede, por lo que los fans de Monster Magnet deberíamos estar orgullosos. Sin embargo, muchos lectores veteranos de la serie "New X-Men" (que, supongo, no han escuchado a la banda en su vida) no se lo han tomado de esa misma forma, votando, año tras año, a Negasonic Teenage Warhead como el peor nombre jamás creado para un personaje de cómic. Y no son pocas las listas que encabeza...

Wandrey y el asunto Galactus

Cuando en el post anterior mencioné que Wandrey, el portadista del disco "Fly to the Rainbow" de Scorpions, parecía un alumno poco aventajado de Jack Kirby (creador gráfico de El Capitán América, Thor, Hulk, Los 4 Fantásticos, y un larguísimo etcétera), lo dije porque el concepto (un buzo con pies alados) me pareció muy cercano al de Orion, uno de los protagonistas de la macro-serie de Kirby "El Cuarto Mundo".

Sin embargo, resulta que la comparación no fue para nada gratuita. Indagando en la Red acerca del currículum de Wandrey, hallé la web Discogs, un site donde se recopilan, entre muchas otras, todas las portadas que hizo este tipo a lo largo de su carrera. Y, curiosamente, la portada que realizó para "Monster Movie" (1969), el debut de la banda alemana de Kraut Rock The Can, guarda un enorme parecido con otro de los personajes creados por Jack Kirby; nada menos que con Galactus, el Devorador de Mundos del Universo Marvel.



De buena se libró Wandrey, porque si se hubiesen enterado los representantes legales de Jack Kirby... Aunque, quién sabe, lo mismo la desaparición del ilustrador dentro del mundillo rockero se debiese a una querella millonaria.

Scorpions y su particular "Operation:Mindcrime"

Cada vez que hablo de Scorpions con un colega acaba saliendo a colación "Unbreakable" (2004), el disco con el que los germanos volvieron al Hard Rock tras una larga temporada encadenando un experimento tras otro. Mi colega, ya digo, siempre habla maravillas de él y yo, pese a que no recuerdo ni un solo tema de ese disco, siempre le doy la razón -más que nada porque, aunque no me dejó una huella imborrable, sí recuerdo que lo escuché bastante cuando se editó-.

Pero el caso es que con "Unbreakable" no hay para tanto. Marcó el regreso a sus raíces, cierto, pero tampoco es un disco para tirar cohetes. Supongo que las ganas por tenerlos de vuelta pesó más que cualquier otro factor a la hora de emitir un juicio meditado.


La semana pasada lo rescaté de la estantería tras unos cuantos años de olvido, y me reafirmo en mi postura: un disco correcto sin más. Puesto a destacar alguno de sus últimos títulos me quedo con su canto de cisne, ese "Sting on the Tail" con el que se han despedido por la puerta grande. Lástima que poca gente se haya enterado...

No obstante, no fue "Sting on the Tail" el siguiente disco que retomé tras mi reciente recuperación de "Unbreakable"; para la ocasión me fui mucho más atrás en el tiempo, concretamente hasta 1974 y 1975, años en que Scorpions publicaron, respectivamente, "Fly to the Rainbow" e "In Trance", dos discos pertenecientes a su etapa menos conocida y por los que siento verdadero cariño. Y eso que que me gustan sus clásicos de los 80s... pero considero que en la década anterior había -musicalmente- más miga.

Mi primera toma de contacto con "In Trance" se produjo de forma tardía, a principios de los 2000s; sin embargo el descubrimiento de "Fly to the Rainbow" (cronológicamente, el segundo en su discografía) se produjo hace ya bastantes años. De hecho, fue uno de los primeros discos que compré allá por 1985; y, a decir verdad, lo adquirí por pura ignorancia y desinformación. He aquí la explicación:

Eran los días de "World Wide Live", sus baladas FM sonaban continuamente en la radio, los culos de las brasileñas que aparecían en el clip "Big City Nights" alimentaban de fantasía mis noches húmedas de prepúber, y gracias a un amiguete tenía todas aquellas canciones grabadas en un TDK normal de 90, sin tan siquiera fotocopia de la portada ni títulos de los temas. Mi paga semanal no me daba para comprar novedades, y mucho menos para un doble disco como aquél, así que, en mi ansia por conocer en profundidad a aquella banda alemana, me dirigí a mi tienda más cercana (que estaba en el pueblo de al lado) y, tras buscar en la cubeta marcada con las palabras "Heavy Metal", fui a dar con el disco con la portada más fea que habían visto mis ojos hasta el momento (tardé años en toparme con otros atropellos que lo superasen). ¿Qué me llevó a escoger ése y no otro? Pues, si la memoria no me falla, fue porque, aparte de "WWL" y "Love at First Sting", la tienda no disponía de más discos de los Scorps; de lo contrario no entiendo porqué me decanté por ese adefesio. Como curiosidad, a Uli Jon Roth nunca le gustó tampoco esta portada; utilizarla fue decisión exclusiva de Klaus y Rudolf, quienes con los años nos embelesarían con cubiertas cargadas de buen gusto, caso de "Animal Magnetism" o "Virgin Killer". ¡Glups!

Y es que, ciertamente, intentar describirle semejante pieza de arte a alguien que nunca haya tenido el placer de deleitarse con su visión resulta complicado. Complicado porque no existen en el diccionario palabras que le hagan justicia. Imagina a un discípulo poco aventajado de Jack Kirby, fumado hasta las cejas, y con un gusto cuanto menos dudoso del uso del color, y te aproximarás sólo 15 kms. (No tenía intención de herir sensibilidades colgando la portada, pero, como sé que la curiosidad podría con tus nervios, aquí la dejo. Si esta noche no logras conciliar el sueño, lo siento, amigo, a mí no me vengas llorando).


Mejor llórale a Wandrey, el firmante de este despropósito. Un buzo asido a un cartel pintado como la bandera rastafari, calzado con botas rematadas en hélices, y tocado con una escafandra adornada con un escorpión... No sé dónde la pilló, pero ¡cuidado con esa maría, amigos!

El contenido del disco, pese a que necesité un tiempo en cogerle el punto (entiéndeme, yo me esperaba encontrarme con hits del calibre de "Bad Boys Running Wild" o "Another Pice of Meat", no con aquello), es canela fina. Raruna, pero fina. No obstante, y pese a llevar más de dos décadas acostumbrado a su sonido añejo, cada vez que pincho "They Need a Million", el segundo tema de la cara A, no puedo evitar que mi mente sufra un shock. ¡No es para menos! Tras una breve intro acústica con Klaus a las voces, y en medio de un rock aflamencado, entra en acción Rudolf Schenker protagonizando una de sus -afortunadamente- contadas incursiones en las tareas vocales, con una interpretación que ni Doña Croqueta, oigan. He aquí el cuerpo del delito:

Supagroup: 'Hail! Hail!' (2011)

La espera llegó a su fin, y con él se despeja la gran incógnita que, desde que empezasen a circular los primeros temas de adelanto, ha rodeado al nuevo disco de los hermanos Lee. Incógnita que no es otra que: ¿la han cagado con este "Hail! Hail!"? Bien, de haber tenido que contestar al acabar mi primera escucha mis palabras hubiesen sido "del todo, la han cagado de arriba a abajo", pero me alegra decir que, tras un par de intentos, la respuesta es "no". Pero un "no" rotundo, además. No la han cagado en absoluto. (En la portada, por el contrario, definitivamente sí).


Sin embargo, hay trampa. Que nadie espere un nuevo "Rules", ni siquiera otro "Fire for Hire". Los tiros, pese a alguna que otra bala perdida que rebota hacia su propio pasado, no van por ahí. Los riffs acedecianos asoman la cabeza de vez en cuando, por supuesto, pero "Hail! Hail!" ha traido muchos cambios en el proceder de Supagroup. "Nuevas" influencias, "nuevas" estructuras, "nuevos" sonidos... "novedades" todas añejas, claro está.

El tema de apertura, que es el que da título al álbum, rinde homenaje a Van Halen en sus primeros dos segundos; "Along the Yangtze", la pieza situada en el ecuador del tracklist, es un instrumental zeppeliano hasta la médula; "The Bold" es un medio tiempo donde prima la melodía; "Never Bring a Knife to a Gunfight" se sirve de una base rítmica más negra que un disco de The Temptations; y el decimotercer y último corte, "And the Sun Will Still Shine", es un delicioso tema acústico interpretado a dos bandas que constata que Benji, el hermano feo (o el menos guapo, a saberse), no sólo hace las veces en ocasiones de Malcolm Young sino que, a la hora de cantar coros y apoyar a la voz principal, está a la altura -salvando las distancias- de todo un Michael Anthony. Resulta imposible imaginarse a Supagroup sin su presencia.


Tampoco faltan las canciones trepidantes. Buena prueba de ello es "Lion in the Age of the Cage", con un ritmo de lo más alocado. Ah, y Danko Jones, que como ya dije una vez está hasta en la sopa, aporta su grano de arena en "That's Enough Boys", otra que tampoco se anda con chiquitas. Danko, por cierto, tenía que estar en este disco sí o sí; no en vano la banda de los hermanos Lee se llama Sopagroup (chiste malo donde los haya, lo sé, pero que no he podido evitar dejar caer).

El clip del single de presentación pertenece al tema "Sexy Summertime", que, con una letra veraniega y una puesta en escena de lo más acalorada, deja a los himnos de Georgie Dann en pañales. ¡Todos al chiringuito!



El disco saldrá a la venta de aquí a nada, el 19 de este mes, pero ya circula por la Red desde hace semanas (yo no me enteré hasta hace unos días...).

"Rocksmith": a la mierda con el "Guitar Hero"

Siempre se ha criticado al videojuego "Guitar Hero" diciendo que "es una pérdida de tiempo", que "con eso no se aprende a tocar (de verdad) la guitarra", que "sólo a un 1% de los críos de hoy en día le picará el gusanillo del Rock'n'Roll", que si esto y aquello, blablabla... Pues bien, con "Rocksmith" llega la revolución al entretenimiento digital porque el periférico ya no es un tosco armatoste de plástico con sólo cinco botones a modo de trastes, sino que, mediante un conector tipo jack, "Rocksmith" permite enchufar una guitarra "de verdad", una auténtica de seis cuerdas, para que "toques" (con púa o sin ella) todas y cada una de las notas de las canciones que aparezcan en tu televisor.



El juego incluirá 50 temas, de los cuales 29 ya se han hecho públicos, y, ¡sorpresa!, además de algunos clásicos ineludibles para contentar a las masas ("Sunshine Of Your Love" de Cream, "(I Can’t Get No) Satisfaction" de los Stones o "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd) también se han colado temas de mis queridos Taddy Porter y Red Fang. Para ellos ¡se acabaron los problemas con las malas ventas de discos!

Sus 4 niveles de dificultad atraerán tanto a los guitarristas experimentados como a quienes nunca han practicado con el instrumento. ¡Si hasta los bebés se atreven con "Rocksmith"!



El juego saldrá a la venta en otoño (hasta el momento no hay fecha oficial de lanzamiento), pero, si te interesa, ya puedes realizar un pre-order desde su web.

Entrevista a Helltrip

Hace apenas dos semanas ya tuvieron su espacio en el blog, pero era necesario mantener una charla con Helltrip para entrar en los pormenores de "Animal", su más que recomendable nuevo disco. Suena mal decirlo pero comenzamos hablando del tiempo...


Han sido más de tres años de silencio discográfico. ¿Qué ha sucedido en el entorno y el seno de la banda durante todo este tiempo?

Mucho tiempo... Pues se presentó “Sábanas Rojas” en todos los sitios a los cuales pudimos acudir, ampliamos nuestro equipo de trabajo incorporando a Kike Sanchis como técnico en directo -el cual nos ha hecho crecer muchisimo en vivo-,... Básicamente seguimos trabajando duro y creciendo ensayo a ensayo. Esperamos que en “Animal” se note ese trabajo.

Habéis comentado en alguna entrevista que este nuevo disco es más positivo que "Sábanas Rojas", vuestro anterior obra; sin embargo, salvo en dos temas, la palabra "dolor" es una constante en los textos de "Animal". Dada esta unidad temática, ¿se puede hablar de álbum conceptual?

No creo que sea un album conceptual, ya que las canciones no están hechas a raíz de una idea preconcebida; aunque, como bien dices, se muestra un interés por el lado del sufrimiento más que por la felicidad. En los anteriores había más odio que rabia o dolor. Creemos que es un paso más constructivo que destructivo el cómo puede ser ese odio.

Donde sí veo un hilo conductor claro es en la música propiamente dicha, con algunas canciones muy bien enlazadas entre sí. Encajar las diferentes piezas no ha tenido que ser sencillo.

¡Claro que no! Nuestro trabajo no consiste en hacer canciones y listos. Está claro que ésa es la base de todo, pero a la llegada del esbozo de canción en el local de ensayo empiezan a aflorar las ideas sobre la dirección a tomar con ella. Después trabajamos en esas canciones para adaptarlas a nuestros directos, en los cuales tenemos música continuada durante cuatro, cinco o hasta seis temas seguidos con sus pasajes entre canción y canción. Con esta forma de trabajar, cuando tenemos que escoger las canciones para el disco los pasajes ya están compuestos y sólo es cuestión de encajar el puzzle para que todo quede correcto. Para nosotros, directos y discos son trabajos con un final común.


En los arreglos también se nota una gran labor. A las habituales teclas de Miguel Herrero, vuestro productor, hay que sumar también la presencia de un sitar en "Fe".

A parte del trabajo continuado de Lolo y Guzmán con los arreglos de guitarra, cuando entramos en el estudio nos ponemos en manos de Miguel Herrero. Cualquier cosa que a Miguel se le pase por la cabeza suele desembocar en una genialidad; aunque, en este caso concreto, la idea del sitar ya venía desde la misma composición de “Fe”.

Otro de los aspectos novedosos de este nuevo disco es el cambio de idioma -que no se puede negar que os ha sentado de maravilla-. ¿Qué os decidió a dar este paso?

Nos costó bastante, pero la semilla que hizo que esto fuera realidad fue la canción de “Sábanas Rojas” titulada -curiosamente- “Animal”, la cual empezó a ser nuestro buque insignia en directo, con la gente loca cantándola y haciendo pogos cuando la tocábamos. La verdad es que nos sorprendió bastante, y si ya estábamos empezando a interesarnos cada vez más por el hecho de escribir en castellano, ése -no sin unos buenos debates internos previos- fue el empuje definitivo.

Vuestros textos huyen de los tópicos clásicos del Rock. Saber que quien os escuche pondrá ahora más atención a las letras de las canciones ¿os ha obligado a reforzar el aspecto letrístico o ese área siempre ha estado igual de cuidado?

Siempre ha estado bastante cuidado, pero en “Animal” eso se ha llevado al extremo. Hemos analizado cada frase con lupa. En inglés, aunque trabajes una buena letra, siempre te puedes permitir alguna licencia; en castellano eso es imposible, por lo que en el aspecto letrístico también hemos pegado un paso más.

Comentaba recientemente vuestro paisano Jorge Explosión que "casi ninguno de los que cantamos en inglés resultamos creíbles, y pese a ello nos empeñamos en seguir haciéndolo por un criterio estético". ¿Hay algo de eso en vuestra caso?

Realmente me gusta mucho más Doctor Explosion en castellano que en inglés. De hecho, es uno de los grupos que nos ha empujado a empezar a escribir cosas en castellano también. Creo que en España Helltrip va a ser más creíble en castellano, sin ninguna duda; aunque no tengo pegas de nuestras canciones en inglés, la mitad de nuestro repertorio es en ese idioma y no hay problema.


El aspecto visual siempre ha sido un elemento importante en Helltrip. El clip de "Arde" sigue ese precepto, y además con un nivel de calidad poco común por estas latitudes.

Muchas gracias, esperamos que lo vea mucha gente y piensen como tú. Helltrip hemos crecido en una época en la que casi importaba más la estética de un grupo que su música, pero siempre hemos sido unos enamorados de la buena música y sin una buena canción ese video no valdría para nada. Creemos en nuestro trabajo e intentamos presentarlo del modo más atractivo posible.

En cuanto a historia no, pero el clip tiene varios elementos que me recuerdan al de "Du Hast" de Rammstein (la banda de delincuentes, el caserón apartado, la chica, el alcohol y las armas,...).

Lo acabo de ver, buen video... Nosotros no teníamos ni permiso ni presupuesto para quemarlo todo (risas), una pena, le hubiera ido al pelo al título de la canción, “Arde”.

En cualquier caso, y a tenor del making off que circula en YouTube, el rodaje tuvo que ser bastante divertido.

Titi Muñoz (realizador y editor) y Aida Fernández (ayudante de realización y edición) son dos personas de una calidad impresionante, no esperábamos congeniar tan bien con ell@s. Además, fueron totalmente permeables a la hora de llevar a cabo nuestras locuras. Pasamos mucho frío en el rodaje, pero cuando se trabaja con amor a lo que haces se nota y se lo pasa uno la mar de bien. Queremos dar las gracias a todos los que nos ayudaron en el video.

La portada también resulta impactante, con ese look tan de post-guerra española. ¿Cómo se os ocurrió esa cafrada?

El Sr.X tiene la culpa de toda la imagen corporativa de Helltrip, es un artista como la copa de un pino. Él lanzó propuestas y a nosotros nos quedó la difícil situación de escoger entre sus bocetos. Al final el resultado está ahí. No creo que nadie pudiera haber hecho una portada mejor.

En 2009 resultasteis vencedores del concurso Quiksessions que organiza la marca Quiksilver, y desde entonces contáis con su esponsorización. ¿En qué tipo de apoyo se traduce eso?

Hemos tocado en dos eventos internacionales con unas condiciones impresionantes y delante de muchísima gente por mediación de Quiksilver, además de sonar en videos de surf, snowboard, ski y skate de los mejores profesionales del mundo. Todo ello sumado a la publicidad que Quiksilver puede por nosotros. Estamos muy orgullosos de ello y en los tiempos que corren no son oportunidades que aparezcan a la vuelta de la esquina.

Cada vez más bandas ponen a disposición del público de forma gratuita y legal la descarga íntegra de sus discos a través de su propia web. Como herramienta de promoción me parece un acierto que, no obstante, conlleva cierto riesgo. ¿Cómo están funcionando las ventas hasta el momento?

Hoy en día las ventas son directamente proporcionales a los conciertos que haces. De momento no hemos empezado la gira de presentación, pero las primeras impresiones son realmente buenas, notamos que la gente se interesa mucho más por nuestro merchandising, sobre todo por medio de nuestra web.


A finales de 2010 lanzastéis en las plataformas digitales "A Quick One", un EP de adelanto con cuatro temas interpretados en inglés. ¿Por qué no incluirlo como bonus tracks de la versión física de "Animal"? Hubiese sido un buen regalo y un motivo adicional, además, para aquéllos que se conforman con la hard copy que regalais en vuestra web.

Creemos que hubiera sido un error introducir canciones en inglés. El disco es de escucha rápida, y alargarlo más con temas extra hubiese sido un borrón en la depuración en la que tanto hemos trabajado. Hemos cuidado la edición de “Animal” al detalle. Está disponible en LP de edición limitada a 500 copias en color rojo, así como también en CD.

Tras una nominación anterior, el año pasado por fin ganastéis el premio AMAS al mejor directo de Rock. Pese a ser un fenómeno minoritario contais con una sólida base de fans.

Ningún otro premio AMAS nos hubiera hecho más ilusión, ya que es un premio al mejor directo, no sólo de Rock. Estamos muy agradecidos a toda la gente que confió en nosotros. Sentimos que a la gente le gusta lo que hacemos y cómo lo hacemos, y nos da fuerza para seguir trabajando duro.

Para noviembre habéis prometido gira estatal. ¿Hay fechas cerradas? ¿Cuáles son las plazas previstas?

Es un poco pronto para dar fechas. Lo que es seguro es que estaremos en País Vasco, Galicia, Barcelona, Madrid, Salamanca, Valencia,... Seguro que alguna más se me escapa, pero de momento el 3 de septiembre actuamos en el Derrameidea aquí en Pravia junto a Uzzhuaïa, lo cual promete ser una gran noche.

¿Algo más que queráis añadir?

Pues nada más que darte las gracias por prestar ateción a nuestro trabajo y realizar una entrevista sin los tópicos habituales, lo cual es un placer hoy en día. Un abrazo desde Asturias a todo el mundo que nos sigue y recordar que para escuchar, comprar y tener noticias nuestras, puedes entrar en www.helltrip.net. ¡¡Salud y Rock & Roll para tod@s!!